禅经思想引入与中国传统艺术之发展

自汉代,禅经思想由印度传入中国,并与中国传统文化不断碰撞与交融。于是,禅学在推动中国艺术文化发展进程的同时,也成了中国传统文化的重要组成部分。与此同时,与禅经有关的造物艺术品大量出现。魏晋以来,数量众多、形式多样的禅经造物与装饰艺术极大地丰富了中国传统文化题材与艺术表现形式,折射出中国艺术设计史和中外文艺交流史的发展脉络。从这一意义上讲,将禅经艺术纳入中国艺术史的研究范畴,不仅可以拓宽中国传统文化研究的视野和范围,同时也将为研究中国艺术民族风格提供重要理论依据。     

六朝时期吴地文化艺术发展脉络及范式

承上启下的六朝（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）是中国古代的一个历史转折期．也是吴地社会发展的关键期。依托良好的社会环境和政权偏安的优势，吴地的文化艺术在六朝艺术自觉的环境中迅速发展壮大并成熟，形成了自身独特的文化艺术特征和人文审美意境。其中以《拂舞》《白贮舞》为代表的一批吴地乐舞在六朝宫廷阶层和文人士大夫的推动下经历了从“俗”到“雅”、好“轻”重“情”、由“形”升“意”的发展过程．艺术性、表现力都大大增强．形成了清秀、飘逸、婉约、雅致的区域性艺术风格。这种艺术风格后随《清商乐》一同融入隋唐（中国）舞蹈主流之中，成为中国传统艺术文化中的一脉。     

论传统文人画的人文内涵

<正>中国文人画是以体现文化内涵为旨归的高雅艺术。古代文人以此抒发超凡脱俗的精神境界,表达自由洒脱的内心情感,为世人所称道。然而这种与古代宫廷画和民间画在审美特征上有着显著区别的不易为广大民众所接受的艺术形式,在当今大力提倡构筑精神家园的大背景下,如何使其走入寻常百姓之中,深入研究和认识传统文人画的形式内容、艺术特点、美学追求,就成了文人画发展创新的鲜明主题。自魏、晋、南北朝至隋唐以来,随着科技文化的对外开放与交流,     

“美”、“善”之间：中国传统艺术的审美与伦理之维

“善”和“善”作为中国传统艺术之结构性两级，在礼备乐和的表象之后，二者相互钳制、异化，频繁地在中心和边缘性存在的张力关系中交替更迭，构成了中国传统艺术发展的基本动力。伦理之维在“善”的实用关系中思考艺术之工具性存在，审善之维在“善”的形式独立中思考艺术之自在性存在，二者在中国传统艺术的巡礼旅程中不可或缺。     

传统艺术现代应用的美学解读

中国的传统艺术美学经过几千年的发展和演变,有了丰富的积淀,特别是其象征性色彩、随机概括的形象、集中简洁的构图,以及不重写实重传神的艺术美学理念为现代设计提供了广泛的借鉴。     

道儒禅宗之“道”：我国话语建构的哲学前提

“道”是中国古代哲学的核心范畴。当前世界思想文化多元趋势不断强化，要重建中国思想文化、艺术审美话语，就必须明晰“道”之要义。本文试图在阐明“道”的传统哲学要义基础上，回溯中国古代哲学的思维路径．以此恰切把握中国思想文化、艺术审美的历史源流．进而克服中国思想文化、艺术审美的失语症，建立一套属于自身而非西方“拿来”的话语体系。     

中国特色艺术审美经验教育与批评——以熊秉明先生的《看蒙娜丽莎看》为例

审美经验在艺术教育与批评中有着重要的意义,当代艺术教育与批评普遍存在审美经验维度缺失的情况,我们应该继承和发扬中国古代艺术教育与批评强调审美感悟和体验的诗意化传达传统,推进中国特色的艺术审美经验教育与批评:在具体的批评过程中,既从特定的理论视角出发对艺术文本进行分析、阐释和评价,又要努力传达源自文本鲜活的美感体验和审美肌质,实现艺术教育与批评的体验性、审美性和思辨性、学术性的融合。     

中国传统艺术的精神性审度

中国传统艺术和谐求善、借景抒情、追求内心真实,展现出天人合一、气韵生动、简洁含蓄的独特艺术意境美,构成了中国艺术美学的和谐精神、艺道精神、人格精神。辉煌的中国传统艺术的审美特点体现了其独特的审美取向和意象性发展范式,其艺术表现又折射出鲜明的美学特征和精神性审度。     

古琴艺术的当代价值

古琴是中国古代文化地位最崇高的乐器,古琴艺术位列"琴棋书画"文人四大修养之首。从古代到现在,古琴艺术经历了一个从崇高到衰落到复兴的历程。古琴艺术并不是一个古董式的博物馆的艺术,它的教化功能、怡情功能都在当下能够发挥特殊功能。对于文雅人格修养,对于传统文化的承传,古琴艺术也具有独特的作用。     

传统与现代的链接——论传统文化在现代人文环境艺术中的启发

文化是一个国家的灵魂,传统（本土）文化是一个国家的根基,是与其他国家之间区别的根本标志。一个国家如果失去自己的传统（本土）文化,这个国家也将不复存在。提高传统文化素质并以科学技术为依托,体现文化艺术的内涵,反映一个民族的精神内涵。本文带着探讨传统文化在人文环境艺术中的启发,如何处理传统文化与现代环境艺术之间的关系。从中寻找传统文化的内涵,获得创作的灵感和题材,设计出传统的、民族的,但又不失现代的人文环境艺术,从而实现人文环境艺术与传统文化的和谐统一。     

