诗歌与人生——从诗歌中看李白的人格魅力

在中国的诗歌历史中，唐诗是诗歌发展的高峰；在唐诗的发展历史中，李白、杜甫的诗歌是两座并峙的高峰。李白在太平盛世中唱响了浪漫主义诗歌的情怀，杜甫在乱世中弹出了现实主义文学的杰作。一个豪放飘逸，一个沉郁顿挫，形成了中国文学史上两朵常开不败的奇葩。特别是从诗歌中我们感受到了诗人们无穷的人格力量，这种人格魅力影响了数百年来一代又一代的读书人，形成了今天中国人坚强不屈和乐观向上的灵魂。在此，我用这支拙劣的笔，走进李白的诗歌宝库，探索一下诗人丰富的精神世界，以飨衷心热爱李白的千万读者。     

论“诗画同体”

诗歌具有绘画美的特点,诗人通过运用色彩、构图、空间、线条等绘画元素,使读者能够在头脑中唤起生动逼真的生活画面和场景,这也是诗歌与绘画的相通之处,体现了诗歌对"诗画同体"论中"绘画美"的追求。本文主要围绕着"诗画同体"理论中通过对诗歌中运用色彩、线条、意象等元素而表现诗歌"绘画美"的特点进行了举例论证,表现了对诗中有画、画中有诗的"诗画同体"论的服膺。     

中国文学现代传统形成的路径和结构

中国文学"现代传统"从"古代传统"中脱颖而出,从萌芽到形成标示出三个历史阶段:19世纪中后期中西文化的交汇时代、世纪之交的新旧"过渡时代"、"五四"时期中国现代文学成长的"轴心时代"。其演变结果,是构建了中国文学现代传统谱系的"结构图"。现代民族国家诉求与人的解放诉求是这一谱系的"精神本源",由此展开而形成了"思想-文化传统"与"艺术-美学传统"两大系统。前者包括启蒙-教化传统、个性解放传统、大众化传统、继承-借鉴传统;后者主要是现实主义传统、浪漫主义传统与现代主义传统。研究中国文学现代传统形成的路径及其理论的有机构成,意在从根本上把握中国现代文学发展的"精神运动轨迹"与"精神结构图"。     

西方现代派文学

西方现代派文学的含义是什么?广义的现代派文学指的是整个现代西方文学,它包括传统的现实主义文学、正在发展中的社会主义现实主义文学和现代派文学。狭义的现代派文学指的是那些背离现实主义传统,单纯追求艺术形式,甚至完全不顾作品内容的文学流派。这里评介的就是后者。     

突围与超越:左联后期的现实主义创作

左联后期作家以其创作实绩突破了20世纪30年代初左翼文学的公式化和概念化倾向。他们的现实主义创作保留了启蒙文学的人性特征,也在一定程度上契合了现实主义的核心内涵———“人文主义”。尽管政治意识形态对文学的介入限制了左翼作家对艺术的追求,但这些作家对现实主义的探索,于我们今天理解现实主义依然具有很大的启发意义。     

震动唐朝文坛的两大诗人

一个是我国古代文学史上最伟大的浪漫主义诗人一个是我国古代文学史上最伟大的现实主义诗人"诗仙"李白他的出现,促成了中国古典诗歌第一个黄金时代的到来。他在诗歌上创造性的成就,把屈原开启的中国浪漫主义诗歌传统推上了新的高潮。他就是我国也是全世界公认的古代最伟大的浪漫主义诗人之一——李白。     

历史转型与文学潮涌的共谋--试论启蒙现实主义

现实主义文学以反映客观对象的本质规律为准则。中国社会转型的历史要求与启蒙现实主义文学所自觉承担的历史责任,恰恰在现实主义的这一准则下找到了最佳结合点,启蒙现实主义文学以文化批判为手段,以推动社会变革为目标,力图挖出国民的劣根性以警示国人。20年代早期的乡土文学文化批判色彩浓厚,充分体现了启蒙现实主义文学的特征;随着启蒙主义的落潮,后期的乡土文学渐渐走出了启蒙现实主义文学的笼罩,表现出新的文学质素。     

谈日本庭园的特色

一、中国文化对日本庭园的影响 日本庭园特别是古典庭园，受中国古代文化的影响极为深刻。我国盛唐时期的建筑和园林艺术，也与绘画、文学、诗歌、服饰等一样。在当时的日本有着明显的反映。一千多年来，日本庭园吸收中国的传统文化，渗透到造园的每一个细部中去，     

胡适文学革命论

在"五四"文学革命中,胡适是名噪一时的风云人物。他提倡新文学,反对旧文学;提倡白话文,反对文言文。在当时中国文坛和思想界, 可谓领风气之先,由此而引起了中国文学史上一次真正伟大的变革, 并开创了中国现代文学的新纪元。胡适的文艺思想集中体现在他对诗歌的见解方面。作为一个诗人, 胡适是"五四"文学革命中第一个     

列宾——现实主义绘画的旗帜

列宾是19世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。他以现实生活为基础，用丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的作品，展示出当时俄罗斯社会生活的广阔画面。     

