黑龙江皮影戏的回顾与未来展望

20世纪80年代以来．我国文艺领域呈现多元化发展态势，在传统农业社会中发展、成熟起来的中国戏曲剧种，日渐失去统领城乡文化娱乐的主流地位。20世纪50年代，我国有戏曲剧种368个，80年代初减少到317个，2005年只剩下267个，许多地方剧种已经消失或濒临消失。传统戏曲艺术不但逐步退出城市舞台．而且在农村演出市场也日渐缩小。如何保护和发展各地戏曲剧种，已成为一个刻不容缓的课题。     

关于陕西传统戏曲秦腔如何符合现代审美观念的几点思考

戏曲艺术是中国传统音乐的一个支流,全国三百七十多个剧种,仅陕西就占了36个之多,其中秦腔最具有代表性,是我国戏曲艺术的瑰宝,但是随着社会经济的增长,人民生活水平的提高以及娱乐形式的丰富,这种过于传统的戏曲已逐渐不被大众的审美心理所接受,如何继承、创新成为戏曲艺术工作者要解决的新课题。     

新形势下党的戏曲政策再认识——兼谈当代戏曲的困境与出路

本文认为,党的戏曲方针和政策从内容到形式对当代戏曲艺术做了科学、合理的规范和引导,但由于新形势下戏曲艺术再次遭遇到不亚于改革开放前的严酷境遇,党的戏曲方针和政策的内涵有必要根据时代语境因缘适变,从而有效地保护传统文化的精粹免于过度流失。本文论证指出,特定历史时期下确立的戏曲方针应进一步打破"花"与"草"、"陈"与"新"之间的界限,任其在行业内外更加自由地竞争和发展,将艺术价值的评判标准更多地交付于行业、受众和市场;"三并举"的实际内涵眼下已经超越了传统戏、现代戏和历史戏三分的具体语境,现在的问题是如何实现各类剧种和剧目的公平对待,适当做到协调发展、共同繁荣,应不只局限于"三并举",而是要有重点、有步骤地"多并举"甚至"全并举"。本文在此基础上重新审视了当代戏曲艺术的困境与出路问题。     

繁荣戏曲的治本之道

中国民族传统戏曲历史近千年,只是在近百年——特别是近50年中才同世界其他国家有较多的接触和交流。但从“全球”观点看,其规模、深度仍很小很浅。即以戏曲剧种说,出国交流的很少,就是京剧,比起日本歌舞伎也还远不如。 如今,面对声势浩大的全球化潮流,我们的民族戏曲将何以自处,何从适应,何以发展?我想,我们的任务应是让过去长期闭塞的许多剧种通过各种方式被更多世界观众所见所知,由见知到理解,由理解到喜欢,使这些剧种的艺术成为世界性文化艺术的组成部分。     

姚剧因何出现新的生机?

中国之大,地方剧种也尤其多。据说,全国共有360多个剧种。我想,不少剧种对观众来讲,恐怕是闻所未闻。近期将在北京参加全国戏曲现代戏观摩演出的浙江姚剧,大概就是众多观众鲜知的一种。 据介绍,姚剧原是流行在宁绍一带的地方戏曲,脱胎于民间歌舞和曲艺,又称“鹦哥戏”,属滩簧系统。相传在清乾隆年间,已有这种剧的职业班社在余姚、慈溪一带城乡流行,当时叫“灯班”或叫“灯戏”,因多在灯节前后活动而得名。     

中国戏曲艺术在国外

在中国的对外文化交流中,戏曲艺术格外引人注目。据不完全统计,最近六年,共派出各种戏曲艺术团体六十多个,约占我国出访艺术团体中的四分之一,足迹遍及五大洲的四十五个国家和地区。 被誉为“国剧”的京剧艺术,早已蜚声海外。我们的近邻日本,可谓京剧的“最知音者”。艺术大师梅兰芳生前曾三次赴日演出,使中国的传统京剧艺术在日本得到广泛的传播。之后,中国京剧艺术家曾八     

石家庄丝弦：在时代的新呼唤中孕育美丽绽放

“石家庄丝弦”是河北省特有的古老戏曲剧种之一．它流行于太行山麓．扎根在冀中平原，是石家庄地区土生土长的地方戏。至今已有五六百年的历史。作为较古老的戏曲剧种．“石家庄丝弦”经历了几度辉煌。也曾几陷低谷．尤其是在戏曲市场低迷的当代，丝弦也与其它剧种一样，经历着时代的考验。2006年．“石家庄丝弦”被正式列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。     

