师从白石 博采百家——记著名国画家娄师白

2001年11月,加拿大温哥华又掀起了一股中国画热。83岁高龄、追随中国绘画艺术大师齐白石先生25年的画家娄师白在这里隆重举行个人作品展,展出自己近年来创作的中国绘画艺术精品40幅。温哥华的中国画爱好者对娄师白并不陌生。早在1981年,娄师白就与尹瘦石、张红芝两位画家代表北     

北望山海——黑龙江省国画艺术

正位于东北边陲的黑龙江省山水大气,苍穹壮阔,民族特征直爽奔放,使得这里形成了特征鲜明的文化品格,龙江地域更是成为不可替代的文化重地,尤其是国画取得的艺术价值,更是为龙江文化的发展做出了杰出贡献。建国初期涌现出来的以王仙圃为代表的龙江国画艺术家既重传统又重创新。他们坚持从自然和生活中汲取营养,主要描绘塞北山河,绘画颇具龙江地域特色,是对本地域进行中国画艺术表现的成     

写胸中意气 为造化传神——张国君山水画作品述评

张国君简介张国君,男,1957年生于河北赵县。1980年毕业于河北省艺术学校舞台美术专业,后在河北省歌舞剧院从事舞台美术工作。1986年调入河北画院。中国美术家协会会员。现任河北画院院长,河北省美术家协会副主席。国家一级美术师。作品多次参加国内外重要展览,或在专业美术期刊发表,并被多家美术馆、博物馆及诸多藏家收藏。其中2013年9月,参加由法国巴黎国际艺术城、法中友好交流协会、法国东方文化中心、法国世界遗产文化中心共同主办的＂法国巴黎国际艺术城2013年中国画名家邀请展＂,展出中国画作品20件。     

吴湖帆艺术作品中的笔墨气韵与文化意蕴——纪念吴湖帆先生诞辰120周年

正文化意蕴是任何艺术作品中审美的具体体现,它的高下雅俗直接关系到作品的艺术价值。特别在传统中国画中,在论述中国画概念的时候,我认为,冠以国名的"中国画"是一种特别强调中华民族文化精神的东方绘画。它要求作品中的文化含义大于绘画本身的意义。注重作品气息,故"六法"中,以"气韵生动"为第一。就气韵而言,气是一个量数,而韵是相当于质的体现。两者都有先天的因素,但又可以用学养来提升。韵不足则不雅,气不     

国画艺术大师 人民艺术家

齐白石（1864—1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、     

《祁连山色》（设色纸本）

周怀民（1907—1996），曾用名周仁，江苏无锡人。20世纪中国杰出的山水画家，著名的书画鉴赏家。其山水画艺术取法师承更多偏重于宋画，他的艺术历程向我们展示了以宗宋为取向的传统主义画家在新中国初期的文艺政策下完成中国画转型的具体路径、优势长处和能够达到的成就。     

《网狮园》(纸本彩墨)

正吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代化的探索,形成了鲜明的艺术特色。此幅《网师园》尺幅巨大,是吴冠中在这一重要时期"一切景语皆情语"之力作。作品采用黑、白、灰三种基本色主导,统领画面,以大块墨色     

艺术的承扬 和平的使者——“张书旂中国画艺术及其传承”作品展暨国际学术研讨会综述

近日,"张书旂中国画艺术及其传承"作品展和国际学术研讨会分别在重庆中国三峡博物馆和君豪大酒店举行。此次活动由重庆市人民政府、中央文史研究馆指导,重庆市文史研究馆、市文化广播电视局、重庆中国三峡博物馆、西南大学与浙江省浦江县人民政府共同主办。     

中国“诗性文化”的五大特征

中国传统的“诗性文化”产生于“亚细亚的古代”人与自然、人与社会、感性与理性未经彻底分化的“早熟”状态 ,其主要特征为 :(一 )在所有的艺术产品中 ,诗歌具有主导和扩散的地位 ;(二 )在所有的文化产品中 ,艺术具有主导和扩散的地位 ;(三 )“礼乐文化”的行为准则使人们的言谈举止均具有艺术的特征 ;(四 )“世俗文化”的信仰空缺使艺术具有了准宗教的功能 ;(五 )属于汉藏语系的民族语言所具有的模糊性、多义性和音乐性特征与艺术的表达之间有着一种天然的亲和关系。通过对中国“诗性文化”上述特征的分析 ,旨在进一步揭示中国传统文化的深层底蕴 ,并对当今中国的美学理论和艺术实践进行审视和反思。     

新论荟萃

理论界对现代企业制度“基本特征”的概括,目前大体上有如下五类表达方式: 一、五特征说。这是比较系统、多数人认可、比较权威的一类概括方式,其内容为:产权关系明晰;企业依其全部法人财产,依法自主经营,自负盈亏;出资者依其投入资本数额享有所有者的权益;企业以提高劳动生产率和经济效益为目的,按市场需求自主经营;科学的企业领导体制和组织管理制度等。 二、四特征说。这种表述分两种情况,一种是对上述五特征进行合并而成;另一种则是以十四届三中全会决议中所说     

