刘震云:把写作当做一辈子的长跑

3月4日,根据刘震云同名小说改编的话剧《我不是潘金莲》在广州大剧院成功首演。按照原计划,该剧之后要在全国巡演,但因为疫情,演出延期了。话剧《我不是潘金莲》是出品方鼓楼西戏剧继《一句顶一万句》之后与刘震云的第二次合作。此前,刘震云在北京大兴看完彩排之后,很认可导演丁一滕“荒诞现实主义”的定位,还肯定编剧卓别灵的剧本:“气象非凡,才气逼人!剧本的广度、深度、向度都充满了极大的想象力。”     

陳可之作品

陈可之思想广博,技艺精湛、中西融汇,作品以历史人物和人文绘画著称于世。1979年,年仅18岁的陈可之所作油画《历史》,成为文革后闻名的“伤痕画派”代表作之一;1985年所作《又一春》,反映了十一届三中全会后,农村实行家庭联产承包责任制所带来希望和活力的真实写照;1987年所作《冬日晨曦》获中国美术家协会首届中国油画展“中国油画奖”(名列第一);1992年所作《东方之子》被国际奥委会主席萨马兰奇选人瑞士国际奥委会博物馆收藏;1997年其作品《三峡晨曲》成为人民大会堂悬挂的第一幅油画;1999年《长江魂•三峡纤夫》获文化部“群星奖”金奖;巨幅油画作品《重庆大轰炸1938—1943》,2004年获日本广岛颁发“和平贡献奖”。     

克罗德·西蒙

克罗德·西蒙获1985年度诺贝尔文学奖,是“新小说”的光荣。然而西蒙并非“新小说”的代表作家。和萨特·加缪甚至某些传统作家一样,西蒙没有完全离开传统人道主义文学的道路。他的作品有故事情节线索,有事件,有人物,有目的,从主题上看,他也没有完全割断传统,他的不少作品如《佛兰德之路》就是描写第二次世界大战中的法国。在西蒙的作品中,可以看到乔伊斯、普鲁斯特等人的“意识流”创作手法。当然,西蒙作品中的现实是“新小说”式的:人物活动平庸无意义;现实总显得神秘、朦胧、压抑。西蒙的语言风格极有个性,是诗一般的语言,但只象“癌细胞”一样在他身上繁殖。他自写自赏,所以他不写关于创作的理论著作,“传染”别人。     

《堕落》：病的隐喻与疗救

许多学者都认为小说《堕落》是加缪叙事的一个“断裂”，但实际情况可能并非如此。小说中，滔滔不绝的主人公克拉芒斯看起来颇像一位精神病患者，事实上，他的确遭到了社会的精神迫害，成为精神谋杀的“受害者”：而在摆脱“审判”、寻求疗救的过程中，他却又变成了精神谋害的“刽子手”。在这个意义上，《堕落》不是加缪叙事的“断裂”，而是潜在地延续了加缪叙事中的“谋杀”主题，并深化到精神谋害的层面。从表层结构来看，小说展示了克拉芒斯的精神疾患及其治愈的过程，而从深层来看，则是加缪对现代人“病根”的揭示与“疗救”。在病的隐喻与疗救过程中，显示了加缪对启蒙者“诊断者”、“疗救者”角色的深刻怀疑。     

那些记忆里的“哀乐中年”

衣上征尘杂酒痕,小园暮雨向黄昏。幽梦半场谁堪忍,唯惜无人与相论。《哀乐中年》导演:桑弧编剧:桑弧上海。上世纪二三十年代。创办小学多年并自任校长的陈绍常早年丧妻,独自抚养两子建中、建平和一女建英。与他一起生活的大姐劝他续弦,他虽也有心,却因目睹挚友的爱女刘敏华备受后母虐待,断了念头。     

十样清物

文激明的曾孙文震亨写过一本书叫《长物志》,讲的是怎么设计园林,怎么鉴赏器物,怎么才叫风雅,他要跟暴发户划清界线,“长物”就是身外之物。明代还有一本书叫《考梁事》,考楽这个词来自《诗经》,就是山里水边搭一个草屋,余事就是多余的事,讲的是书房里的清玩,怎么收藏书画,怎么玩香炉,怎么鉴赏瓶子。这两本书讲的都是风雅之事,题目取的是“长物”,是“余事”,身外之物,多余之事,相互对应上了。     

