“纪实”与“拼贴”——浅谈新生代早期电影的视听风格

新生代电影导演的早期作品往往以其边缘的题材取向吸引学界的目光。实际上，这些作品视听风格在当时的电影创作中也是新颖、独特的。新生代导演早期的电影在视听上表现出“纪实”与“拼贴”两种极端的风格。他们往往以纪实的手法客观纪录民间生活，而在抒发自我情感时，又往往倾向于使用拼贴的手段，造成混乱、跳跃的银幕影像。     

看大片：都市生活新方式

大导演詹姆斯·卡梅隆十四年磨一剑的电影《阿凡达》让很多人见识了大片的魅力，一上映就引起轰动，纷纷彻夜排队抢票，买票甚至要关系……     

天上人间——结构主义视角下的陈凯歌与贾樟柯电影作品比较

本文以结构主义理论为理论基础，对陈凯歌和贾樟柯的电影作品作比较分析，通过对他们影片的艺术风格和影片意念内蕴差异的分析，从而对两个导演的影片风格形成一个整体的认识。     

第五届海峡两岸暨香港电影导演研讨会在宁开幕

海峡两岸及香港80余位电影导演1月11日聚会南京，交流海峡两岸及香港的电影现状，共话新世纪中国电影的发展大计。海峡两岸暨香港电影导演研讨会是中国电影界高层学术会议。此前，已分别在香港、上海、台湾举办了4届。此次在南京召开的第五届研讨会，由中国电影导演协会、江苏省电影家协会主办，南京电视台、中央电视台海外中心联办，南京奶业（集团）公司等单位特别协办。本届电影导演研讨会邀请赴会的80余位电影导演，均为电影界成就显著的巨率或近年来创作颇丰的名家。包括著名导演吴贻弓、谢铁骊、谢晋、谢飞、陈凯歌、杨光远、吴思远、…     

谭力耕影视圈里的新大腕

对于集影视创作者、制片人、导演、和投资人于一身的谭力耕来说，2012年的这个春天绝对意义非凡。刚入3月，他即受邀飞赴大洋彼岸的美国洛杉矶，参加第十t届洛杉矶国际家庭电影节。在好菜坞罗利影城举办的这届电影节共收到来自世界100多个国家和地区的参赛电影1000余部，其中有来自35个国家的105部电影进入决赛，最终，由他担任制片人的代表中国两岸三地的华语电影《独当一面》（TheNoodleMan），一举摘得最佳制片人奖.     

美国大众文化中的多数人意见和少数人权利

我在19世纪英国文学课上教授狄更斯的经典之作《远大前程》时，布置学生课后看一看《远大前程》的电影。我告诉他们两个版本，一个是由英国人大卫·里恩导演的较忠实于原作的1946年英国版，另一个是由出生于墨西哥的阿方索·卡隆导演的有点搞笑的1998年美国版。我让学生自己挑一个愿意看的版本，     

电影导演谈电影改革

中国电影如何走向市场?怎么拍出叫好又叫座的影片?怎样评奖更能激励影人的创作…… 在新修改的《电影管理条例》生效之际,我们采访了冯小刚、夏刚、冯小宁三位不同风格的电影导演,他们的观点也许可以给我们一些启示.     

访欧散记

离开暖秋的北京，登上飞机，开始了为期十天的访欧之行。以著名电影导演、中国电影家协会副主席谢飞率领的中国电影代表团一行六人，携带《香魂女》（谢飞导演）、《鸦片战争》（谢晋导演）、《老井》（吴天明导演）、《生命如歌》（夏刚导演）、《有话好好说》（张艺谋导演》、《安居》（胡柄榴导演）六部影片，将应邀赴捷克、匈牙利进行中国电影展映和交流活动。几年前，我曾赴维也纳参加维也纳国际电影节的活动，这回也算是二次赴欧了。然而，捷克、匈牙利与其相邻的奥地利不同，给我许多新鲜而独特的感受，一些难忘的事情，至今仍使我的…     

一次颇有意义的访问——著名电影导演谢添谈香港之行

暮春的北京被群芳点染得格外娇艳迷人。四月之杪,记者赶到坐落在首都北郊的北京电影制片厂生活区一幢崭新的住宅楼,去拜会新近从香港访问归来的著名电影导演谢添。倾听这位年届古稀,但至今仍不服老的电影艺术家讲述他的香港之行。谢添认为,概括地说“这是一次颇有意义的访问”,开眼界,交朋友,在电影文化交流方面,收获甚丰。以谢添为首的中国电影代表团,包括老导演白沉(其新作《大桥下面》备受观众的欢迎)、中年导演李文化(曾导演《泪痕》、《海囚》等故事片)以及影坛新星张闽、宋晓英、相虹等八位团员,是於今年三月十六日抵港的。他们应香港缤缤、南方两家影业公司的邀请,参加“八十年代中国电影精选双周”的活动,并和港九的电影工作者交流心得,切磋琢磨,互叙友情。事有巧合,由香港艺术中心主办的“台湾新电影周”,也於三月十八日至二十四日在香港举行。台湾的电影同行们,包括制片人赵珍彬、导演林清介、杨德昌、陈坤厚和影     

两岸电影学术交流的开端——黄式宪谈大陆电影学者访台

“千万不要以为‘中国电影’这个词组是一个不存在争议的常用词”。由于历史的种种复杂因素,有人认为只有中国大陆生产的电影才是“中国电影”,而将长期属于中国版图的台湾电影,从“中国电影”的范筹中分割掉。而把香港摄制的电影一律排除在外。其实,这种“割裂论”实在荒唐之至!不久前,台湾著名导演、“金马奖”评委会主席、台北电影导演协会会长李行先生邀请大陆三位电影学者访台,从事为期两周的电影学术交流,使这个存在了四十多年的谬误终于得到了应有的纠正。他们为“中国电影”这个常用词组正了名。     

