现象学视角下的艺术、审美与设计——评《艺术、审美与设计研究》

在本性上,设计是一种创造活动,它关涉制作.设计艺术关系到人类艺术创作活动的目的和特定的艺术表现形式等各种问题.审美设计的内涵相关于艺术与美学的语境,尤其是与美术和艺术的独特造型相关.《艺术、审美与设计研究》这部著作从现象学的视角对艺术、审美与设计领域作了深入的研究.在作者的论述中,可以领悟到艺术作品克服了纯粹物质的幽闭性,又克服了工具的实用性,艺术作品因此使世界的敞开成为可能.艺术与真理都促进了世界向审美者的开放,而世界同人类的争执,是一切艺术与真理的本性前提.     

在装饰图案设计教学中启发学生的艺术表现力

装饰图案是一门实用性的艺术,其应用范围在现代生活中不断地被拓展和延伸。在装饰图案设计教学中,必须不断探索图案设计的艺术表现形式,丰富艺术传达表现手法的多样性,提高学生的艺术表现力。     

中国传统艺术元素对现代艺术设计教育的影响

在现代设计中,不仅要求设计师能够绘制出各种中国传统艺术元素,还要将这些元素巧妙地运用于现代设计之中。教师在设计教学过程中要充分将中国传统艺术元素的形式、内涵与现代设计思想结合,让学生在感受现代设计思潮的同时,又能将中国传统艺术形式、内涵灌输脑中,并且能够充分融入设计作品。     

影响当代中国工艺美术的设计性因素解析

单就设计性因素考察,中国当代工艺美术及其设计,除了受中国传统关学及中国传统设计思想的影响外,还有着与西方设计思潮互动的历史。进入工业时代,艺术与技术的融合成为一种必然,但随着设计美学由现代向后现代的转换,艺术自身的生命力与渗透力也不容小视,激进主义、材料美学、设计艺术的商业化倾向等,都对中国当代工艺美术设计产生了深刻影响。     

期刊装帧设计艺术琐议

一 期刊是一种特殊的书籍。普通的书籍一般是一次性作品,作品的设计机会只有一次,设计一旦完成,将成为永远的艺术。但是,期刊是连续出版物,这就必须经历多次的设计过程,多次地面对读者市场,并被读者选择。因此,期刊的装帧设计,可以说是一个永无止境的活动,是一种过程的艺术,变化的艺术,予人以美的享受的艺术。 期刊的设计有着与普通书籍设计所不同的一些特性。笔者认     

素描与设计艺术人才培养

素描在培养人的思维性、创造性、审美能力等方面,都起着极为重要的影响。设计艺术的发展与设计人才的培养紧密相连,因此,应高度重视素描在现代设计艺术中的地位和作用。     

试论邓小平政治设计艺术的特征

作为一个伟大的政治家 ,邓小平具有高超的政治设计艺术。他的政治设计艺术体现了继承性和创造性的统一、实践性和科学性的统一、原则性和灵活性的统一的鲜明特点。     

中国传统文化——敦煌莫高窟艺术原形的纤维艺术产品设计

通过对敦煌莫高窟艺术的研究．深入认识具体的装饰艺术风格——线、图案和赋彩。伴随着21世纪人类迈进高技术网络信息数字化时代,设计工具形式发生了巨大的革命,传统的手工绘制已陆续被电脑技术突破和革新,成为“数字化设计师”。采用数字化资料库的建立、设计内容及产品取材等研究方法,织造现代家居纤维艺术的布艺系列实用品是本论文研究的结果。对家居客厅、书房、卧室三部分的布艺系列产品设计案例分析,引导消费者从纤维艺术的布艺系列产品中欣赏敦煌莫商窟艺术的博大精深,再现中国敦煌窟佛教艺术的原形。     

现代陶瓷艺术中意境美的探析

陶瓷是中国人发明的独特的艺术形式,无论在使用或者是在鉴赏方面都有着很高的艺术价值,其中充分体现了中华民族的聪明才智和精湛技艺。本文重点从造型设计与绘画设计两方面论述了现代陶瓷艺术中的意境美,以期能够为相关的理论研究提供些许理论基础。     

艺术签名的辨识方法

笔迹检验中常常涉及签名。为防止他人模仿自己的签名,有些人专门给自己设计美观的艺术化的签名,在不同的场合使用。笔迹检验的同一认定首先需要对艺术签名进行辨识。研究发现,艺术签名的设计方法是有规律可循的,我们可以运用不同的方法辨识艺术签名。     

以人为本:艺术设计的本质所在

从中国设计历史发展的背景看 ,无论是作为自然经济下的手工艺设计 ,还是工业化时期的工艺美术设计、工业设计 ,或者是知识经济、信息时代的现代设计 ,都是以人的需要的满足为目的的 ,最终是为人的设计而不是为物的设计 ,满足人的精神和生理两方面需要是艺术设计价值所在。     

浅谈高职院校艺术设计专业的教改优化方案

大多高职院校开办艺术设计专业时,往往沿用传统的艺术教学方案,但高职培养学生的目的与大本和原来的大专不同,传统的艺术教学方案是不能适应现今高职教学要求的,所以优化原有教学方案,改进现今高职艺术设计专业教学模式,进而能培养出更加适应市场的人才。     

秉承中国传统文化的现代平面艺术设计方法研究

中国传统文化博大精深,是艺术设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉,我们应该如何对待传统文化与现代艺术设计的关系,如何有效地将传统文化元素与现代平面艺术设计创作完美结合,创造出有深刻中国文化内涵的平面设计作品,是一个值得艺术设计者思考并深入研究的课题.     

高职艺术设计中四个值得开办的专业

如今高职院校艺术设计专业面临着生源减少,学生素质差,就业率下降的困境。建议面向社会需求,利用现有师资,开设一些与艺术设计专业相关的非艺术类专业,扩大生源,提高就业率。     

中国古代陶瓷人物纹饰探析

作者在文中从陶瓷装饰艺术角度出发,在描述人物纹饰在各个特定的历史时期运用状况的同时,揭示了其作为一种文化现象本质属性并予以美学、历史、文化意义上的提升,从而为现代装饰艺术提供参考。     

高校民族图案设计教学探究

民族图案设计教学探究是借民族图案设计对高校教学进行剖析,从艺术共性引入研究图案变化开始,对民族图案的民族性、造型、整体性、线的使用、色性等表现手法进行论述,针对培养学生想象力、创造力、表现力,培养学生创新思维探究。发扬光大富有地域特色的民族文化艺术,每个设计者从中可获得许多有益借鉴与启示。     

试析少数民族色彩研究体系对现代设计的意义

文中从现代色彩艺术研究的现状出发,论述少数民族色彩研究对现代设计的必要性及研究的方法.