朱德群:惊艳东西方的画坛大家

正他让中国水墨点、线、面的美学形式和"写意"精神进入西方人的审美世界,并被接纳和欣赏。他超越中国艺术与西方艺术暧昧不明的地带,让中国水墨与西方艺术在冲撞、裂变、交融中发展出属于当今世界的抽象艺术,擘划出了一个东西方美术史上的里程碑。法国现代绘画界因此称他为"把东方艺术的细腻与西方绘画的浓烈融汇最成功的画家"。他就是朱德群。2014年3月26日,朱德群在巴黎逝世,享年94岁。驰名海内外的"留法三剑客"(赵     

中国梦想 华夏诗情

正7月15日,由文化部、中国作家协会和省政府共同主办,文化部艺术司、省文化厅、省作家协会和绵阳市政府联合承办的第四届中国诗歌节在绵阳开幕。本届诗歌节以"中国梦想,华夏诗情"为主题,举办了中华经典诗词交响音乐会、诗人采风、诗歌朗诵展演等系列活动。每一场活动,既是一次诗歌的盛典,也是一次诗歌与现实、公众的对话与交流。今夏,绵阳这座滋养过李白、欧阳修、文同、李调元等文学大家的城市,诗歌飞扬,诗意长存。     

主流·隐忧·前景——谈我国九十年代的文学

今年是本世纪九十年代的第三年。九十年代的中国文学已有了不同于八十年代中国文学的特点。弄清楚九十年代文学的新变,肯定它的主流,指出它的隐忧,昭示它的前景,将使我国九十年代的文学得到更好地发展。 (一) 从1990年起,我国的文学一方面继承和发扬了八十年代文学中思想解放、敢于创造突破的新锐精神,另一方面也扬弃了八十年代文学中的某些浮躁、玄虚、与人民群众隔膜等负面东西,出现了在平稳中向前拓展的局面。开放的现实主义占了九十年代文学的主流地位,但运用其它创作方法创作的其它流派的文学作品依然存在。它们和开放的现实主义既相互挑战,又相互补充,有助于近三年文学质量的提高和样式的增多。     

走向成熟的现实主义——对现实主义的另一种理解

现实主义是一个历史的范畴。现实主义特别是作为成熟与自觉的现实主义文学思潮 ,是以商品经济高度发达的工业文明社会为基础 ,以形而上学思维方式为前提条件 ,并伴随崇高审美理想对和谐审美理想的取代而出现的。 2 0世纪 ,现实主义文学在中国经历了四个发展阶段。进入 90年代 ,中国文坛对社会现实问题的关注 ,产生了一批触及现实问题的力作。笔者认为 ,这一现象既不是“现实主义的复归”,也不是“人文精神的失落”,而是在新的社会条件下 ,现实主义寻着历史理性的逻辑 ,日益走向成熟的表现     

鲁迅与郭沫若的童话实践与文学选择

鲁迅和郭沫若两位文学大家对童话的认识与日本同行相一致,即"童话"既与原人的文学艺术相联系,同时也是儿童文学的代名词。他们为数不多的童话写作或者指向现实或者表达幻想,既有为儿童而作,也有为抒发愤懑而写的。他们的文学选择——重述神话或历史的小说、戏剧创作以及诗歌写作等实质上都与童话有关,他们以"童话"方式完成了艺术回归,寻找文学的本初之路。     

感情 意境 思辨——兼论电视文学再创作

电视文学创作要注重情感的挖掘和展露.电视文学的再创作,更讲意境,而其情景交融互渗,比之音乐、绘画、诗歌、舞蹈更甚.电视文学的再创作,更需要理性思辨和哲学光辉.     

让“美”流溢于古诗词教学中

古典诗词是我国历史上最珍贵的文化遗产之一，是中国古典文学园地里一株艳丽多彩的奇葩，特别是唐诗宋词，更是文学宝库中最为亮丽的两颗明珠，继承和发展了中国古典诗歌的优良传统，达到了古典诗词现实主义和浪漫主义的顶峰，是一个取之不尽、用之不竭的营养宝库，不仅哺育了千千万万的读者，更陶冶了许许多多文学青年的心灵。初中语文教材中精选了一定数量的唐诗宋词，在阅读和欣赏中，可着重从以下三方面培养学生的审美情趣，渗透唯美主义的审美理念。     

画坛蜀风:四川美术一百年

绘画艺术是巴蜀文化的重要内容之一,千百年来,四川绘画对中国绘画艺术的发展和进步作出了巨大贡献。在过去的100年里,更是涌现出许多杰出的绘画艺术家和绘画作品。     

浅谈古典诗歌的语言美与诗歌教学

文学是语言的艺术,任何文学鉴赏都必须首先进入语言层面,而诗歌的语言又是文学语言中最富于表现力的。“不学诗,无以言”,孔夫子的这句话极有代表性地道出了古人对诗歌语言的重视。我国被称为“诗的王国”,古典诗词中的许多佳作名句流传千古,其艺术魅力久盛不衰固然有内容、技法乃至风格等因素,但都必须得力于语言、辞彩的表现。古典诗歌语言美表现在哪些方面呢?可以有以下几个方面:一是形象美,二是凝炼美,三是修辞美,四是音乐美。     

《中国文学史》

正钱穆"学问淹博",被称为"一代宗师""一位通儒",无论历史、文学、哲学、经济,还是艺术、社会,都有其卓识,且造诣高深。钱穆曾多次讲到,他最爱的是中国文学。然而遍观其一生著述80余部,逾1700万言,却没有留下一部关于中国文学史的系统专著。如今,这一憾事却以一种传奇的方式得到了弥补。这是一本最好的中国文学入门书。书中保留了钱穆先生授课