观文选之画感言

作为人类文化的重要组成部分的绘画，是文字的先导。作为炎黄文化的重要组成部分的中国绘画．凝聚着西洋绘画所不能代替的华夏文化特有的光辉。但西洋绘画与中国绘画并不是没有共性的：它和一切文化部分一样，在内函上都有着促人向上、促历史进步与引人坠落、拉历史倒退的两大类；在技法上也分成以刚健清新的形神融和美与迷离股股、神形玄果“美”的区别。文选同志的画属于前一类；是“二为”方针指引下的艺作，是人民需要的艺作。他的作品师法造化，而不抄袭造化；师法先贤，而不泥于先贤。造化的绚烂多彩，先贤的辉煌作品，都是营养品，不…     

只以今生续画缘

"懂得了真,懂得了善与美才懂得了画"、"以平常人,平常心,画平常画"中国国家画院青年画院副院长贾广健如是说。在贾广健老师的作品里,我们看到了事物的本来面目,看到了蕴藏在表象里的真、善、美,更看到了他泰然处之,宠辱不惊,只以丹青续画缘的人生态度。     

话与画

康笑宇读书漫画（四）　　争取和保卫人的自由和权力是一场世世代代都要重新开始的战斗 布洛克让你看清自己也看清众生，那郁郁葱能不能在它跟前停...... 朱蓓　　　不能期待着国王哲学化，或者是哲学家成为国王，而且也不能这样希望，因为掌握权力就不可避免地会败坏理性的自由判断。　　（康　德）中国公务员 2002年4月号64（ ）墙和墙说什么——在拐弯那儿碰头。（塞林格）（ ）。话与画@刘梅     

延川布堆画

在孕育华夏文明的母亲之河——黄河岸边,有一朵奇特的民间艺术之花,它就是被中华人民共和国文化部命名为“全国现代民间美术画乡”——延川县独特的布堆画.     

大兴画兰

看字看画其实看的都是字画之外的性情,能书法、能画兰的人也是多多得去了,柯大兴的兰画引发我的兴致,则缘其生活中的点滴修为与情趣。就画兰而言,个人的情趣是艺术逻辑的源头,出于情趣,抵于审美,达于艺术。情趣于人是全方位的,人的情趣也必是一种自然之道,是一种心力,并形成个人化的气场,从而转化成身边的一事一物,一花一草。     

画中也和谐

很多人说,看王培东的画作,能得到一次"天人合一"的精神享受,那是和谐之美。和谐,是在这个时代深入民心的一个词。当人们用"和谐"来形容一幅画作的时候,就不由得要吸引人们,去看一看,品一品,这画中是怎样一种"和谐"。     

画忆

<正>我曾经画过一幅哲理漫画:只因迷恋那一块池塘,你一生也没有游进大海。这是自我写照。我常想:人犹如鸟儿,总是恋着自己的巢,巢没有了,还有擎过巢的那棵树;树没有了,还有飞翔过的那片蓝天!退休了,最后仍决定在集安市买房子养老,一是对这片山水的眷恋,再是方便为家乡做点事。伏契克曾说,生活中没有旁观者。那些真的、善的、美的、丑的......在我眼中就是生活对自己的馈赠。     

怎样欣赏中国画

在世界艺术史上,中国画受到很高的评价,认为它在作品的独特性方面、绘画的美学价值方面,或是画家的数量及特性方面都是可圈可点,价值无限的,但是,不少人,尤其是年轻一代,在看到中国画作品时,常常认为它们“千篇一律”,很难发现其艺术价值。更有人认为欣赏中国画需要有丰富的专业知识和欣赏技巧。这令初入此道或对此有一般兴趣的人们望而却步。事实上,有一个最为简便易行的方法,即以中国画自身的丰富内容作为切入点来学习欣赏中国画。这个栏目试图从中国历史上著名的画作入手,为有兴趣的读者指引中国画的欣赏路径。当走近这些具体的画作和画者时,不仅懂得了如何欣赏它的价值,而且因为接触这些体现了古老中国生存哲学的人与画,也许将改变我们的生活观念甚至生活方式。     

品画,品人生

每次看到中国画,都会被它吸引,不管是白的宣纸,还是或墨描或彩绘的画,都散发着淡雅、高深的气息。那种中国画特有的古典,让人心旷神怡。父亲有位朋友是省里乃至全国著名的画家,一次偶然的机会,我参观了他的画室有君堂＂。＂画家把我引到一幅他的作品前。这是一幅墨画的竹子,可是跟我以前看到过的竹子又不同,它更多的是用一些线条与点来描画出与竹不尽相同的样子。我问道：＂这竹子,怎么不像竹子？＂画家笑答：你再仔细去看看这画,     

卞国强其人其画

卞国强是活跃在当今画坛上较有成就的青年画家之一。他在1991年举办了“北京风情”个人专题画展,以及“太行风情展”、“现代人物水墨小品展”等联展,去年又推出“九二水墨画新作展”,这些都使人们感到这位年轻画家的实力及旺盛的创造力。卞国强1958年生于天津,1987年考入中国画研究院进修班。他是天津美术家协会会员,杨柳青画社书刊编辑部美术编辑,现就职于中国画研究院画廊。熟悉他的人都知道他画画时极其投入,两眼灼灼地盯着画案上的宣纸,似乎要把自己的一腔思绪、灵感、感受全都倾注到     

