中国早期油画家中的家学承继现象初探

中国早期油画家的家学（油画艺术）形成于20世纪初期,在中国油画史上占有重要地位。中国早期油画家的家学承继是中国油画艺术传承的一部分,对中国油画艺术的发展乃至中国文化艺术的繁荣,都具有一定的积极意义。本文将以唐一禾、常书鸿、庞薰？、闻一多四位中国早期油画艺术家的家学承继作为典型案例,来进行分析与探讨,以揭示中国早期油画家中的家学承继的大致状况,以及这种现象对中国油画传承、美术传承的启示。     

李自由的乡土题材油画

正二十世纪五六十年代,贵州油画家大多热衷描绘革命领袖和英雄人物,以及能够直接为政治服务的题材,造成了油画创作的单调贫乏。但也有一些画家不跟风随流,而是另辟蹊径,致力于乡土题材油画的探索和开掘,李自由便是在这方面取得卓著成就的油画家。李自由,1932年生于福建南安,     

中国早期油画家家学承继的特点及意义

中国早期油画家的家学承继现象是一种特殊的文化现象,对早期油画家中的承继家学现象作进一步的分析与梳理,揭示这种现象存在的特点及价值意义,不仅在理论上具有深远意义,同时对中国油画艺术的传承和发展也具有实践参考价值。     

蔡振辉书法作品选

蔡振辉，中国美术家协会会员，四川理工学院成都美术学院院长。1932年出生于四川，毕业于四川美术学院并留校任教，历任四川美术学院绘画系主任、副院长、党委副书记。早年在俄罗斯油画家梅尔尼科夫主持的油画训练班学习，改革开放后被公派到比利时皇家美术学院研究生院进修油画，并到法国、意大利、荷兰和英国考察油画艺术。     

李自健：以“人性与爱”为主题的油画家

李自健是著名的中国旅美油画家,美国油画协会会员,中国美术家协会会员。旅美之前,他创作的《山妹》和《孕》等两幅油画,先后入选中国第六届全国美展和首届油画展,在画坛初露     

《网狮园》(纸本彩墨)

正吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代化的探索,形成了鲜明的艺术特色。此幅《网师园》尺幅巨大,是吴冠中在这一重要时期"一切景语皆情语"之力作。作品采用黑、白、灰三种基本色主导,统领画面,以大块墨色     

陇原快递

8月2日，“画魂——潘玉良美术作品展”在省博物馆开展。潘玉良是上世纪30年代中国最有影响力的女油画家和现代美术教育家，被誉为“画魂”。本次展出作品有油画、国画、素描、自画像等共70余幅，展期为3个月。     

蔡振辉油画艺术作品选

蔡振辉，剑桥世界名人录协会终身会员、中国美术家协会会员，现任四川理工学院成都美术学院院长。1932年出生于四川遂宁，毕业于四川美术学院并留校任教，历任四川美术学院画画系主任、副院长、党委副书记。早年在俄罗斯油画家梅尔尼科夫主持的油画训练班学习。     

四川画派：当代中国艺术的一面旗帜——与画家林跃谈当代四川油画

上世纪80年代，四川油画作品带着浓厚的川味和青藏高原气息，以“伤痕美术”和“乡土绘画”轰动中国美术界。90年代，深谙当代文化变迁的四川油画家们把视觉转向都市化，形成了四川油画创作的又一个高峰。2001年以后，四川更年轻一代的艺术家崛起，图像时代多元化创作格局形成。四川油画家群体在海内外的声名鹊起，引起社会广泛关注。从本期开始，本刊将带您走近这个群体，了解他们的生活和创作情况。     

《大山之祭》

孔阳，1956年生于镇远，现为贵州民族大学美术学院教授、贵州省省管专家、中国美术家协会会员、贵州省美术家协会油画艺术委员会副主任。这幅作品形象地表现出了贵州苗族身着盛装祭天祭地祈求五谷丰登的景象。作者将人物与大山融为一体，以写意的方武来表现西部的地域风情，表现出神奇土地的雄伟气势。     

解析色彩在摄影造型中的应用

世界是色彩缤纷的，不管是自然的世界还是人为的世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。我们对色彩的爱好，可谓是与生俱来。色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是美术、设计师们探索的课题。然而，摄影师面前并非是纯粹的色彩世界，色彩与形、色彩与质感、色彩与光、色彩与环境等等都同时出现在我们的眼前。因此，在摄影方面则需要进行色彩构成方面的训练，在实际摄影构图中要对色彩进行“修正”、“取舍”。     

鉴赏

《昨夜微雨》（油画）：彭承军，1964年生于贵阳。彭承军的油画素以严谨的写实风格刻画人物神韵而著称。笔触充满张力和层次感，注重整体色彩感觉，人物极具个性，艺术风格沉稳雄劲。     

