高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用

歌唱思维是歌唱活动中的重要组成部分,并对歌唱效果有着决定性影响。然而长期以来,歌唱思维的培养和运用却始终没有得到充分重视,以致成为高校声乐教学质量进一步提升的瓶颈。为了切实提高学生的歌唱思维能力,高校声乐教学工作者就要下大功夫关注学生想象思维、情感思维和创造思维的培养和运用。     

歌唱心理对声乐演唱和教学的影响及作用

歌唱心理对声乐演唱和教学起到不可低估的作用,它主要由情绪(情感)、性格(个性)、意识三个方面共同构筑。歌唱心理素质的培养和发声技巧的训练同等重要,声乐教师应遵循科学的心理方法展开声乐教学。     

浅谈声乐教学中的张弛协调

声乐教学是一项科学而严谨的学科,针对不同的学生应有着灵活的教学方法,因人而异,因材施教。职业院校的声乐教学要讲求张弛协调。让初学者正确理解放松的真正含义,是有效、正确歌唱的开始,是处理好歌唱综合协调关系的基础。     

声乐是歌唱性的语言艺术——浅谈声乐教学的语言艺术及其重要性

歌唱与语言虽然是两个不同的概念,但语言为歌唱奠定了基础.歌唱的美妙之处在于语言的表现,歌唱者根据作品中体会到的思想感情,直接有力的影响着听众,从而打动听众的心灵.歌唱与语言之间的联系,在声乐教学中是极其重要的.     

声乐教学中的心理调控探微

歌唱是在心理调控下的发声器官的生理运动。人的感觉、知觉、记忆、想象、思维、情感、以及个性特征等心理因素,在演唱和教学中常常发挥着重要作用,始终支配和影响着歌唱的全过程。因此,对声乐教学中心理调控功能的探讨,是声乐教学理论研究领域中的一个基本问题,具有重要的理论意义和实践意义。     

歌曲演唱表现欲的意义与教学思考

歌唱是表现的艺术,表现欲是决定演唱艺术效果的重要因素之一。在声乐教学中,要调动一切手段激发学生的表现欲,全面提高学生的艺术素质。     

声乐初学者学习入门的一些探索

学会科学的歌唱是许多人的梦想,而声乐学习的过程,又是一个看不见摸不着艰苦的过程,因此在学习过程中,尤其是初学者,抓住以下几个方面犹为重要。本文从大众学习的角度入手,详细的讲解了声乐学习的最基本的理论和技能。     

歌唱声音抽象立体空间概念的构想与探究

歌唱训练是科学发声的保障和基础,为了使声音产生立体的效果并且通过科学的发声训练使歌唱者真正能感受到它,就需要在大脑意识中构建声音的立体框架结构,并通过感觉对应在其有形的身体器官的各个部位,从而建立一种全新的歌唱状态,它是既无形又有形,既能感受到、听到,又必须通过科学训练才能做到的,抽象却又真实的概念。建立声音的立体空间状态是在原有声乐训练内容的基础上,进行的创新和发展,这个立体空间概念的构想和形成,将会更有力的保证歌唱声音的科学性,从而使声音更具魅力、感染力。     

关于繁荣民族声乐艺术的思考

我国的民族声乐艺术是有着悠久传统的民族文化艺术之一，它植根于广袤的中华沃土．是各族人民在漫长的歌唱实践中共同创造和发展起来的中国的民歌．作为中华民族传统文化艺术的瑰宝．丰富多彩、源远流长．是我国民族文化的重要组成部分代表意识形态的社会主流文化，无论在哪个时代都是以弘扬民族文化为中心．以外来文化为补充和借鉴的改革开放的当代中国．其主流文化更强烈地表现出它的民族性中国文化在世界上的地位也取决于它的民族特色——只有民族的．才是世界的所以，发展民族艺术．让民族声乐走进校园、走向大众．是时代的要求     

