庆元菇民戏

在浙南山区，流传着一个地方特色浓郁的剧种——菇民戏，它深深扎根于民族传统和庆元社会生活的土壤里，艺术地演绎着山民从事香菇生产的劳动生活，数百年来生生不息，成为浙南山区一枝灿烂的文艺山花。     

“戏圣”的最后一幕

赴浙江遂昌，奔青山绿水而去。随主人一路走仙霞岭、南尖岩、神龙岩……无垠苍翠催你深呼吸，“大氧吧”名不虚传哩。 入夜回城，被引入一座紧凑的古宅——噢，明代“戏圣”汤显祖在此当过五年县令，开笔《牡丹亭》，四百年后逢盛世，纪念馆应动生焉。     

秋胡戏妻荒唐戏

19世纪挪威著名戏剧家易卜生的代表作《玩偶之家》，写女主人公娜拉为了帮助丈夫海尔茂治病，冒其父之名借一笔款。事发后，海尔茂考虑到名誉地位受影响，对娜拉大加攻击。娜拉在友人帮助下，把事件平息下来，海尔茂恢复常态，又表示格外爱她了。娜拉从这件事终于看清了海尔茂的庐山真面目，     

戏里戏外的女性自主(1949-1966)

<正>丛小平老师在《自主：中国革命中的婚姻、法律与女性身份(1940-1960)》一书中讨论了边区司法建设、婚姻改革以及婚姻法传播的种种做法和经验,强调其中女性的作用以及对女性自主形象的重塑。谈到在司法过程中,通过让老百姓参与公开审理,以及借用地方文化形式——民歌、舞蹈、庙会、戏剧、说书等——来进行群众动员和安抚乡村民众的不满。以喜闻乐见的文化形式,注入新的内容和观念,来争取人民对新政策的支持[1](PP 33-34)。     

风情万种的高山族飞天之戏──荡秋千

阿里山高，日月潭碧，台湾山地森林茂密，奇花争艳。绝大多数勤劳勇敢的高山族同胞就生活在这风光绪丽的青山绿水中。他们与天斗，与地斗，在绵延不断的历史长河中，创造了许多具有民族特色的物质文明和精神文明，为中华民族文化增添了光彩夺目的篇章，其中之一就是富有民族特色的飞天之戏——荡秋千。秋千是高山族在生活中创造的一项具有本民族特色的传统体育活动。其起源于何时，现已难于详考。不过，在清代，秋千的活动就已见诸记载。考其形成原因，可能是由于高山族主要生活于崇山峻岭中，台湾“山产藤粗如绳，长数十丈，人迹不到深林盛…     

戏师傅

戏师傅，什么意思？ 你肯定不懂。用现在的话来说，戏师傅就叫做导演。 别看我的家乡连江边缘的海岛远离城市，这里的渔民乡亲辛苦劳作，可是，他们对文化娱乐却有很高很强烈的追求和渴望。因此，尽管那时候村里的经济并不宽裕，但是文化活动却是十分红火。不仅节日期间有戏班子上我们海岛演出，而且我们自己村就有个宣传队。农闲的时候，就请戏师傅来排练大戏。     

黄梅戏情结

第一次接触黄梅戏，是儿时在公社广场看电影《牛郎织女》。尽管不带彩，但还是津津有味。此后，邻居家收音机里只要一响起黄梅戏曲调，我立即会跑过去，守在收音机旁，听得如痴如醉。到自己有了收音机、电视机，我更不轻易把黄梅戏节目错过，甚至会忘了吃饭、睡觉。     

《红灯记》戏里戏外

我们这一代人几乎是唱着样板戏长大的，尤其对《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》这三部戏最为耳熟能详。不过，相比岁数更大些的观众，我熟悉的是拍摄成电影后的八个样板戏，它们已经过大幅修改，不断被推倒重来，与最初本子相比，不少剧目几乎面目全非。而被修改幅度最小、最接近早期剧本的是《红灯记》，且演员阵容几乎没有变化。《红灯记》的剧本主要出自阿甲之手，角色不多，但行当齐全，戏码分配相对平衡，李玉和、李铁梅、李奶奶三个主要角色都有非常精彩的看点。     

沙县肩膀戏

沙村，是沙县小吃文化城的雅称。在这古朴而又典雅的美食城里走街串巷，但见家家红灯高挂，处处酒旗飘扬，热腾腾、香喷喷的庙口扁肉、沙阳板鸭、夏茂烧饼、烧卖、芋包子、米灌肠……不但能大饱口福，还能大开眼界。     

大理白族板凳戏

在滇西大理洱源县凤羽、炼铁等白族聚居村里,当地的白族人家每逢婚丧嫁娶等民俗活动都要举行板凳戏演唱会,为活动营造热闹气氛,祈保平安,表达情思。所谓的板凳戏是演唱者坐在板凳上,围着“果酒席”,在锣鼓、唢呐、二胡和笛子等乐器的伴奏下演唱各种角色的一种地方传统戏。夜幕降临,村民们在办喜事的东家堂屋中央一字摆开四张八仙桌,十条双人板凳围桌而放,桌上摆满各种水果、糕点、糖果和烟酒茶水等,因而称为“果酒席”。被邀请的演唱者按扮演的角色入座,演“财神”、“赐福”和“魁星”三者就坐于堂屋的里端——上八位,演生、旦、净、丑者分…     

