贵州少数民族音乐与原生态唱法浅议

贵州少数民族音乐原生态唱法的传承与发展,是贵州省少数民族音乐文化中重要的教学和科研工作,面对生态变化中多样性民族民间音乐消失的危险,我们要对民族民间音乐中的精华进行保护传承和发展。     

侗族文化生态保护实验区建设刍论

侗族是我国少数民族中人数较多、分布集中的民族之一,其以原生态＂侗族大歌＂为代表的非物质文化遗产十分丰富,是民族文化的瑰宝。建立侗族文化生态保护实验区,通过普查机制、展示机制、传承机制、研究机制、发展机制等长效机制的有效运转,将为侗族文化的保护、传承及开发奠定坚实的基础。     

侗族大歌的符号学解读

根据符号学理论,音乐是一种特定社会以及文化的符号,音乐符号形式成为人类认知和参与社会活动的意向。侗族大歌作为音乐形式是一种原声态符号,在侗族的社会生活中有其独特的文化价值和社会功能。它不仅是音乐、语言和生态环境符号的结合体,也是侗族文化、历史、生态、社会规约、道德准则等的载体,是侗族社会不可缺少的具有社会凝聚力的民族符号。     

少数民族音乐产业化对现代音乐发展影响研究

少数民族音乐是各少数民族长期发展中形成的带有民族风情与民族精神的艺术形式,具有较高的审美价值与审美意义。在当代社会,流行音乐风靡大街小巷,少数民族音乐式微,甚至一些少数民族的原生态音乐正在走向消亡。中国少数民族音乐作为中国传统音乐体系中重要的组成部分,对现代音乐的多样化发展与音乐创新具有关键作用。为了扭转中国少数民族音乐发展的颓势,促进现代音乐发展,中国音乐人必须面向市场,推进少数民族音乐市场化进程,使其走向产业化发展的道路。     

从原生态民歌到非物质文化遗产保护

原生态民歌是中华民族的文化瑰宝,是中华民族文化与艺术的源泉。它具有鲜明的民族个性,体现出了中国音乐的的悠久性、独创性及丰富性,以不可替代的音乐价值和文化价值成为世界音乐的组成部分。当前,认识和理解＂原生态＂在民族音乐学研究中,不容回避,且具有现实意义。抢救保护＂原生态＂民歌这种非物质文化遗产则成为当务之急。     

少数民族音乐文化的载体及内涵北大核心CSSCI

少数民族音乐文化是少数民族传统文化的重要组成部分,是我国各少数民族在数千年的历史发展中积淀的智慧结晶。少数民族音乐文化的发展需要通过其载体进行传承,从载体的形式上来看,少数民族音乐文化的载体主要包括民歌、器乐、歌舞以及戏曲等四种形式。从内涵来看,少数民族音乐文化具有高度的艺术性、思想性和民族性。在此对少数民族音乐文化发展历史进行了回顾,阐释了少数民族音乐文化的主要载体,并分别从社会功能、宗教、地域等角度剖析了少数民族音乐文化的内涵。     

满族音乐结构嬗变背后的文化主体效应

少数民族音乐结构固然是在自身民族文化的孕育中得以嬗变发展,因此,通常情况下的少数民族音乐文化圈都具备民族历史学层面的渐进性以及民族社会学层面的统一性。然而,满族音乐结构却拥有断裂但从未停滞的差异性文化生存轨迹,彻底打破了少数民族音乐文化的共生性体系,其作为唯一经由三大文化圈独立缔造的古代音乐活化石,成为关照我国不同文化主体作用于相同音乐对象的最佳效应范本。     

对苗族飞歌、侗族大歌保护与开发的几点思考

苗族飞歌、侗族大歌是优秀的民族音乐,是中华民族文化的精华,是中华民族音乐中的一支奇葩,值得我们挖掘、保护、传承、创新。     

协同育人视域下高校少数民族学生音乐教育建设机制研究北大核心CSSCI

高校是民族音乐传播及传承的重要根据地,在现代多元化的教育中,民族音乐的传播大多是通过高校教育而广受人们关注。在高校增设针对少数民族学生的音乐教学,有助于少数民族学生了解多元化的音乐,同时也鼓励少数民族学生将民族音乐与现代音乐相融合,拓宽了少数民族学生的视野,在高校音乐教育中加入少数民族本土音乐文化,既加强了学生对民族音乐的喜爱,又为未来民族音乐的发展和创新奠定了坚实的基础。     

侗族工匠精神的文化基因解析

从侗族的音乐戏曲到建筑、服饰、日常工艺品等各个方面来看,侗族均是一个重视质量并将其升华到精神层面的民族。从侗族工匠精神的表现形式入手,探讨其精神内涵及文化基础,进而提出发扬光大这种精神的举措和思路。     

四川彝族民歌音乐风格及传承价值探索

四川彝族民歌作为非物质文化遗产,全面记录了彝族群众的生产、生活、民风民俗等多样的彝族文化,在我国的民族音乐文化史上具有极为重要的地位。研究四川彝族民族的音乐风格,探索其艺术价值,能更好帮助我们从四川彝族民歌中汲取养料,创作出更多的好的音乐作品。现代音乐的发展离不开民歌的滋养,只有民族的才是世界的,深入探索四川彝族民歌音乐风格及传承价值,以期更好激发民歌的原生态的丰富意蕴,做好民歌的传承与保护工作,让越来越多的人了解四川彝族民歌,了解我国悠久的民歌音乐文化,让四川彝族民歌走出国门、走向世界。     