鲁迅．《狂人日记》与丹斋《梦天》的比较研究——以作者精神再生为中心

鲁迅的《狂人日记》（1918）和丹斋的《梦天》（1916）共同表现了作者精神再生或思想认同确立的过程。通过首次觉悟或最初觉悟，主人公们（“狂人”和“一民”）在最亲近的人际关系中发现人世的罪恶。之后，主人公们用各自不同的方式对这些罪恶进行批判，但最终不免饱尝挫折甚至受到监禁。狂人明白了自己也不是没有吃人欲望的“真的人”之后，才能摆脱疯狂状态；一民认识到自己也不是除了国家之外什么情感都没有的“真的爱国者”之后，才能脱离地狱监牢。从分析中可以看出，《狂人日记》和《梦天》在结构上和思想上具有相似性。     

更盼“明日”再战

如果用粗略的方式划分科幻片,主要有三种:形式科幻、内容科幻、形式内容兼而有之。上世纪影坛名作《2001太空漫游》《星球大战》《黑客帝国》可谓三者皆有。21世纪涌现的如《人类之子》《阿凡达》《星际穿越》等,我认为是“内容科幻”的标杆——恢弘的气象里,导演们想探讨的,往往是人类深层的困境。而在厮杀如红海的“形式科幻”领域:动物怪兽、机器异形、天外来客……或人与之厮打、或另一波巨兽与之厮打、或者就是人穿上机甲与之缠斗——这类作品因为特效奇观,往往有不错的市场表现,但这块蛋糕往往被欧美片方直接划走,徒留我辈叹喟。     

翰墨交,君子谊:程十发与蓝天野

北京人艺的元老之一,著名表演艺术家,共和国“七一”勋章获得者蓝天野先生近日以95岁高龄辞世,令人怀念不已。蓝天野先生一生,主演、导演过《茶馆》《蔡文姬》《渴望》《封神榜》等众多舞台剧、影视片,其演技被誉为“在舞台上流露着独特的艺术魅力”。但鲜为人知的是,他一生中最钟爱的却是国画,而且造诣颇深,还是国立北平艺术专科学校油画系的高材生,与李苦禅、许麟庐、黄永玉等许多丹青大家有缘,特别是他与海派画坛大师程十发的君子交、翰墨缘,堪称佳话。     

不一样的“革命”——曾朴译《九十三年》

曾朴不仅是晚清知名小说家，也是近现代文学史上一位重要的文学翻译家。1912年辛亥革命后，曾朴从法语翻译了雨果的名作《九十三年》，并将其题为“法国革命外史”，刊载于《时报》。曾朴于此时翻译《九十三年》，虽然明显地包含着应合中国革命时局的动机，但作品高扬人性的主题却超越了单纯的政治革命，表达了“诗人”的革命理想。译者曾朴的“诗人”身份以及他对作品的细致解读又使他进一步阐发了作品“不失其赤子之心”的人道主题，因此使这部小说在当时显示出一种“不合时宜”的思考革命的理路。     

莫言,对中国当代社会的苦涩批判(英文)

"莫言"的中文意思是"不说话",但实际上他的小说具有比一般讲故事的小说更具有震撼力。他的小说《酒国》以一种多视角的形式展现象征意义上的现实,让读者能够多视角地去解读中国的社会现实。     

文学的维多克

维多克是现代世界刑警之父和私人侦探之父。除此之外,他还是现代世界第一个警察作家,历史还应给他文学家一席之地。他的创作大致分为两个阶段:《回忆录》写作和小说创作。其四卷本《维多克回忆录》使他和拿破仑一样"英名代代相传";小说《真实的巴黎秘密》被誉为"一部记录罪案的百科全书式作品"。但由于他一个警察作家的人格局限,使其作品在文字、历史感和哲学意味三方面都难以与同时代的文学名著媲美。然而,文学的维多克最大的意义不在作品的艺术价值,而在他留下的史实、史料。他既是浪子又是时代巨人的传奇经历,成为巴尔扎克等大作家的素材宝库,最后连其本人也一起作了《高老头》、《悲惨世界》那些名作的人物原型。     

大额信贷浇灌《繁花》绽放，上海银行做对了什么？

<正>《繁花》是上海银行参与推动影视文化产业高质量发展、助力海派文化和中国故事走向世界的样本。《繁花》,很响！根据金宇澄茅盾文学奖同名小说改编、王家卫导演的首部电视剧《繁花》成为2024开年爆款剧。据说,当初金宇澄曾在王家卫买下小说的影视版权后问了一句：“听说你是慢工出细活,给你10年时间够不够？”墨镜王,不响。     