谈中国画笔法的传统演变与当代创新

笔法作为中国画艺术审美规范中的重要环节而被历代画家所重视,在传统的中国画中,由于受到封建社会的长期封闭性和中国传统文化独特性的影响,其发展演变缓慢。随着中国与西方艺术交流的不断扩大,中国画笔法由传统审美向多元审美转变。本文通过对其传统演变和当代创新两各方面,来探讨笔法继承与发展的关系及对中国画革新的作用。     

“剪”出的致富路

<正>春节临近,在"剪纸之乡"——阜城县崔家庙镇的市集上,随处可见各式剪纸。镂刻手法加以中国画写意为特色的阜城剪纸,会让你对剪纸有一种全新的认识。这一古老技艺,透着红色和金色的图案焕发出新生的气息,各种镂空的"福"字和鸡形图案无不彰显出阜城剪纸的精致和美妙。万紫千红,群芳吐艳。在阜城,无论是在色纸、宣纸还是在丝绸新等材料上,都能全新的展现剪纸的艺术。无处不文化,无处不艺术,阜城县家家户户都     

艺术的思考

<正>艺术家以个人独有的存在方式构筑和幻想着人类共同的存在方式。艺术上的客观,实际上是主客之间一种同构关系,并不意味着严格意义上的客观。艺术的内涵取决于艺术家不同的生存境遇和认识体系。哲学最根本的特征应该是消解哲学,艺术最根本的特征应该是消解艺术。哲学之妙在于了悟,艺术之妙在于表现。     

黑龙江流域民族的原始艺术

渔猎生产是黑龙江流域民族早期赖．以生存的主要经济手段和生活方式。他们在历史上经历了漫长的原始渔猎时代，相继创造了丰富多彩的原始渔猎文化艺术，如桦皮艺术、兽皮艺术、鱼皮艺术、鱼骨艺术等。这些艺术具有原始特征、地域特征和民族特征，是黑龙江流域民族宝贵的民族文化遗产。     

有奖问答

风格是艺术家作品的个性标签。当一位画家的作品发散出独特而鲜明的气息时，他的艺术创作便进入了一个相对成熟的状态。在当代中国画坛，国画创作早已不拘泥于写意与工笔的简单分类。运用和叠加多种艺术手法形成与众不同的表现风格，成为画家们在艺术道路上艰难跋涉的终点。就像德国文豪歌德所言：“风格是艺术所能企及的最高境界。”     

谈中国传统文化与艺术精神的和谐统一

中华传统文化强调整体和谐、统一,从先秦的"天人合一"论到宋明的"万物一体"论;都集中体现着这些特征。中国传统文化是一种艺术的文化,在中国历史的长河中,传统文化中那些丰富多彩的艺术形式和作品总是恰当地与贯穿其中的艺术精神紧紧相系,你中有我我中融你。儒家以艺术为道德教育的工具。由孔子所提出的仁与音乐合一的典型,是道德与艺术统一。儒家文化重视艺术教育,把艺术与道德高度统一起来。先秦时代的艺术教     

《金色的海洋》（油画）

吴作人（1908—1997），籍贯安徽泾县，生于江苏苏州。师从徐悲鸿，早年攻素描、油画，功力深厚；晚年专攻国画，境界开阔．寓意深远。在素描、油画、艺术教育方面造诣甚深，在中国画创作方面自成一家，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。     

二十世纪中国画的命运

习近平总书记在文艺工作座谈会上指出,作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者。作为过去士大夫娱乐自赏的贵族艺术,中国画(亦称国画、水墨画)在二十世纪发生了哪些变化?这一时期,画家如何走出书斋,应对时代发展和把握人民需求?记者就此专访著名画家、中国国家博物馆副馆长陈履生。     

随意丹青圣贤心——从红安县走出的著名画家阮诚教授

阮诚:国家一级美术师、原南昌画院专职画家;现为武汉理工大学艺术学院教授、督导。 1940年生,湖北红安人。1965年毕业于湖北艺术学院。曾任江西省美协理事、江西省书法家协会会员、江西省中国画研究会理事、八大山人研究学会理事。荣获《为南昌增光奖》,中共南昌市委、市政府授予“拔尖人才”称号。被选举为江西省八届人大代表。 1995年调原武汉汽车工业大学,任艺术教育研究中心主任,创办艺术系。     

平面构成在现代工笔画图式定律中的意义

中国画的全面复兴促使工笔画也以开放的包容性向其它艺术门类借鉴吸收。从构图、材料上看,与工艺化视觉形式的造型艺术更类同,特别是平面构成原理的渗入,使工笔画的形式感不但在造型上得到了提升,更使其图式定律得到了归纳统一,平面构成的审美法则嫁接于工笔画,不论从审美创新的立场,还是从拓展中国工笔画传承空间的角度来说,都具有积极意义。