《花旦》到《主角》:50多年的积累 茅盾文学奖得主陈彦专访

小说虽然打开了生活的一条长河,但也需要像戏剧一样对生活进行高度概括,概括能力越强,小说的容量就越丰富,干货越多。同时我认为阅读小说对戏剧创作也大有好处,戏剧需要对小说借鉴,戏剧有时候提取过纯、抽取过干,它需要稀释,需要毛茸茸的生活质感,这就需要向小说学习。2019年10月14日晚,陈彦站在中国国家博物馆第十届茅盾文学奖颁奖典礼的现场,心潮起伏。"我要感谢我的戏剧,感谢让我阅历了几十年的中国戏曲,尤其是秦腔。"     

语言“异托邦”中建构的荒诞“生活形式”——尤奈斯库《秃头歌女》中的语言“异位移植”现象研究

本文研究荒诞派戏剧代表作家尤奈斯库的作品《秃头歌女》中形式各异、丰富怪诞的戏剧"语言游戏",认为其类似于法国思想家米歇尔·福柯在《词与物》中提到的"异位移植"(les hétérotopies)现象,《秃》剧为代表的各种荒诞剧语言变形也是戏剧"语言家族"中的"异位移植",或称"异托邦"。《秃》剧中不同类型的"异托邦"语言现象是异常性与日常性的并置、对立和交叠。从尤奈斯库自己的相关生活体验和创作意图来看,这一"异托邦"并非如荒诞剧传统阐释模式认为的,是对于相似现实世界和人类精神状态的全部写实反映,相反,尤奈斯库的"异托邦"是对于日常语言及现代思维的正常秩序的有意反叛与逃逸,并且意图由此对日常生活进行"分解"和异化。     

中法古典悲剧中暴力美学的比较研究——以纪君祥的《赵氏孤儿》和伏尔泰的《中国孤儿》为例

在古典悲剧研究中,戏剧效果是一个重要的研究因素。基于所有的戏剧文本都是建立在观众的视觉感官上,光影交织的"戏剧效果"则是实现剧本到舞台转化的有效元素。此研究通过对中国古典悲剧《赵氏孤儿》(十三世纪,纪君祥著)和法国古典悲剧《中国孤儿》(十八世纪,伏尔泰著)中暴力场景的对比学习,展现"暴力"所带来的艺术效果,从而总结出中法古典悲剧中不同的美学观念.换而言之,此研究意在阐明中法古典悲剧中不同的礼仪规则,各自暴力的表现方式,以及观众在观剧过程中心理状态的差异。     

薛蛮子有“七宗罪”?

金秋十月,"倒薛"运动随着一篇网络檄文的抛出,达到高潮。薛蛮子是谁?去年3月,我向某财富杂志封面人物栏目推荐这位天使投资人,对方提出异议,理由为"并非公众人物"。时间仅过了一年多,如今的薛蛮子,已经是"天下无人不识君"。微博打拐、抗击癌症、免费午餐、解救白血病女孩……一系列公益民生话题与微博事件,让这个白发老头受到空...     

魔力作用与自由意志——《浮士德》中浮士德与玛格雷特的相遇

本文通过对"大街"一场的解释,说明"玛格雷特剧"不是一出所谓的"平民悲剧"(或译"市民悲剧"),而是与神订约的存在同与魔结盟的存在之间的纠缠、博弈与决裂。"大街"作为"玛格雷特剧"的第一场,显示出其独特的戏剧特征,戏剧结构的连贯性体现于神性存在与魔性存在的贯穿性与结构性冲突。浮士德对梅菲斯特的命令式不仅显示出人主魔仆的关系,更是突显出浮士德在魔力帮助下实践其自由的欲念,而玛格雷特则是显示浮士德深重罪孽的试验试纸。     