小提案走进大工程

中国戏曲是我国古老又美丽的非物质文化遗产的典型代表，在国务院批准并公布《第一批国家级非物质文化遗产名录》的518项中，传统戏曲占有92项，为各类遗产名录之首。精品折子戏是传统戏曲的精华所在，具有极高的艺术魅力和文化历史价值。但这些代表中国传统文化精髓的戏曲文化因种种因素正在逐年消亡，因此抢救、整理、传承“中国地方戏曲精品折子戏”的工作已迫在眉睫。     

创作富有民族特色的新歌剧

前不久,文化部邀请在京部分音乐、戏曲和歌剧工作者就如何振兴我国歌剧艺术的问题进行了座谈。与会者感慨地说:歌剧艺术已大大落后于其它姐妹艺术,几乎成了被观众遗忘的“艺术角落”。文化部部长朱穆之指出:歌剧不景气的现状必须改变,首先要打破歌剧界的沉闷气氛,歌剧工作者要学习戏曲工作者锲而不舍的奋斗精神,重新振兴歌剧艺术,使它在我国戏剧舞台重放光彩。近年来,歌剧的创作演出状况颇不景气。据不完全统计,拥有数百人的中央歌剧舞剧院,最近三年来仅演出歌剧三个剧目共百余场。其中,一九八     

愿现代戏枝繁叶茂

时已深秋,首都戏曲舞台却春意盎然。包括八个剧种、十个剧目的全国戏曲现代戏汇报演出正在举行。 如果以为这次汇演当中必定有许多惊人之作,那么这要求是不符合实际的。但是,这是粉碎“四人帮”以来,我国戏曲改革工作经过一场劫难后的一个历史性的新开端。植根于人民土壤的古老的戏曲艺术大树,将要结出反映现代沸腾生活的累累硕果了。这个预言并非妄测。例如,汇演中根据长篇小说《许茂和他的女儿们》改编的川剧《四姑娘》,同行们就认为是一出剧本、唱腔、表演都比较完整统一的精美隽永的好戏。这出戏写了情,而这正是解决现代戏戏曲化的重要     

如何造就青年艺术家?——戏曲演员成才情况调查

为了探索戏曲演员成才规律,在中国人才研究会一些同志的支持下,前不久我们向十八个省市、二十一个剧种、二十六个剧团中的146名老、中、青著名演员作了一次抽样书面调查。此外,近两年我还陆续访问了北京地区和外地来京演出的五十多名演员,广泛征求意见。根据两种方式调查所得,就下列几个问题,谈一点看法,     

《非常有戏》的非常创意

一档电视戏曲节目,引来网上四百多万条留言,青年观众踊跃参与中国是一个戏曲王国,960万平方公里的土地上,孕育了三百多个戏曲剧种。传统戏曲如何在新形势下生存、传承、弘扬?上海电视人为之探索过、实践过。在     

中国文化企业走向世界的几点意见

这几年我国对外开放在对待引进来和走出去的关系上,主要是引进型的。文化企业的运营流向也是这样,如卡拉OK流行,大量海外歌星来华演出、不胜枚举的海外出版物在大陆出版发行,城乡文化市场播放许多海外录像和音像、令人目不睱接的海外广告艺术宣传品等等。而我国能够占住亚太、欧     

浅论京剧音乐的发展

京剧是流行于全国深受广大群众喜爱的戏曲剧种之一,它继承和发展了徽剧、汉剧和昆剧的优良传统,并不断吸取梆子、高腔以至地方小戏的优秀剧目、音乐和表演艺术,加以丰富和发展,集中戏曲艺术优秀传统于一身,兼容并包、化而用之,逐渐形成具有很高艺术水平的戏曲艺术形式。作为美仑美奂的国粹,它不仅创作出数以千计的传统剧目,在表演艺术、戏曲音乐以及舞台美术、服装扎扮等方面,也都形成独具特色的一整套完整的艺术体系,享誉国内外。京剧的形成是以徽汉同台、皮黄并用为开端的。1790年,浙闽总督伍拉纳为祝贺清高宗乾隆八十寿辰,带了当时在南方颇负盛名的安庆徽戏班“三庆班”人京,由于当时“都中人士,喜听新声”,盛极一时的秦腔又已被禁五年,加之徽班本身艺术成就很高,既有丰富优美、高亢激昂以二黄为主,吹腔、高拨子等为辅的动     