侗族民歌的分类和侗族大歌的籍贯

侗族是一个善歌的民族,到过侗乡的人都喜欢把侗乡誉为“诗的家乡,歌的海洋”。在侗乡,年长的教歌,年轻的唱歌,年幼的学歌,成为民族的传统风尚;人们都以会唱歌为荣,善歌者受人称赞,歌师更是人们所敬佩。勤劳、勇敢、智慧的侗族人民,千百年来创造和积累了丰富多彩的音乐文化,特别是多声部的侗族大歌,不仅是侗族音乐艺术的珍品,同时也是中华民族音乐宝库里的一颗明珠。     

摇滚丽江千里之外的纯音乐

2007年度,第二届丽江雪山音乐节将于10月4日至6日在丽江的雪山脚下唱响。今年的音乐节将是一次世界音乐和民谣摇滚的狂欢节,共有40多支国内外乐队加盟,除崔键、朱哲琴、刀郎、老狼之外,各民族的原生态艺人也将展现风采,实现现代音乐和古老民族音乐的视听碰撞。     

侗族“鼓楼文化”的层面分析

鼓楼是侗族村寨的重要标志,是侗族历史上政治、军事、经济、文化、艺术、社交、育人等活动中心,包容着众多文化内涵,形成了独具特色的侗族“鼓楼文化”。鼓楼文化是侗族文化的重要组成部分。全国侗族鼓楼文化研讨会于1988年9月底在广西的三江、龙胜召开。出席会议的90多位代表中,有侗、苗、瑶、壮、汉等民族的专家、学者、作家、编辑。与会者思想解放,畅所欲言,围绕弘杨和繁荣民族文化这一中心进行了热烈讨论;并着重就如何以新观念、新方法对侗族文化的总体把握,开展宏观研究,在深化鼓楼文化研究的同时,从单一学科走向综合学科大文化领域的富有成效的探讨。会议收到40多篇论文,除中南民族学院学报选用外,木期刊用以下两篇,以推进民族文化的深入研究。     

浅谈科学发声原理在三种唱法曲目演唱中的运用

声乐作为从古至今人们生活情趣的表现形式之一,如今已经发展出美声、民族和流行三种主要的唱法。而在中国的声乐歌坛中,它们各具特色,共同地为音乐歌坛中的声乐增添了无限的艺术魅力。本文作者结合自己多年来从事的声乐教学经验,从相同的唱法和不同的唱法等在各个方面对美声、民族和流行三种声乐唱法进行比较和探讨,从而说明这三种唱法的价值和意义。     

论古州侗族萨玛文化的地域特色与时代变迁北大核心CSSCI

根据在三宝侗寨田野考察所获得的民俗生活材料,特别是口头传统中有关侗族女神"萨玛"的故事和传说,结合当地萨玛祠的管理方式、萨玛祠管理限的交接、祭萨仪式以及萨玛节展演的行为细节,和黎平侗族村寨进行对比,对学界目前比较普遍的三宝侗族萨玛节是"母系氏族遗存"和"原生态文化"等观点提出质疑,并大胆尝试在侗、汉等多民族居住交界处,应从文化"多维度变迁"的角度对民俗现象进行审视和分析的新思路。     

少数民族原生态音乐传播困境及其路径创新

少数民族原生态音乐是在特定的历史阶段、自然环境、生产力水平、生活方式、民风民俗背景下,由少数民族劳动者创作的民间歌曲或器乐,是少数民族属性和心理特征表征的具有民间特色的音乐艺术形式。在现代化、城市化与外来流行文化影响与冲击下,少数民族原生态音乐传播面临许多挑战,亟待通过传播路径创新达到更好的传播效果。     

对世界民族民间音乐之花侗族大歌的一点感思

侗族大歌自从被专业音乐人士发现的那一天开始,就注定了它在世界民族民间音乐领域中那不平凡的影响和地位。伴随着侗族大歌从乡村走向城市,从中国走向世界的光辉历程,它的存在与发展不断受到来自外界不同文化的冲击和影响,使其难以逃避文化变迁的宿命。但即便如此,我们也应该从保护和传承民族传统文化的使命出发,去感思它的未来和变化。     

西南少数民族木鼓文化初探

在我国西南的苗族、景颇族、哈尼族、基诺族、佤族、傣族、布朗族等民族中,广泛存在着以原始木鼓为载体而兼具宗教祭祀、氏族家族、祖灵象征、音乐舞蹈等多种文化功能的木鼓文化。木鼓,既是这些民族音乐舞蹈活动中最主要的乐器,又是原始宗教祭祀中的祭器,至今在社会生活中仍发挥作用。木鼓乃是一项重要的人类原始宗教祭祀和原始音乐文化的遗存物,本文拟从实证出发,探讨西南民族这一独特的文化现象。     

论黄自艺术创作所蕴含的文化和精神

黄自、赵元任、肖友梅等是中国音乐史上,实现民族音乐文化创新的近现代音乐理论先锋。黄自是中国最早接受西方音乐的知识分子之一,为中国近现代音乐的发展作出了巨大贡献。他以多层面的文化意义和精神赋予创作实践,在音乐创作实践上努力倡导和追求民族艺术化创新,整理我国的旧乐与民谣,主张民族化的新音乐,改造了中国音乐艺术理论的陈式,至今仍具颂研价值。