《茫茫黑夜漫游》：“非洲风情”的互文性解读

二十世纪法国作家塞利纳的代表作《茫茫黑夜漫游》在反映法属殖民地问题方面引起了广泛关注。小说中的“非洲风情”描写成为众多研究者讨论的焦点。从互文性角度来看，《茫茫黑夜漫游》中的“非洲之旅”是塞利纳通过复杂构思构建起的互文性文本。康拉德的《黑暗的心脏》、笛福的《鲁滨逊漂流记》、纪德的《刚果纪行》等作品都充当了塞利纳小说中“非洲风情”的互文本。塞利纳通过引用、重写、拼贴等互文技巧使各个互文本相互渗透交织在同一文本之中，从而使《茫茫黑夜漫游》对非洲问题的探讨显得更加深入和具体。     

张涵予：硬汉光硬是不行的

圆了英雄梦之后，他开始渴望通过演喜剧展现自己演技的另一面：“早晚有一天，我会因为喜剧而出名。” 演剿匪英雄“杨子荣”之前，张涵予已经得了个“英雄专业户”的外号——从《集结号》的谷子地、《水浒传》的宋江，到《十月围城》的孙中山、《建党伟业》的宋教仁……古今英雄，演了好几轮，但他特别想演的，一直还是英雄，尤其是孤胆英雄。     

一部理想主义的颂歌──评乔治·桑的田园小说《风笛大师》

乔治·桑在《风笛大师》的序言中对儿子欧仁·郎贝尔说：“我把小说作为我们风笛的遥远的乐音寄送给你，以唤起你的回忆；绿叶长出来了，夜莺飞回来了，大自然的春季盛会即将在田野鸣锣开场。”她经历了１８４８年巴黎六月起义的失败，梦想破灭，极其失望，但却并未放弃对理想的追求。她发扬卢梭“回归自然”的主张，把大自然作为精神寄托和赞美歌颂的对象，以田野为舞台，开拓了田园小说创作的新阶段。乔治·桑先后发表了《魔沼》、《弃儿弗朗索瓦》、《小法岱特》和《风笛大师》四部散发着强烈乡土气息和浓郁人情味的传世佳作。她在小说中…     

响珰珰一粒铜豌豆

时无英雄,使《梦华录》成名。编剧好大脸,竟自认“立意超越了前人关汉卿”——观众也是搞不懂,一部集合了“相府纯种犬(喻血统高贵)+皇城司鹰犬+娇妻小忠犬”无聊意淫的古偶,口气安敢恁大?“铜豌豆先生”的棺材板压不住了,得回魂唱几句代表作还以颜色。他“蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆”,风花雪月,嬉笑怒骂,泼辣的本色至死难改。     

一道脑洞题

《被光抓走的人》市场反响并不理想,恐创黄渤领衔主演影片的近年新低,一是剧作本身的问题,二来和这个故事难接地气有关。开局凭空消失的人,很容易让人无缝链接灭霸的响指,软科幻撬动的情感研讨,很容易让人想到前年爆款《超时空同居》,李诞列席策划并现身说法,难免又令人想起这些年《奇葩说》的脑洞题,作为编剧董润年转型导演的处女作,想必还多少受过美剧《守望尘世》的启发。     

新民周刊 官方微信号 “弹幕”

“小鲜肉”朱一龙获金鸡奖最佳男主角,有人不服……竟陵:《人生大事》值得,朱一龙选对了剧本,努力的方向对了,路也走得更稳。悦悦:好本子容易带红演员。     

访谈与戏剧结合而成的现实主义张力: 弗朗索瓦·邦的小说《大宇》

当代法国作家弗朗索瓦·邦特别关注反映工人和工厂的题材,探讨全球化进程中工人境遇的边缘化和工厂世界的荒芜化等社会现象。他的代表作《大宇》引领了21世纪初全球化浪潮下法国工人题材的现实主义文学的革新。在这部作品中,作家通过对大宇破产事件的解读、对现实的断片式再现、访谈与戏剧相结合的小说创作手法,着力描绘了工人世界“日常下”的事物,呈现了全球化背景下法国产业工人断片式的生存现实。《大宇》在传统小说形式基础上的文艺创新完成了对传统现实主义的继承与革新,访谈与戏剧的结合,形成了强大的现实主义张力,使小说化成了与记忆作斗争的有力武器。