黄梅戏痴的追梦之旅——记农工党员、湖北省黄梅戏剧院名誉院长杨俊

25年前，因为一部黄梅戏电影《孟姜女》，杨俊声名鹊起，与马兰、吴琼等并称为黄梅戏“五朵金花”。她在事业大放异彩之时，被邀请到湖北黄冈振兴黄梅戏艺术；功成名就时，她又毅然放下一切，来到省城武汉追梦——让来自民间的黄梅戏在都市里也占有一席之地。最近，     

生命中的乡戏

生命里蛰伏着的那一抹很重要的意念，正被一分一秒地抽走，悄无声息地抽。还没来得及细细品味，黄昏就已翻过了门前的山峦。有些山峰起雾了，而另一些山峰还在夕阳的金光里兀自绿着。离村庄二三里远的石庵，被千岁的银杏、水杉和一面开着紫花另一面开着凝脂般白花的打碗碗花环抱着。露水很重的清晨，樵夫的身影在密林中一闪而过。猫头鹰隐居山中，偶尔发出凄迷如梦的怪异之声，村人于是就会紧张起来，传说听到猫头鹰叫，周围就会死一个人的。     

“戏里戏外”的曹禺

中国现代文学研究有个怪圈：执著于作家作品的分析与研究，却对作家的生平缺乏全面的理解和把握，因此很多文学研究者的作家论都显得十分单薄，像样的作家传记更少得可怜。比如周作人研究这几十年来，周作人传记写得最好的居然是日本学者木山英雄，国内的也只有钱理群十几年前的一本旧作可读。     

布依戏纵横谈——对布依戏源流沿革的再认识

流布在南北盘江、红水河畔的布依族人民的戏剧样式——布依戏,于1956年贵州省第一届工农业余文艺调演荟萃时,方为人们耳闻、悦目。 似星罗棋布洒于乡间村寨并长期为布依族人民喜爱、传承的布依戏,曾多次在省、地、县及中央历届会演或民族戏剧调演中,参加演出并荣获奖励。如册亨县弼佑布依戏队的《玉堂春》、兴义县巴结镇布依戏队的《一女嫁多夫》。《玉堂春》,获省第一届工农业余文艺     

四平戏·大伯

“四平戏”俗称“庶民戏”，是一古老剧种。明末，从江西传到这个山坳，至今已有300多年的历史。我带着感受蕴育四平戏这一梨园奇葩土壤气息的冲动，在那个山坳的村子里住了几天，走访了几位老者，旨在了解他们怎么传下古老剧种“四平戏”。     

“柯湘”言戏

“文革”期间,一出现代京剧《杜鹃山》将剧中主人公柯湘的扮演者杨春霞轰轰烈烈地推至国人面前。20多年后,当杨春霞以北京市政协委员的身分出现在政协会议上时,立刻又成为人们注目的一个焦点。为此,记者特意采访了她。眼前的杨春霞与20多年前我们在舞台和银幕上所见到的她似乎并无二致,体形依旧,容颜依旧,好像时间的流动在她身上静止了一般。杨春霞从小就在上海戏曲学校学青衣,并且得到了梅兰芳的传人——言慧珠、魏莲芳、杨畹农等人的亲授,唱做俱佳,成了戏校培养的尖子。     

冯玉祥陪都二戏蒋介石

1938年。冯玉祥随国民政府西迁到陪都重庆。作为国民政府军事委员会副委员长的他．与委员长蒋介石的关系非常复杂。蒋介石既想利用冯的军事才能，又对冯联合共产党抗日的主张非常不满。于是，蒋介石对冯一是利用，二是排挤。而冯玉祥对蒋的品德早已嗤之以鼻，他在重庆八年，曾二次调侃过蒋介石。敢在太岁头上动土，冯玉祥真够胆大的。     

戏将桃核褱红泥

乘十三点三十的航班返沪。飞机有个时刻在空中停着不动，无声无息。广播里说是出了故障。大家面面相觑，问出了什么故障，圆脸笑眼的空姐答：“仪表里的数字都跳不出来。”重返地面换机再飞，到虹桥已是六时。我拖着行李最后一个下飞机，圆脸笑眼的空姐恰跟在后面，我回头一看，     

牛娘戏尽显原生态文化

地方“戏宝”扎根本土提起广西梧州市的本土戏曲艺术，除了粤剧之外，岑溪市的牛娘戏也是响当当的特色剧种。牛娘戏有着深厚的群众基础，许多桂东南的群众对牛娘戏都情有独钟，赞赏有加。在岑溪，家家户户都爱唱牛娘戏，男女老少都会吟牛娘词。牛娘戏在岑溪经过数百年的传承和发展，已逐渐成为独具韵味的民间大戏。     

奏好改革曲唱好服务戏

曾获全国人事系统先进集体光荣称号的桃源县人事局1996年再接再厉,团结拼搏,开拓进取,经受了特大洪灾等考验,各项工作再创佳绩。在新的一年里,在跨世纪的历史起跑线上,他们将如何把握大局,稳中求进,再铸辉煌呢?桃李芳菲,柳线垂金的时节,局长黄宏志充满自信地告诉您——