多彩的纳西木牌画

纳西族是一个开放进取、富有艺术才华的民族。她与汉、藏、白、彝等民族为邻,文化上长于吸收、融合其他民族文化之精华,创造出自己的灿烂文明。东巴象形图画文字及东巴巫师在祭祀活动中绘制的各种画牌画卷,构成了东巴文化中最富特色的部分。其中,木牌画是一种最为古老的东巴绘画形式。木牌以松木制成,画时不作草稿,内容庞杂,有神灵鬼怪,云雾山水,动植物等,有的用象形文字以解释画的涵义。有尖顶和平顶两类,尖顶画牌一般绘有神灵,平顶画牌通常画鬼怪。所画图案极富想象,形象生动,线条流畅,色彩鲜明。木牌历史悠久,可追溯到古羌人插木牌行地祭…     

画犬马和画鬼魅

韩非说过:画“犬马最难”,画“鬼魅最易”。因为,犬马是人们经常见到的,如果画得不象,甚至有了败笔,人们一看便知;鬼魅则谁也没有见过,画得象与不象,好与不好,谁也说不清楚。韩非的见解自有精辟     

论科学发展观的伦理之维

发展与伦理道德是密不可分的,科学的发展观有着特定的伦理视域:科学的发展观不能忽视利益主体间的关系,不能脱离人、自然与社会的和谐环境,不能超越自身的文化背景,不能回避科技工作者的责任。正因为如此,当我们倡导科学的发展观时,必须遵循人道主义维度、主客统一的维度、公平正义的维度和真、善、美统一的维度。     

漳州棉花画

漳州棉花画,是我国一项年轻的独特工艺美术品。它是用脱脂棉花为主要原料,吸取了我国浮雕、彩塑、国画的传统艺术特点而自成一家。它色彩明朗,造型逼真,立体感强,并且携带方便;是厅堂客室的装饰佳     

唐代敦煌莫高窟净土宗经变画建筑艺术空间构建

唐代净土宗经变画中的建筑艺术空间与人心理感受紧密结合,是建筑空间和作品形式有机结合的整体性艺术。唐代净土宗经变画价值的实现是由建筑空间因素体现的,也就是将建筑空间与壁画艺术在物质与精神层面达到了完美统一,形成净土宗经变画的生命体。     

徐悲鸿在临沂画了什么

徐悲鸿（1895--1953年）是中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，他画的奔马驰誉世界，几近成为现代中国画的象征和标志。然而，他曾来到临沂写生的往事。却知者甚少。徐悲鸿先生弟子皮之先老师曾在《春秋》杂志上发表了题为《徐悲鸿先生山东行》的文章，揭开了这尘封的历史一页。读罢全文，不由心生疑问：徐悲鸿在临沂写生，究竟画了什么呢？让我们回眸当年故事发生的历史背景：     

台湾石雕画虾名师王新章 石雕,自成一派 画虾,自成一家

正自学毛笔习画、半世纪以来画了数十万尾虾的台湾画虾名师王新章,同时也是位台湾本土石雕企业家,在事业与艺术上的奋斗与毅力让人佩服。毕生致力于书法艺术创作的他,与同好筹组画会;为提升传统石雕与书画艺术的水平,并发扬出生地台南市麻豆区的艺术特色,独资兴建了"王新章美术馆",为"柚城"麻豆区留下美好的艺术瑰宝。1936年出生于台南麻豆埤头里,家中世代务农,擅长书画,被封为"柚城铁骨翁"的王新章,孩提时代     

书画不能辜负了"资本"的期望

正既然书画不能脱离"资本"的支持,那我们就不要讳言书画创作与"资本"的合作,甚至应该鼓励"资本"加大对书画创作的深度"投入"与"介入"。书画,不能辜负了"资本"的期望。这话,乍一看,会让人大吃一惊。我们不是常说书画不能沾染铜臭气么,否则,会玷污它们的高雅。不给"恶名"者做字绘画是对的,但书画不能与"资本"联系起来,应该说这种观念     

灵魂漫游——我和我的画

正画寄予了我太多的希望,太多梦想,甚至人们最怕消逝的青春……一不止一次地被问,"你的信仰是什么?信佛还是基督?"一时我也茫然失语,想起了古罗马女哲学家希帕提娅。当人们纷纷不得不去选择基督教明哲保身时,她说:"我信仰哲学。"我想我能不能回答:"我信仰艺术呢?"我虽没有如此崇高,但也觉得自己如果不去画,不去做与画画儿相关的事,我真的别无它能,生命对我来说也就毫无意义。     

人生如画画如诗

正卢平的工笔人物画影响很广泛,但是她觉得水墨画更是变幻无穷,能挥洒灵气,可以"穷神变,测幽微"。她把工笔和水墨巧妙地结合,创作了大量小写意人物,笔墨生动,人物栩栩如生,纯美清丽,像一首抒情的田园诗。女性细腻的笔法,对生活细致入微的观察,使她不断创作出有着浓郁生活情趣、表现普通人生活,反映出时代和民族特色的好作品。看卢平的画仿佛感受到画面上的灵动在拨动人的心弦,无声胜有声,不知不觉地如临其境,见画如见人。让人陶醉其中,留连