戏曲文化 薪火相传——贵州省全面实施“戏曲进校园”工程

贵州多措并举推动戏曲文化发展,大力推动”戏曲进校园”活动,为传统戏曲的传承发展奠定基础,让戏曲文化后继有人。     

谈中华传统戏曲文化在高校传播的教育价值

高校是弘扬民族优秀文化的重要阵地。熔歌、舞、剧于一炉的中华艺术瑰宝——戏曲理应走入校园,步入青年大学生的视野。高校师生要继承和发扬这门综合艺术,必须首先认识传统戏曲艺术在校园传播的现实价值,即戏曲的程式化和虚拟性相伴而生的艺术观赏价值;陶冶情操、塑造高尚灵魂的美育价值;潜移默化、提升受教育者道德境界的德育渗透价值。     

古典教化意识对明代戏曲美学精神的影响

教化意识对明代戏曲的美学精神产生了重要影响。它在明代前期主导了戏曲创作思潮和戏曲功能理论的发展,并衍生出"道学风"、"时文风"的审美理念,损伤了戏曲本体艺术性特征。至明代中后期,受戏曲艺术审美标准"本色"、"当行"理论的反拨,教化意识在戏曲审美格局中地位趋于下降,与戏曲艺术审美标准出现了合流趋势,作为戏曲"内涵美"的标准成为明代中后期戏曲审美所重视的一个要素。     

弘扬优秀传统文化 引领群众唱响"中国梦"

<正>汶上县立足本地文化资源特色,以惠民为核心,以活动为载体,以品牌为引领,围绕"我的中国梦,文化进万家"主题,大力弘扬优秀传统文化,用特色文化品牌引领广大群众唱响"中国梦",推动了全县弘扬优秀传统文化建设。借助外力,打响汶上传统戏曲品牌。汶上县是山东梆子的发源地,戏曲艺术具有广泛的群众基础。在借鉴2013年成功承办全国广播惠农现场会的基础上,与省戏剧家协会     

为戏曲扬起公益之帆——石家庄“一月一名剧”戏曲演出活动的启示

石家庄市“一月一名剧”公益演出活动自2007年正式推向市场以来，通过政府搭桥和市场运作，逐步建立了一种“以国有文艺表演团体为主体、以国有演出场所为中心”的公益性戏曲演出长效机制，探索出一条低成本运作、多方受益的戏曲化运作模式。作为一个文化体制改革的成功范例，开创了戏曲演出公益化运作模式之先河．对于弘扬传统文化、提升城市品位具有开创性意义。     

两千年前的中国油画

常德丝弦戏，是由曲艺品种常德丝弦发展而来的地方戏曲新剧种。     

一坛傩戏

宋代朱熹《论语集注》曰：“傩虽古礼而近于戏”；清人杨静亭《都门纪略》谓“戏肇端于傩与歌斯二者之间”。傩戏，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的一种戏曲形式。在古老的艺术表现中，那些久远的故事正被娓娓道来……     

让官场演员变成真实的人

我没看过多少西洋传统戏剧,不知其演员在台上扮演各种人物时是否有面具,但中国一些民间戏曲是必备此物的。比如傩戏的面具就有玉雕、青铜雕、木雕等等,造型往往因角色的不同而有差异,通过五官变化和装饰表现人物的骠悍、冷静、英气、狂傲、奸诈,等等。中国传统戏曲虽然不用面具,却有画脸谱的做法。所谓脸谱,就是戏曲演员脸上的绘画,生、旦、净、丑各不相同,它的意义类乎面具。     

弘扬民间戏曲艺术 丰富群众文化生活

2013年．武汉市江夏区继续打造谭鑫培京剧文化品牌，在市委宣传部的大力支持下，开展了“‘谭鑫培杯’2013武汉戏曲达人秀”活动．给广大票友戏迷提供了一个展示自我风采的舞台．为弘扬传统戏曲文化，建立公共文化服务体系，实现文化惠民，建设文化强区方面做出了有益探索。     