大秦腔还能吼多久

秦腔作为我国古老的戏剧剧种之一,在西北地区乃至全国拥有广泛的观众基础,但是随着近20年经济社会生活的迅速变迁,秦腔的观众出现断层,秦腔衰落了。如何振兴秦腔,如何振兴其他传统戏剧,人们都在探索     

莎士比亚戏剧在中国

一九八六年四月二十三日是莎士比亚诞辰四百二十二周年,为了纪念、学习这位世界文化名人、英国文艺复兴时期的伟大诗人和剧作家,上海戏剧学院、中央戏剧学院、中国话剧艺术研究会和中国莎士比亚研究会联合主办首届中国莎士比亚戏剧节。四月十日至二十日,北京、上海由全国二十四个专业和业余戏剧团体演出二十六台七十多场莎剧原作或不同剧种、不同风格的改编莎剧,中外学者、专家和戏剧界人士参加观摩评论,并就“永恒的莎士比亚和多变的戏剧观念”、“发展中国戏剧事业与借鉴莎士比亚的关系”,以及莎剧在美、德、意等国演出近况等议题进行学术讨论。此外,还到一些大学和工厂演出,     

谈谈图书馆网络潮剧信息资源的收集工作

潮剧是我国古老的地方戏曲剧种之一,潮汕便是潮剧的发祥地。潮剧文献是潮汕地方文献的重要组成部分。网络潮剧信息资源是潮剧文献的重要组成部分。为了更好保存和传承潮剧艺术,发挥图书馆的社会教育职能,笔者结合实际,分析了网络潮剧信息资源收集的意义、途径及其有关的策略。     

古老的昆曲艺术发新枝

近期举行的中国首届昆剧演员交流大会,涌现出一批优秀的昆剧新秀,在首都舞台上流光溢彩。文艺界的前辈、专家为之感到欣慰,说:“昆剧艺术有了接班人！” 以文词典雅瑰丽、曲调清新婉转著称的古老戏曲剧种——昆剧,自元末明初发源以来,迄今已有500多年历史,休浴着世纪风雨,阅尽了人间沧桑,昆剧艺术几度兴衰枯荣。50年代初,在党的“百花齐放,推陈出新”文艺方针指引下,昆剧艺术又获蓬勃发展。一出《十五贯》救活了一个剧种,早已传为佳话。到了20世纪后期,由于荧屏艺术和其它各种姐妹艺术的迅猛崛起,由于计划经济向市场经济的转轨,伴随着商品经济的注入,传统文化价值观念的动摇,观众审美情趣和文化消费心态的急剧嬗变,冲击着一切舞台艺术,昆剧艺术也面临着严重挑战:经费匮乏,无力排戏;剧团里人心浮动,有人出去打工,有人去经商,有人去歌舞厅唱歌伴舞,有人跳槽转向影视界,一时间,昆剧人才大量流失,造成难以支撑     

上海文化市场走向成熟

几年的风雨,一个拥有演出、娱乐、图书影视、书画、音像在内的文化市场,正在上海形成,并逐步走向成熟.巡视上海的文化市场,出现众多可喜现象.就形式而言,演出市场出现小剧场剧、沙龙剧、宾馆剧等新颖艺术.演出场所,从过去单一的影剧场,向体育馆、宾馆、夜总会、堂会、街头扩展.娱乐市场近几年发展尤为快,出现社会办娱乐业的势头.前几年,文化馆、站办娱乐业居多,现在各行各业都有,且设备、规模均超过文化部门办的.上海目前拥有舞厅800多家,卡拉OK厅1400多家、游戏机房1400多家.文化事业中引进外资,也是从娱乐业起头的.约有200家娱乐场所为合资单位,其中以日本人为最多,且多为游戏机室.     

“奏时代新歌,发人民新声”——吕剧表演艺术家郎咸芬谈戏曲现代戏

几年来,山东省吕剧团编演戏曲现代戏取得显著成绩,受到文化部表彰。 山东省吕剧团团长、著名吕剧表演艺术家郎咸芬认为,从某种意义上说,山东省吕剧团是靠现代戏起家的。自1953年建国起,该团在排演传统剧目的同时,重点排演了现代吕剧《李二嫂改嫁》,1954年参加华东地区戏曲观摩演出大会,获得成功,从而使吕剧这一新兴的剧种走向了全国,在戏剧百花园中争取一席之地。从发挥吕剧擅长表现现代生活的优势出发,相继创作、移植了《沂河两岸》、《红嫂》、《朝阳沟》、《母与子》等现代戏剧目。郎咸芬说,不断的艺术实践,不仅培养造就了一批精于戏曲