生命美育产生的背景及其内涵

生命美育就是把"生命美学"的理论运用到审美教育中,是生命美学与审美教育的结合.生命美育作为审美教育的基础部分,重在引导个体认识并实现自身生命的审美价值.结合"现代性"给人类社会和人类的生存状态带来的种种问题论述了生命美育产生的哲学、社会基础,并由此提出生命美育的重要性与紧迫性.还根据美学和美育的基本理论,提出了生命美育应包涵的方面及过程,认为生命美育应包涵生命体难、生命智慧、生命与艺术、自然的关系以及诗化生命.     

黑格尔艺术美理论合理内核评析

艺术美或理想是高级形态的美，是“是美的充分的体现”，这是黑格尔《美学》著作研究的中心。什么是艺术美黑格尔的美的定义，实质上主要是艺术美的定义，所以他说“艺术即绝对理念的表现”。具体地说，在艺术中理念与它的感性表现“应该配合得彼此完全符合”。在这个意义上，艺术美是“符合理念本质而现为具体形象的现实”。为此，他对艺术美的理念与哲学理念作了明确的区分，指出后者是概念方式对绝对精神的抽象把握，而艺术美则是“化为符合现实的具体形象”的“具体理念”。从这一点出发，黑格尔对艺术美的本质和特征从“五统一”的思想…     

基于艺术审美的大学生思想政治教育研究

艺术审美作为新形势下思想政治教育的有效补充,具有其难以替代的重要作用。以两者在现实发展中的理论与实践为突破口,总结已有工作,探本求源,把握两者具有的相同特征与内涵,以此深化发展基于艺术审美的大学生思想政治教育的有效途径和方法,避免当下思想政治教育工作的机械性,让带有阶级性的思想政治教育工作以更加温和的方式走进学生的心中。     

莱辛的审美理论评析

莱辛(Gotthold Ephreim Lessing,1729—1781)是十八世纪德国著名剧作家和艺术理论家。他的两部艺术理论著作《拉奥孔或论诗画界限》(1766年)和《汉堡剧评》(1769)在当时的德国艺术界和美学界产生过广泛的影响,前者更成为美学史中的经典之作。莱辛对一般美学理论(包括一般审美理论)并无专门的研究,他关注的是与艺术、特别是与德意志民族艺术有关的问题,因此他的审美理论基本上是艺术欣赏理论,其主要的论题有诗歌和绘画的审美方式和审美效果的比较、悲剧和喜剧的审美效果等。     

商业模式下现代建筑的审美思维重构

通过描述现代建筑与审美的特征、教育与意象,总结商业模式下现代建筑的设计趋势,分析商业模式下现代建筑审美思维、心理建构及艺术审美维度的塑造,阐述商业模式下现代建筑的审美思维重构。现代建筑和美学与商业运行是分不开的。     

论艺术的审美特性

在艺术欣赏中,作为一种认识性的能力的培养,关键在于领悟艺术美的特性,正确理解艺术美的客体美与主体美在艺术形象中的融合统一、艺术美源于现实美又高于现实美的和谐统一、艺术美鲜明独特的个性美和充分的共性美的有机统一、艺术美超越时空历史性与永恒性的相对统一的审美理论,进而运用这些特性去欣赏具体的艺术作品,以提高审美鉴赏能力。     

学点美学

客观世界中许多事物经常给人以美的感受,例如自然界的日月星辰山水花鸟,社会生活中的优秀人物和先进事迹,多种多样的文学艺术作品,以及住房衣着和环境园林等。凡是客观上与人构成一定的审美关系,也就是引起人审美感受的事物,总称之为审美对象。美大致体现为崇高、优美、悲剧、喜剧(滑稽)等等形态。审美对象是社会实践的产物,它随着社会历史的发展具有越来越丰富的内容。美学就是以美感为中心研究美和艺术的一门科学。美学的发展对于美学的研究从古代就开始了。历史上许多哲学家、艺术家都对美、包括自然美、艺术美和人的美感等问题发表过看法。如希腊的毕达哥拉斯学     

论艺术家创作个性与艺术美丰富性的和谐发展

艺术家的创作只有以其独特的创造个性进行艺术美的创造,才能构成艺术美的丰富性.正确把握二者和谐发展的关系,坚持用美的风格去创造艺术美,使艺术个性彰显艺术美的丰富性,彰显艺术美的差异性,彰显艺术修养的必要性.     

浅论朱光潜《谈美》的文艺思想

朱光潜先生在《谈美》一书中不仅提及美学中关于审美与艺术创造的关系,更进一步提出了艺术与人生的关系。文艺创造不光是用审美的眼光去发现艺术,更是一种用审美眼光发现人生的过程。朱光潜先生将美学与人生相联系,提出了一种全新的面对艺术与人生的态度。     

《旅游美学》课程参与式教学法的综合研究

高职教育中的《旅游美学》课程是科学性、实用性与审美性的结合,结合当下的职业教育、人文环境与生活世界,《旅游美学》课程参与式教学法的理论与实践研究可以拓展教学视域,结合旅游学、心理学和美学理论,深入探讨《旅游课程》的性质与特点,反思参与式教学法在学科教学中的理论分析及应用,进而阐述参与式教学法功能与价值。     

简析席勒的崇高美学理论

席勒是德国古典主义美学思想的代表人物之一,继承并发展了康德关于崇高这一美学思想。席勒在他的《审美教育书简》的第一封信中提到"下述命题绝大部分是基于康德的基本原则",同样他在1793年发表的《论崇高》(Ⅰ)的副标题也是"对康德某些思想的进一步发挥"。他关于人性、自由、心灵完整性的思考在他的美学理论、在他的戏剧中都得到了充分的体现。主要探析在席勒的思想中什么是崇高以及崇高在审美和悲剧艺术中的作用。     