艺术人才的摇篮——开拓进取中的湖北艺术职业学院

湖北艺术职业学院始建于1958年，其前身为湖北省戏曲学校，湖北省艺术学院，2003年经湖北省人民政府批准，成立湖北艺术职业学院。     

走进戏曲天地——由一节京剧欣赏课引发的思考

戏曲是我们中华民族历史文化的结晶，她那丰富多彩的表现形式，色彩斑斓的舞台服饰，自具韵味的流派唱腔，无不充满着神奇的魅力，作为“三大国粹”之一的京剧，更是我国艺术宝库中的一朵奇葩。然而在流行音乐风靡神州大地的今天，我国传统的戏曲音乐却受到了很大的冲击，特别是现在的孩子们对此更是了解得少之又少，有的几乎是一无所知，更不用说是幼儿园的孩子了。因此，在新的历史文化背景下，如何用新的教育手段让幼儿走进戏曲，是值得我们幼儿教育工作者探讨的问题。     

戏曲电影的新突破 电影画廊的新形象——写在戏曲电影《铡刀下的红梅》首映之日

“精神的新发现，信仰的新解读，人物的新表现和镜头的新表达。”这是我看完戏曲电影《铡刀下的红梅》后对它的整体评价。艺术形象的产生是一部电影的最高标准和终极目的，更是一部电影的灵魂和支撑，《铡刀下的红梅》为我国电影特别是戏曲电影的画廊增添了崭新的艺术形象。为什么说它新呢？。     

魏长生时代剧坛风尚与审美趣昧选择管窥

在我国戏曲史上，男旦是一个特殊而重要的存在。清代至民国前期是男旦艺术发展最为繁盛的时期。其中，以乾隆年间秦腔魏长生进京为标志，掀起了清代第一次男旦走红风潮。魏长生的走红使花旦风潮迅速席卷京都剧坛，表现出独特的美学品格。当时特殊的社会风尚使男旦陷入以“色”取媚的困境，逐渐偏离了艺术的轨道，留给后人诸多回味和思索。     

悲剧精神与新世纪的中国古典戏曲

悲剧精神是一种抗争与超越精神。悲剧精神是人类发展的动力,也是艺术发展的动力。它将推动积淀着深厚华夏文化的中国古典戏曲不断超越自我,在新的世纪拓展更为广阔的生存空间。     

中国京剧文化

在全国300多个戏曲剧种中。京剧是观众最广泛、最有代表性的剧种。京剧刚产生的时候叫皮黄戏。又叫京腔大戏，后来叫京戏、京剧，在台湾和海外，也称为国剧。     

中国京剧文化

在全国300多个戏曲剧种中。京剧是观众最广泛、最有代表性的剧种。京剧刚产生的时候叫皮黄戏。又叫京腔大戏，后来叫京戏、京剧，在台湾和海外，也称为国剧。     

庐剧春秋

近日，“比基尼京剧”向传统戏曲文化发起挑战，在商业化经济的催动下，国粹京剧到地方的传统戏曲文化渐渐淡漠。庐剧，旧称“倒七戏”，是安徽省地方戏主要剧种之一。庐剧曲调清新朴实，优美动听，清末以来，主要流行于安徽境内的淮河以南，曾经红极一时，现也是“夹缝存生”渐渐被遗忘在城市的角落。     

历经风雪绽红梅——民营小皇后豫剧团的发展之路

一株怒放在铡刀下的红梅，一位坚定不移的共产主义战士，一曲色彩壮丽的革命颂歌，豫剧《铡刀下的红梅》演绎的刘胡兰的光辉事迹又一次在戏曲舞台上重新璀璨闪耀。     

李可染拜师

李可染（1907—1989），原名永顺。别名李炒作，出生于江苏省徐州市一个平民之家。李可染的父亲是位贫农，先以捕鱼为生，后又做了厨师，母亲则是一个城市贫民。李可染自幼喜欢绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，引得邻人围观。     

袖里乾坤

中国传统服装有一个部位极其有意思——袖子。古人衣服上是没有口袋的，装东西的口袋缝在衣袖中。古代的小说戏曲中，公子哥儿们总是变戏法一样从衣袖中拿出各色东西来，比如扇子、银子、诗稿、酒杯，从相好的女人那儿拿来的汗巾子、荷包儿，甚至绣花鞋，都无不藏在袖子里。