千里莺啼绿映红——浅谈声乐钢琴伴奏

声乐钢琴伴奏在声乐教学及演出实践中是最常见的一种音乐表演形式,钢琴伴奏与声乐演唱的协调配合是正确诠释声乐作品的基础,本文从演奏者和演唱者应达到的要求,以及正谱伴奏和即兴伴奏在声乐钢琴伴奏中应如何体现这三方面来谈一下如何把声乐钢琴伴奏弹好。     

技与艺:美声唱法的移植与超越

美声唱法是源于意大利的一种古老而传统的歌唱艺术,在世界歌坛享有极好的声誉,占有十分重要的位置,已建立起一个科学、规范、严谨的声乐演唱体系。在它的光环笼罩下,世界各地的美声唱法得到了快速发展与完善。在中国大地上,美声唱法同样得到生根发芽。如何洋为中用,中西合璧,使歌唱者既能唱好外文歌曲,又能唱好中文歌曲,成为中国美声界共同的研究课题。美声唱法必须在科学的发声体系基础上,结合中国的民族语言特点将技与艺完美融合,才能完成在中国的移植与超越。     

美感教育在声乐教学中的运用

美感教育是声乐教学中审美的桥梁 ,对声乐教学中的审美表现有指导作用 ,同时也是声乐教学中声音评判的审美标准。因此 ,美感教育应贯穿声乐教学的始终。     

试析影响高师声乐教学效果的几个重要因素

在高师声乐教学中,教师精炼、准确的教学语言是声乐教学的关键,情感的表现是艺术的本质,学生良好的听觉训练则是声乐演唱水平提高的重要一环。抓住了这些重要因素,声乐教学就会取得事半功倍的效果。     

半世纪前的“土洋”之争对中国民族声乐发展的影响

分析和研究半个多世纪前声乐界的“土洋”之争对中国民族声乐发展的影响,可为深入理解中国民族声乐继承与发展的关系问题奠定必要的前提与基础,进一步促进中国民族声乐不断更快、更好的发展。     

探索高职院校音乐教育专业声乐教学改革的效果

随着教学改革的深入,高职院校音乐教育专业声乐教学近年采也进行了改革和创新。文章从声乐教学概念着手,阐述了当下高职院校音乐教育专业声乐教学改革工作的重点,并对音乐教学的改进措施提出了一些要求,最后论述了高职院校音乐教育专业声乐教学改革推进的其他教学方法,以期为今后声乐教学的相关研究提供切实的理论参考。     

提高声乐表现技巧的相关因素探讨

声乐与其他姊妹艺术之间存在许多共通之处.提高声乐艺术的表现力不仅仅要依靠声乐技巧,还需要钢琴演奏、音乐史和心理学等其他知识的促进.通过这些相关知识的学习,可以使抽象的声乐艺术变得直观、具体、生动.     

声乐语言浅论

声乐语言既有生活语言的一些特点,同时也有其特殊性,了解声乐语言的艺术特征,是掌握它的表现方法和规律的基础,对声乐艺术的发展起到积极的推动作用。     

浅谈高师声乐教育的现状与走向

高师声乐教学现状存在的具体问题,音乐考生素质的差异分化加大,社会需求的要求与学校培养的差异,高师声乐教学的未来发展方向和趋势为未来声乐教学科学全面的发展贡献力量。     

浅析声乐教学中的表演艺术

从声乐教学中表演艺术的重要性出发，分析了声乐表演艺术的“声”和“情”，并就两者的结合进行了重点的分析。最后，讲讲了要想提高声乐教学中的表演艺术，声乐教师必须注意的问题：自身素质和水平的提高，以学生为主体。注重学生的情绪变化。最后得出：在以后的教学中处理好声、情、表演技巧之间的矛盾，才能更好地促进我国声乐教学表演艺术的全面发展与进步。     

利用情感因素组织声乐教学

声乐艺术是声音与情感的完美统一。声乐教师通过培养学生对声乐的积极情感,提高学生的心理自控力,丰富学生的情感体验,激发学生的演唱激情等与情感相关的教学途径,营造和谐的课堂气氛,提高学生的音乐表现力。