中等职业学校美术校本课程开发的实施策略——以齐齐哈尔林业学校为例

中等职业学校的美术教育是对学生进行的人文素质教育的重要手段之一,是培养学生德、智、体全面发展的有机组成部分,中等职业学校开设美术课对提高学生的艺术素养、培育审美精神、实现自身的全面发展,成为合格的社会主义劳动者具有重要意义。通过对齐齐哈尔林业学校美术课教学现状的深刻分析认识到,只有找出中等职业学校艺术教育中存在的问题,进而把握教育规律、探索美术校本课程开发的策略和实施过程,才能推动中等职业学校美术课教学质量的持续提高,助力于学生人文素养的形成,促进整体办学质量的根本性进步,进而推动课程理论的实践的丰富和理论的深化。     

浅谈美育在教学中的渗透

没有美育的教育是不完全的教育。运用艺术美进行的美育教学要注意：要有审美对象的存在作为前提;在审美过程中应注意引导学生情感的延伸与升华;要注意学生创造力的培养;要注重教师自身美育素质的提高。     

谈艺术的审美性特征

审美活动是人类所特有的现象,并且随着人类社会从低级向高级的不断发展,由简单到复杂不断地得到丰富和发展.随着物质文明和精神文明的发展,才从内容和形式上,由低级向高级逐步的发展起来,艺术是一种特殊的社会意识形态,是人为的美,主观的美,是艺术家按照一定的审美理想,审美观念,遵循美的规律,对现实生活中的自然美和社会美进行集中概括,通过一定的物质手段表现出来,艺术作品中的艺术美,已不是原始自然形态的自然美和社会美,而是经过艺术家的加工改造,融化进了艺术家的审美理想,审美观念,审美趣味,审美情感等因素.并通过一定的艺术形象来反映社会生活,表达人们的思想感情.本文试图通过不同的角度和途径来说明艺术的审美性特征,揭示艺术美的本质.     

艺术的本质特征 --海德格尔与道家美学思想的一个比较

艺术本质是海德格尔美学和道家美学比较研究的并深入论述了世界、大地与形象、真理之间的紧密联系.而道家取"天地自然之象",使"道"、"气"、"象"成为理解艺术本质,建构中国古典美学的的基本范畴.在艺术家的方法问题上,海德格尔强调艺术家"回到事物本身"是通过"抓住"物象,但又不拘泥于物象来达到的.道家则以"虚静"、"心斋"、"坐忘"等范畴论述了艺术家的审美心胸之可能条件.关于审美超越,海德格尔以有限的出场与无限的未出场整体统一的显隐说,突破了传统的典型说.道家则以"气"、"虚实结合"既强调了物象的虚实,又突出了"象外之外"的虚实.     

审美感性维度中的历史——黑格尔艺术史发展原理与世界历史演进范式

依据感性与理性关系的变化,黑格尔将世界历史分为四个阶段:东方世界、希腊世界、罗马世界、日耳曼世界,各个历史阶段与黑格尔在《美学》中论述的艺术类型(象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术)紧密联系,一一呼应。感性维度是黑格尔审美的重要维度,黑格尔眼中的历史,是审美感性维度中的历史。     

浅析黑格尔美学艺术想象理论的合理内核

黑格尔的艺术想象理论在黑格尔美学中占有重要的地位。本文通过对黑格尔美学艺术想象理论的分析,指出黑格尔美学艺术想象理论的本质特点和合理内核,指出黑格尔是西方形象思维理论的奠基人,是西方美学理论辩证地、历史地研究艺术思维的开创者。     

从审美需要看商品美的主体性构建特征

从审美需要看商品美的主体性构建特征赵伯飞人对世界的审美关系，主要指对艺术（狭义的艺术－艺术美）、自然（自然美）、社会事物（社会美）以及劳动产品（商品美）等的审美关系．在这一切审美活动中，人对商品的审美活动范围最广、时间最长，商品美，不但几乎所有社会成...     

试论青年的审美教育

审美教育,是指培养人对自然美、社会美、艺术美的审美观点和欣赏能力的教育,也是培养人具有创造美的能力的教育。在青年的成长和对青年的思想教育中,审美教育是不可缺少的一部分,特別是在我国经济发展,人民物质生活水平逐步提高的社会条件下,人们对于精神生活的需求越来越高,对于美的追求也越来越强。在新的历史时期,青年的思想教育工作必须随着情况的变化而变化,要不断地提高思想工作的科学性和艺术性。因此,审美教育在其中的地位及其作用显得更为重要。审美教育在青年思想教育中具有重要地位一,从审美教育的社会功能看(审美与社会) 马克思说:“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”正因如此,审美教育几乎是和     

艺术的终结与美学的解放——阿瑟·丹托“艺术终结论”研究

"艺术终结论"是西方艺术界讨论的热点话题。丹托的"艺术终结论"并不是对艺术未来走向的预测,而是对当代艺术现状的总结。"艺术终结论"具有重要意义,通过分析研究丹托的相关理论,促使我们在新的层面上思索哲学与艺术的关系等一系列问题。尝试对现今美学的热点问题进行分析解答,从美学的角度分析丹托艺术终结论的理论和实践观点,对于美学学科的发展和走向提供了进一步的思考空间。通过了解我们可以发现美学从审美意识中真正解放出来,走向生活,走向实践是美学的新方向。