雨果戏剧思想演变研究

1827年,年轻的雨果汇集了当时零星散在的戏剧美学观,在其为浪漫主义戏剧《克伦威尔》所写的序言中,系统提出了了浪漫主义的戏剧观。自此,雨果便在其漫长的创作生涯中不断对其戏剧理论加以改进完善。37年之后,这位浪漫主义大师又在其理论专著《威廉·莎士比亚》中,对浪漫主义的戏剧美学理论重新进行了思考,进一步丰富了独特的浪漫主义戏剧理论。本文拟对雨果1827年的戏剧观与其在《威廉·莎士比亚》中重新提出的有关戏剧理论进行初步的比较,从而揭示其戏剧理论的演变与发展轨迹。     

戏剧化与影像美国

迈克说,他这次的错误是把戏剧当成了新闻。但我觉得这个错误不能只由他一个人来承担,是美国对新闻乃至对世界的戏剧化要求让他犯下了这个错误。"公知"戴西的遗憾2012年3月16日,美国"国际公共广     

第三种战争

也许是巧合。也许不是。新年前夜上映的《天使陷落》,一个桥段震撼到许多观众:当总统在重重护卫下"独钓寒江鱼"之际,反派大杀器出现了,一台卡车上布满了几十个发射管,电钮按下,瞬间射出密集无人机群飞向严密防卫目标,每架无人机都以人脸识别方式自动寻的,迅速追踪消灭了几乎全部目标人物。几天之后,真实的一幕发生了。     

法国新音乐中的民族趋向——对剧作家冉·科可多艺术思想的思考

俄罗斯学者安德烈·莫鲁阿说:"加基列夫的俄罗斯芭蕾震惊了法国并唤醒了冉?科可多。"[1]可以说,法国艺术家冉·科可多是在接触了俄罗斯优秀音乐戏剧之后才步入现代艺术殿堂的。俄国谢尔盖·巴甫洛维奇·加基列夫剧团的首映以及与这些戏剧创作者的交流大大改变了冉.科可多的生活方式及个性和思维。通过对新俄罗斯艺术的理解和后来进行的一系列"神秘试验",冉·科可多开始了自己对法国音乐中民族方式的理解。     

“捕鼠器”上的猎物

马修对中文版话剧忠于原著的改编也相当满意:"就像当年外祖母对小说改编电影的要求一样:不要添加,拒绝插科打诨。"再没有比戏剧舞台更像密室的地方了。众目睽睽之下,命案就在舞台正中上演,一举一动,一启一阖。     

罗摩戏剧与东南亚民族表演艺术

东南亚的罗摩戏剧表演艺术、东南亚的戏剧艺术以及东南亚的民族表演艺术在内涵上有很多相同之处.本文试图通过对罗摩戏剧艺术的分析,通过罗摩戏剧艺术与印度古典戏剧艺术的比较,来探讨东南亚民族表演艺术的几个主要特征及其独特的生成原因.     

“革命化”的戏剧与“戏剧化”的革命——浅谈法国大革命与同时代戏剧间的相互影响

法国大革命把戏剧舞台变成了宣传革命理想的讲坛，而同时代的戏剧作品又成为了革命忠实的记录者和推动者。本文以大革命时期的戏剧为研究对象，浅析法国大革命和同时代戏剧之间的相互影响。     

冤狱众生相

厄运因一次善行突降,幸运由一连串巧合促成,张高平、张辉叔侄经历的生死轮回,宛若一幕奇幻的戏剧,跌宕起伏。十年前,张高平、张辉叔侄背负"强奸致人死亡"的罪名身陷冤狱,如今,经多方努力,法律终于还他们以清白之身。在这场现实版的法治大戏中,"神探"、耳目、检察官、律师、"真凶"们轮番登台,各种荒诞的剧情依次上演。     

