赫鲁晓夫的墓碑

1962年12月1日，赫鲁晓夫在苏共中央书记伊利切夫等人的陪同下，去马涅什展览馆观看画家和雕塑家们的现代艺术作品展。当他进入展览馆，一见到苏联抽象画派画家的作品，便破口大骂。把抽象派美术作品斥责为：“这是诲淫作品，而不是艺术。”“如果让他们掌了权，那就瞧他们会怎样对待我们吧。他们就会制服我们的。”     

从影片《赵氏孤儿》管窥目前的中国电影人及其作品

我们可以从电影《赵氏孤儿》管窥目前的中国电影人及其作品。目前中国的电影导演和演员为电影艺术献身的精神不足。与以往优秀的文艺工作者相比,对艺术精神的执著追求和对职业道德的恪尽职守是目前他们缺乏的品质,这些原因使得目前的中国电影外在形式浮华,而精神内涵空虚,甚至连电影的辅助性元素如画面的质感和配乐方面都有需要改进的地方。     

栩栩如生?——李淳《绘画的形态语言》序

艺术是个快乐的迷宫,也是个大“?” 每个大师或流派的作品,都是这个问号的精彩答卷。 不必追究他们一开始是否抱着对艺术要做结论的野心,我们欣喜地看到艺术品种只在增加,是越来越丰富了。 对待艺术只有一条规矩——承认差异。谁留意过,荷马史诗里横行两千年的特洛亚战争中的好汉们     

山高人为峰——记著名陶艺紫砂工艺美术大师季伟南先生

<正>工艺美术大师季伟南先生鉴别和欣赏紫砂陶艺术的角度,对紫砂陶艺术持有的审美观点,直接影响着他的创作构思。熟练的操作技法,丰富的实践经验,让他的每一件作品在工艺质量和艺术价值上都达到了新的境界。     

摄影艺术与民族性

人类生活必有其固有的社会关系和民族团体,而每个民族都有其自己的特征与文化来哺育人们。艺术的民族性被定义为"运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格。"愈具有民族性的作品,愈具有现代感、世界性。     

论卡夫卡的艺术真实观

卡夫卡的作品看似夸张、怪异,实则真实可信,这一切都源于他独特的艺术真实观。卡夫卡的文化出身和写作方式决定了他的美学观,反对复制和再现现实生活,他独辟蹊径,用不一样的眼光看世界。变形、动物题材和细节真实是卡夫卡表现艺术真实的主要途径,而隐藏在荒诞、怪异、夸张的表象之下的才是最大的真实。     

小剧场的多样性

不仅有严肃的,也有游戏的;不仅有悲伤的,也有快乐的;不仅有话剧,也应有京剧,或其他的戏剧品种不久前结束的北京青年戏剧节,其间上演了包括《西游记》《东游记》《秃头歌女》《作品3号:牺牲》《采访记》《1857白房间》《电之驿站》《十二个人拼出来的》《8008》《浮生六记》《在变老之前远去》在内的共11部作品。这些剧作的上演,见证了这一代青年戏剧家的艺术理想、他们的     

《围城》中古钟的意蕴阐释

《围城》中古钟的描写通过独特的艺术手法,表现出古钟的丰富意蕴。在揭示主题方面,古钟这一意象隐喻了小说中人物的普遍困境,他们都处在各自的围城之中,都处于颠沛流离的状态下,而无法摆脱,这也是人类永远无法解决的理想与现实之间的矛盾;在塑造人物形象方面,古钟意象尤其对方鸿渐的性格有明显的隐喻,它暗示了方鸿渐的出身家世,志大才疏和优柔寡断。同时,在艺术手法上,古钟由于慢于正常时间,使读者不断"回忆"而产生联想,增强了小说的感染力。     

杨丽华陶艺作品

杨丽华1939年生,苏州市人,副教授。中国民主促进会会员、中国工艺美术学会会员、江苏省美术家协会会员,江西省陶瓷研究所艺术顾问。长期从事国画创作,擅长写意花鸟,兼工山水。她的国画作品曾参加“中国当代花鸟画展”获优秀奖并编入画册;曾参加美国“第九届国际艺术画展”;又入选泰国“东南亚国际名家水墨画展”获金奖。前两年,她沉醉于陶瓷艺术,把自己的国画作品移作陶瓷装饰,取得艺术上的突破。其陶艺作品曾先后参加在北京、香港、澳门等地举行的陶艺作品展,并刊载于《中国景德镇陶瓷艺术》、《景德镇陶瓷全集》、《壶中天地》(台湾版) 等图书,又有《杨丽华画集》出版。     

为艺术大师立论——读刘海粟《存天阁谈艺录》

中国的艺术大师靠什么享名艺坛?一般说,多靠他们功力深厚的实践,多靠他们独具风格的作品。梅兰芳靠他的演出,齐白石靠他的笔墨,而当今的刘海粟老人——用老人晚年的话讲——“自己首先还是一位中国画家”。因此衡量他的造诣和成就,也就仍然要遵循中国艺术大师的“既定标准”,要看他在将近80年艺术生涯中不拘一格的     

钟云舫《放歌行》与柳亚子《放歌》之比较

钟云舫和柳亚子同为清末民初爱国主义诗人,启蒙主义思想家,资产阶级革命家,他们的诗歌都具有强烈的反帝反封建思想和民主主义思想。《放歌行》是钟云舫思想最成熟时期的作品,而《放歌》是柳亚子向清朝统治阶级的宣战书。两人同是"放歌",钟云舫悲壮且豪放,柳亚子悲壮却顿挫。两位诗人与两篇作品的比较,真值得无限回味。     