妥木斯:草原画派的旗帜

<正>生长在内蒙古的各民族油画家都因长期描绘牧区生活而形成了共同的艺术风格:作品都以草原为母题,没有矫揉造作,没有无病呻吟,没有偷景猎奇,没有投好迎合,而以自然、朴实、真诚和热情的强烈草原气息与气质闯入中国油画艺坛,这独树一帜的画风被人们誉为"草原画派"。而几十年来使人们加深这种印象的关键人物就是妥木斯,是他把内蒙古的油画水平提升到一个前所未有的高度。如果说"草原画派"     

牡丹妙手卓问渔

牡丹是国人最喜爱的花卉之一,因其花朵硕大,色彩妍丽,香气馥郁,被赞为“花中之王”.唐代诗人李正封《牡丹诗》云:“国色朝酣酒,天香夜染衣”,玄宗皇帝十分欣赏,故牡丹又有“国色天香”的称谓.大诗人李白奉诏醉写《清平乐》的故事,更为牡丹增添了几分浪漫色彩.我国历代画家多喜画牡丹,近人吴昌硕、齐白石、陈半丁等均以善画牡丹著称.贵州现代也有两个画牡丹的高手,一为景晓楠,人称“景牡丹”,一为卓问渔,人称“卓牡丹”,景精于工笔,卓擅长写意.     

书画赏析

自幼喜爱民间艺术，尤爱文学与绘画，有较高的文学修养和理论水平。工作之余，主攻写意花鸟画，喜画葫芦、牡丹、荷花、兰花等花卉。作品笔墨酣畅，朴实自然，富有情趣，多次参加画展，并有“春光明媚”“不染图”等获奖。国画“国色天香”已被收入“跨世纪著名书画艺术家精典》。     

《毛泽东在延安干部会议上作整风报告》（油画·1951年）（选自中共党史出版社《中国共产党历史画典》）

图片说明：1941年，毛泽东在延安高级干部会议上作《改造我们的学习》的报告。深刻地批判了主观主义的恶劣作风，罗工柳的这幅画作真实再现了这一会议场景；画面采用水平线构图，通过与会人员的视线将毛泽东带到画面中心位置，突出了领袖形象，显得十分生动、真实。画面色彩处理层次较为单调，油画的笔触肌理也不明显，反映了当时油画的风格。     

心直口快李苦禅

作为书画名家，李苦禅曾有过一段酒后上书毛泽东的经历。新中国成立初期，由于美术界一些人认为“花鸟画是资产阶级欣赏的画，不能起到宣传无产阶级思想的作用”，中国大写意花鸟画没有受到应有的重视。虽然中央美术学院院长徐悲鸿主张开设写意花鸟画课程，     

一品奇石

大运路北上，当路经北方古城重镇宁武，向西行约三十公里，其间翻越分水岭，路经东寨镇，再向北延伸一段，你便会进入一个两山夹峙的绿色天地，这里的山水更加清秀，空气倍加清新，犹如鱼儿游入了冰山脚下的深水中，带来的是纯天然的意境和净洁透亮的享受。那天、那山、那水如现代派写意的油画，浓淡相宜、挥洒自如、别有韵味。不一会儿，你便会在柏油路的东侧看到一大景观——象顶一品石，当地人称“支锅石”。听其名、观其形、仰其神，你会发现，这“一品石”虽经千百万年的沧桑岁月，它仍然一如既往地展示着自己的品貌、品行、品性与品质…     

电影《血战台儿庄》的奇特效应——蒋经国观后促使拉开两岸公开互动序幕

由于特殊的历史原因，长期以来。中国大陆与台湾两岸关系一直都很微妙，起落波折不断，小心翼翼前行。但发生在上个世纪的一个特殊事件，曾神秘有效地启动了两岸关系非同一般的春回渐暖走势。1986年摄制的极具史诗般主题和油画般色彩气势恢宏的纪实性影片《血战台儿庄》，不仅引起世人的广泛关注，     

用画笔凝固历史瞬间——一幅巨型油画诞生的故事

60年。多少人年华老去或者生命不再;多少往事淡忘到无可追溯;多少旧物早已丢失得无影无踪。但对所有中国人而言,有一段历史永远都值得去探寻、去丰富、去铭记。那就是抗日战争。2005年9月9日,是侵华日军南京投降仪式60周年纪念日,现任南京军区政治部文艺创作室副主任、著名油画家陈坚耗费十六年的时间创作了名为《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》的巨幅油画。作品以气势恢宏的整体构架、细腻娴熟的艺术技巧和令人惊叹的真实笔触,凝固了日本侵略者献书投降的伟大历史瞬间。这幅作品也是迄今为止国内第一幅反映抗战胜利、受降大典的油画作品。不久前,笔者采访了陈坚先生。在跟随他在史海中探寻记忆的碎片中,深深感受着一个中国画家浓烈的民族情感和爱国之心。