再耐心一点

2005年到2007年似乎是青年导演们集体发力的时期：2002年《开往春天的地铁》之后3年没拍电影的青年导演张一白一口气拍摄了两部电影《好奇害死猫》和《夜上海》；自《惊蛰》之后3年未拍电影的王全安完成了他第3部作品《图雅的婚事》；陆川自《可可西里》之后终于开拍《南京，南京》；2007年1月8日，王小帅的新片《左右》关机；1月19日，张扬的新片《落叶归根》在全国上映。1月9日，电影局、北京电影学院、中央戏剧学院和中国传媒大学联合举办的“第二届青年导演电影创作论坛”开幕。1月17日，2007年的全国电影工作会议上，电影局通过了青年电影导演资助计划：为有潜力、有创新精神的45岁以下、取得过初步成绩的青年导演提供政府资金支持。今年已确定扶持的青年导演有16人，包括陆川、王小帅、徐青蕾、贾樟柯、宁浩、宁才、乌兰塔娜、张扬等。     

李安让我失望

日前有幸去看了期待已久的电影《色·戒》，导演是李安——这是广大人民群众都晓得的，该电影已在威尼斯电影节获得金狮奖。之前看过李安的《卧虎藏龙》和《断背山》，觉得李导演的东西画面灵动，节奏流畅，内容具有人性。于是，呼朋唤友兴致勃勃地走进了电影院。     

用心感受生活——解读伊朗电影《天堂的颜色》

《THE COLOR OF PARADISE》．中文译名《天堂的颜色》．是一部伊朗电影，导演是伊朗最著名的电影导演之一——马吉德·马吉地．本片曾获得2000年蒙特利尔国际电影节的最佳影片奖。看到片名，似乎内容应该与色彩相关．它的开头却是一片漆黑，只有声音从黑色的屏幕中不断传出。导演通过这样的表现手法．带领观众进入这个只有声音没有颜色的盲人世界。     

《茱丽叶》：等待爱的茱丽叶们

20多年前，台湾电影新浪潮刚掀起波涛之时，三段式电影曾是一种因应有限资金的策略，一部影片的资金，可以使得三部作品同时面世。1982年由导演杨德昌、张毅、柯一正、陶德辰联合执导的影片《光阴的故事》及1983年由导演侯孝贤、万仁、曾壮祥联合执导的《儿子的大玩偶》皆是如此模式下的产物，也因此造就出如侯孝贤、杨德昌这般台湾重量级的导演。     

《梅兰芳》：轻衫水袖，契阔梨园

2004年电影《无极》上映，招来了中国国产电影史上最壮观的骂声。面对质疑，导演陈凯歌说：“我的电影，要过几年你们才看得懂。”     

阮经天吕丽萍称帝封后 金马奖颁奖后风波连连

11月20日晚，第47届台湾电影金马奖颁奖典礼在台湾桃园市落下帷幕。台湾演员阮经天和大陆演员吕丽萍分别凭借《艋胛》和《玩酷青春》荣膺金马奖最佳男女主角奖，最佳影片归属《当爱来的时候》，最佳导演花落影片《第四张画》导演钟孟宏，此片并获年度台湾杰出电影奖。     

寻找被遗忘的贵族:电影导演——对我国《著作权法》中电影导演权利配置模式的省思

尽管电影导演在电影作品的实际创作中居于关键地位,我国《著作权法》亦明确承认导演为电影作品的作者之一,但在具体制度设计中,导演的地位却颇为尴尬:导演并不能如一般的作者那样对其创作完成的作品享有完整的著作权,而仅享有署名权和依合同获得报酬的权利。从我国《著作权法》的制度目标而言,其对电影导演如此的权利配置是缺乏说服力的。对此,我们有多种立法态度。在当前,借鉴法国的立法实践,还原导演的原始著作权主体身份,是我国《著作权法》的应然选择。     

执着的爱情 悲剧的宿命——《恋恋风尘》影评

侯孝贤在1986年导演的电影《恋恋风尘》,讲述了发生在台湾乡村的一段爱情故事。电影中的阿远对阿云爱情执着坚贞,但却在遭遇了一系列的挫折后以悲剧告终。导致他们爱情悲剧结局的原因一方面是当下的社会环境背景,另一方面是主人公的性格问题。     

论美国同性恋权益保护法律制度的完善途径——新好莱坞电影在其中不可或缺的角色扮演

好莱坞电影对于美国同性恋权利保护相关立法完善方面起到了不容忽视的作用。1984年的电影纪录片《The Time of Harvy Milk》和1993年的电影《Philadelphia》以及2008年的电影《Milk》遥相呼应,利用电影的告诉功能、唤起功能、强调功能和演员的个人魅力有力的促进了美国同性恋权利保护相关立法的完善和实施。三部电影也呼吁电影导演们关注社会问题,为建立一个法制健全文明民主的社会而努力工作。     

九五中国电影扫描

九五中国电影扫描忆非对全球电影人来说，１９９５年是不平常的一年。这一年，电影走入了辉煌灿烂的１００年。在东方，有１２亿人口的中国，也在庆祝本国电影创建９０岁生日。为着这双重的节日，中国的电影导演们无不竭其所能，以求在庆祝电影寿辰的蛋糕上“雕饰”更精美...