作为文化理论家的埃莱娜·西苏

在法语世界和英语世界,埃莱娜·西苏远不是中国语境下以"女性书写"闻名的女性主义者。她的思想来源相当复杂,甚至可以说没有边界,西苏以书写致力于挖掘压迫、排斥发生和表达的原因、方式,希望边缘人群能够获得重生和解放,早年的女权立场只是西苏对现实社会进行批判的一个面向而已。西苏一直对戏剧直接诉诸视觉的讲故事方式情有独钟,戏剧空间表现形式既是西苏早期作品的潜在乌托邦隐喻,也是西苏与社会对话的一种方式,在其思想史上占有很重要的地位。     

安东兰·阿尔托在中国的译介与接受

安东兰·阿尔托是二十世纪法国文坛的一代怪才。他留下了丰厚的文稿——二十六卷文集，然而迄今为止仅只有一部戏剧论文集《戏剧及其重影》被译成中文。本文通过梳理中国对阿尔托戏剧论文集的翻译研究活动，分析我国对阿尔托戏剧论文集中几个关键词的不同翻译所传递出我国对阿尔托残酷戏剧理论的不同接受。     

安东兰·阿尔托在中国的译介与接受

安东兰·阿尔托是二十世纪法国文坛的一代怪才.他留下了丰厚的文稿--二十六卷文集,然而迄今为止仅只有一部戏剧论文集<戏剧及其重影>被译成中文.本文通过梳理中国对阿尔托戏剧论文集的翻译研究活动,分析我国对阿尔托戏剧论文集中几个关键词的不同翻译所传递出我国对阿尔托残酷戏剧理论的不同接受.     

金士杰:出手就会有风

金士杰也知道穷的日子不好熬,但为什么有胆识这么去做?因为他心里储存了好多思想,因为他确定一出手就会有风,因为感觉到有好戏在召唤他。《暗恋桃花源》中永远的"江滨柳"、《最后14堂星期二的课》中的"莫利教授",被赖声川导演誉为"台湾现代剧场的开拓者及代表人物"的戏剧表演大师金士杰,成为"新民艺谭"第8期的座上宾,为我们上...     

论十七世纪法国戏剧盛衰之经济原因

法国十七世纪产生了古典主义戏剧,并达到了极高的艺术成就。古典主义的戏剧无疑是王权专制的产物同时也是为王权服务的。但究其产生的历史背景,经济是一个不应忽视的重要原因。随着君主集中制的加强,当时的经济也趋于稳定发展。国家的经济繁荣,王室贵族的消费导向,加上剧团自身的经济利益,都使得当时的戏剧发展至繁荣状态。而此后期的经济衰落最终也导致了戏剧的衰落。产生之初时便作为社会活动的戏剧,由于其特质,必然与其它社会活动紧密联系,尤其是具有基础性的经济。     

戴着面具看戏

现在英美正在流行一种＂现场戏剧＂,在某空置的大仓库,或一座废弃的酒店里,观众买了票,但不是走到已给你预备的座位,坐下来等灯光一暗,戏便开演。所谓的＂现场＂,指戏剧不再只是发生在固定的舞台上,＂舞台＂,化身为流动的＂情境＂：杀人,通奸,强暴,什么都可以在观众的身边上演,只要观众遵守这种戏剧与传统戏剧的相同规则——目击可以,参与免问。也就是,眼看手勿动。按道理说,这项规矩本身就已大大减少了所谓打破舞台界限与＂维护既有戏剧模式的距离＂——管他站在演员身旁抑或隔了多远看戏,观众仍然是观众。     

林奕华:我的信念是浪漫

随着岁月的流逝,他逐渐发现,同志间的感情问题,其实同样存在于异性之间,爱情的酸甜苦辣,并不分男女。他是当代华人戏剧的一个传奇,多面的舞台风格,不变的精神追求,使得"非常林奕华"既是现代的,也是都市的。既是感性的,又是理性的。2011年,他携手刘若英,将一部古典爱情喜剧《西厢记》活生生化出微博时代浓重都市味的现代舞台剧...