书情书意写人生——记著名书法家滕墨之

在中国的传统文化中,最能体现中国传统艺术特征的是中国的书法艺术。汉代杨雄说得好:"书为心画"。书法以它特有的"形态"表现着书法家的意境,它那跃然纸上错落有致的点线是境界中智慧的体现。滕墨之的书法以情为基石,以意为书法的生命力,以丰富的书法人生感悟为涵养,在灵动间畅想,开创了一代美妙书风。书道尚意,得意可以通神,所以书法全其意而已。而要表     

中国年画第一案

根植于民间土壤的传统艺术怎样面对商品经济?"中国年画王"的诉讼之旅让我们不得不直面这个问题。     

传统文化走向现时代必须突破一元文化认同

中国古代社会发展的历史进程决定了以儒家文化为核心的中国传统文化在中国古代的文化领域处于绝对的主导地位，也形成了传统文化对自身文化地位的认同与现实追求。但随着时代的变化，传统文化的一元文化认同与追求已经不适应现时代的文化发展要求，在多元文化认同的时代背景下，中国传统文化必须超越自我，认同现时代的多元文化需求，以体现文化发展的时代性特征，为自己走向现时代创造条件。     

艺之为艺：跨文化视野中的对话

中国古代“艺术”与西方的“艺术”,既有相通之处,也有不小的差异.它们代表了两个完全不同的知识谱系,体现着两种知识形态：“感悟型知识形态”和“理念知识形态”.在这两种知识谱系下的“艺术”,也就拥有了各自的身份和不同的发展轨迹.而20世纪中国艺术研究由传统向现代的转型,就是一个不断西化的过程.移植西方艺术理论,以“科学”的方法取代传统的感悟、体验,使文艺理论科学化.这种转型,不光是思想观念的更新,更是知识范型的转换.     

中国古代艺术市场考论

中国古代艺术市场的发展,可以粗略分成三大主体阶段:一是夏、商、周至秦汉的寄生性艺术市场,以寄附于王权为生的歌舞市场为代表,市场消费的主体是皇室;二是魏晋至五代的雇佣性艺术市场,以受雇于弘扬佛事的佛教艺术市场为典范,市场消费的主体是王公贵族扶持下的僧院寺庙;三是宋元至明清的自由性艺术市场,以牟取商业利润为目的的各类艺术市场的繁荣为标志,市场消费的主体是人民大众。     

张学智:中国印象岩画的开拓者

岩画,是古代先民创造的伟大艺术,在全世界许多国家陡峭的岩壁上都可以发现远古时代的岩画遗迹,享誉世界的贺兰山岩画是中国古代岩画艺术宝库的珍品。生长在宁夏的著名画家张学智以超人的艺术胆识和扎实的艺术功底,经过多年不断探索、发掘、创新,将晦涩难懂的远古石刻转化为现代水墨艺术,创作出了具有时代特色、更贴近现代审美取向的"中国印象岩画"。其作品将远古与现代,历史与文化,具象与抽象有机融合,追求"似与不似"的艺术境界,并率先提出了"中国印象岩画"     

白族传统家具彩绘艺术

作为云南大理白族文化艺术的代表之一，白族传统家具现在主要以木框石心的雕花家具为主。而曾经在白族传统家具中占据了主导地位的雕花彩绘家具现在越来越少见，只有在一些传统文化习俗保存较好的地区，以及一些具有一定历史的传统老宅院内方能见到。     

刘令华的“国粹”油画

京剧是中国的“国粹”，它是一门源远流长、意蕴深厚的传统艺术，如从1790年微班进京算起，至今也已有200余年的历史。而油画，作为西方绘画艺术的主流，尽管在西方已经走过了六七百年的发展历程，但是中国从西方引进油画，并且真正融入中国的文化艺术之中，则还是20世纪二三十年代的事。因此，油画之于中国，还是一门年轻的艺术。     

基于文化安全视角下的中国传统文化艺术的保护与传承——以陕北为例

文化安全问题目前在世界范围内受到广泛关注并逐渐上升到影响国家安全的战略高度。中国共产党的十七届六中全会把维护国家文化安全列为文化建设的一项重要任务。文化之所以出现"安全"问题与全球化进程中的"双刃剑"效应以及西方发达国家极力推行文化霸权主义的理论和实践行为有直接而密切的关系。在全球化大潮的冲击下,保护和传承好我国的传统文化,是一个重大的课题。论文以陕北传统文化艺术的保护传承为例,通过对陕北民间文化艺术的蕴藏及其保护状况阐述,分析当前传统文化艺术的保护传承过程中存在的问题和不足。力图提出有效措施发扬我国优秀的传统文化艺术,进而加强我国在全球化中的竞争力,切实维护国家文化安全。     

中国古代艺术市场探幽

如果要勾勒出中国古代艺术市场发展的主干,结合社会影响和市场份额来看,可以粗略分成三大主体阶段:一是三代至秦汉的寄生性艺术市场,以寄附于王权为生的歌舞市场为代表——全国的市场消费主体是皇室;二是魏晋至五代的雇佣性艺术市场,以受雇于弘扬佛事的佛教艺术市场为典范——全国的市场消费主体是王公贵族扶持下的僧院寺庙;三是宋元至明清的自由性艺术市场,以牟取商业利润为目的的各类艺术市场的繁荣为标志——全国的市场消费主体是人民大众。