保障词曲作者权益的版权机构——访香港作曲家及作词家协会

人们到处可听到音乐。但我们的音乐创作者——作曲家和作词家,除了在他们的作品被发表时得到一笔寥寥无几的稿酬之外,并没有因为他们的作品被广泛演奏而收到应得的版权报酬。这首先是由于他们收取版权报酬无法可依,需要尽快制定颁布版权法。其次是由于缺少一种组织为他们依法收取版权报酬,因为创作者本人是不可能到每个播放他作品的商店、餐厅和其他场所去收取版权报酬的。对于制定版权法的必要性,人们早有呼吁;对于建立版权管理组织的必要性,则尚未引起人们的注意。本文介绍了香港一个办得颇为出色的集体管理版权组织——香港作曲家及作词家协会,供各方研究参考。     

保彬和他的装饰艺术

历史的昭示,生活的启迪,一切艺术无不蕴涵着人生的哲理。真正的艺术家必须是一位勇于创新、勇于开拓的创造者;必须是一位用毕生精力去攀登艺术高峰的人。 保彬就是这样的人。 保彬是南京艺术学院院长、副教授,我国著名的装饰艺术家。 他的数以千计的作品都扎根于深厚的生活土壤,散发出浓郁的时代气息,贯穿着民族传统的审美意识。他的装饰画在日本,澳大利亚已产生了很大影     

美国华人移民文学的拓荒者

旧金山有这样一群华人:他们坚持在极其困难的条件下辛勤笔耕,因为这些人本身是新移民,写的也都是新移民,因而有人称之为“移民文学的拓荒者”。要问这些人的名字,可以信笔列出一串:黄运基、刘荒田、老南、刘子颜、王性初、郑其贤、周正光、陈中美……对海内外的文学爱好者来说,这些名字恐怕并不陌生,因为他们多产而高质的作品,     

透过东野圭吾看日本人

推理小说、侦探小说往往被归入通俗文学一类，在一些文学批评家看来要大大低于纯文学作品而不入他们的法眼，其实一流的通俗作品一点不输于纯文学，带给读者的感染力和震撼力常常高于一般的纯文学作品。同非虚构作品相比，虚构的故事中有作家对真实世界的描述和认识，读者的收获未必比非虚构作品少。     

弘扬传统 植根生活——陕西省文艺界繁荣创作纪事

陕西省的一位负责人曾自豪地说:中国古代最兴盛的王朝周、秦、汉、唐是以西安为都城的;现代中华民族的复兴是以延安为基地和出发点的。而西安、延安都在陕西。 陕西省文联副秘书长、评论家肖云儒说:西安、延安的文化艺术都曾产生过激动人心的高潮,而当今的陕西文化艺术的繁荣局面,可以说是这种历史的必然延续。 在黄土中扎根     

论苏味道及其诗歌创作

历来论者把苏味道划入无耻文人之列。本文首次客观、全面地分析评价了其人品和作品。认为他为人善良而宽厚,忠心而老实,人品应当予以肯定;他的诗歌题材比较丰富,特别注重艺术技巧,而且全部是近体诗,又基本符合律诗的要求,这充分说明了他有意识地、积极地采用当时日益为世人所重的近体诗形式从事诗歌写作,有力地促进了近体诗格律形式的完成。     

神工巧剪世无俦——李宝凤和她的剪纸艺术

剪纸,作为我国传统的民间艺术,历来为中外人士所喜爱。《红楼梦》作为中国文学史上的一部辉煌巨著,早已享誉世界,家喻户晓。用民间的剪纸艺术表现红楼梦的内容,以前也有一些作品,但这些剪纸作品,大都是小型的、几个人的单景作品,在一幅画面中表现红楼梦众人物多场景的巨幅作品尚属少见。而现在李宝凤凭着对艺术的不懈追求和女性的细腻灵巧做到了。1999年8月16日“李宝凤《红楼梦》剪纸艺术展”在北京大观园隆重举行。我国著名的     

高中英语课堂教学中的导课艺术

一、试论课堂教学中的导课的艺术 导课艺术又称之为开讲艺术,它是课堂教学中的一个重要环节.一位教育学家曾说:"教学的艺术不在于传授本领,而在于关于激励、唤醒、鼓舞."新课伊始,学生的学习心理难免不充分,师生之间难免有一定的心理距离,教师如何用贴切而精炼的语言,正确、巧妙地开讲新课,可以激发学生强烈的求知欲望,引起他们浓厚的兴趣,从而激发学生高昂的情绪,使他们愉快、主动地进行学习,并产生坚韧的毅力,能收到事半功倍的效果.     

刘宇一和他的画

不管他过去受过怎样的磨难,如今,他所得到的报偿却足以令多少画家羡慕不已: 1993年9月,他的作品《良宵》在香港拍卖,以836万港元创下了华人油画作品最高价; 一年后,香港国际艺术博览会上,他的《女娲之歌》又以888.8万港元的价格售出,使这一纪录再上层楼。 如果说,艺术家的价值不能简单地以作品的售价来衡量,而应当看他能否留下或留下多少被永久保留的传世之作,那么,刘宇一所享有的“殊荣”也足以使他感到欣慰: 他的一幅重新复制的《良宵》,陈列于毛主席纪念堂;另一幅《人民万岁》则悬挂于天安门城楼。而他今年只有54岁。作为画家,艺术生命还很长,前程远大。 刘宇一凭着什么获得这样的成功? 让我们先看看他的两幅“代表作”: