略论李之仪与"元祐"诗风

在整个宋代诗坛上,李之仪不是杰出者,更不是领导当时诗坛的大家,无论是在唐诗继承上还是在诗歌的创作方法上,他都是元祐诗坛的边缘人.与苏轼、黄庭坚、陈师道诸人相比,他的诗歌虽没有炫人眼目的灵光和动摇人心的奇气,但其清逸雄健、平易自然的诗风,却有着某种动人心魄的力量.     

思、诗、语言和道路:存在主义的哲学图式——海德格尔诗歌的解读

在海德格尔的存在主义哲学体系中,存在、语言、思、诗和道路等命题构成了一个有机的完整体系。这在他的两组诗歌作品中有很好的体现:思想从属于存在,存在是思想生发的场所;诗与思都源于存在,分别具有解蔽和遮蔽的属性;语言是存在的根据,道路、道说与诗、思一起归于本真之存在。解读这两组诗歌有助于我们把握以"存在"为中心海德格尔哲学的主要图式。     

论中国赠答诗发展成熟的轨迹

赠答诗是一种很重要的诗体。自它产生之日起,后世文人鲜有不作赠答诗者。赠答诗的发展由“赠言”发轫,经过不关个人性情的赋诗阶段,后由无“赠答”之名到以“赠答”名篇,由礼尚往来的应酬对答到抒写个人性情,表现人际的真情往来,再到两汉文坛出现完整的赠答诗以及千古传唱的优秀作品,本文为赠答诗描述了一个较为清晰的发展轨迹。     

试论《诗经》中的弃妇诗及其女性自我意识的觉醒

《诗经》是中国第一部诗歌总集,对其中的弃妇诗产生的原因、思想内容和艺术成就的探析,有助于人民更好地理解这些诗歌,也有助于理解弃妇诗中女性自我意识觉醒对促进两性平等的重要性。     

浅谈唐代桃源主题诗歌中的爱情诗

陶渊明的《桃花源记》对后世产生了巨大的影响，唐诗中就有许多以桃源为主题的诗歌。这类诗歌中有一些诗属于爱情诗。这类诗歌的出现是两个桃源传说合流的结果。桃源主题爱情诗歌的大量产生与唐代神仙观念世俗化有密切的关系。     

林召棠及其《心亭亭居诗草杂存》

林召棠的诗歌有着鲜明的岭南文化特质，读完林召棠的诗存及其自记，特别是说他辑录自己的诗是“略存故吾”，我们则可以更加深刻体会到以诗证史的科学性，同时也可见林召棠诗作的历史价值。     

中国古诗鉴赏中的"达诂"与"坐实"

“诗无达诂”的意思是对于诗的解释与理解不会完全准确 ,这是古诗解释中的一个普遍现象。而另一种解诗倾向“坐实”则是要借助于科学知识、生活常识、历史事实等对那些在理解上有争议的诗句作出考证 ,作出更加详实、具体的解释。有的诗句“坐实”是必要的 ,但有的“坐实”则会把诗“解死” ,抹煞了诗的灵气、意境 ,使诗歌变得索然无味 ,给诗歌的鉴赏带来消极后果。     

诗歌教学“三步”谈

从事语文教学近叨年了，实践中，我对诗歌教学产生了较浓的兴趣。究其因有两个：一是诗歌具有语言凝炼、内容深厚含蓄的特点，教学中极富发掘的价值，无论对教师还是对学生都有很大的吸弓！力；二是诗歌韵律和谐，教学中亦教亦吟，亦学亦诵，整个过程“诗声”朗朗，课堂诗意融融，令人陶醉。我体会，一首诗歌的教学过程应该是教师环环紧扣、激发起学生种种强烈的欲望、并逐一满足学生欲望的过程，是诗作者、教师、学生诗情共鸣的过程。我把这个教学过程，分为“入诗一解诗一一诵诗”三个步骤。第一个步骤：激发“入诗”的欲望。选人教材的诗…     

陈三立诗歌简论

陈三立是“同光体”诗歌的代表人物,为诗主张创新、别具匠心,诗歌内容丰富,题材广阔,显现了个人诗歌真性情。他的成就在近代诗坛上足可独鼎一足。     

略论陆龟蒙诗歌在元、明两朝的接受

陆诗在历代都有较大的影响,但缺乏系统论其接受史的文章。笔者拟以元、明、清对陆诗的接受史为切入点,以点及面,梳理陆诗接受史及陆诗风格在各个时代的影响,并根据具体诗歌作品分析了各个时代对陆诗风格的观点,得出了审慎的结论。     

汉字趣谈

为什么用“脍炙人口”比喻好的诗歌、文章或事物谁的诗歌、文章写得好,人们总要夸奖道:“真是脍炙人口哇!”某一事物特别好,人们也往往情不自禁地用“脍炙人口”来赞赏一番。如:李涛的诗写得特别优美而富有情趣,五代·王定保便在《唐摭言·海叙不遇》中赞道:“李涛,长沙人也,篇咏甚著,如‘水声长在耳,山色不离门’,又‘扫地树留影,拂床琴有声’,又‘落日长安道,秋槐满地花’,皆脍炙人口。”     

论《美景易逝》中的“黑暗”

诗人罗伯特·弗罗斯特在他的很多诗歌中或直接或间接地提到过"黑暗"这个概念。文章旨在以《美景易逝》为例,通过分析诗中一些含糊词汇的意义,如"绿"、"金"、"花"、"沦落"和"陷入",以及意思最含糊的"黎明",来说明"黑暗"这一概念在弗罗斯特作品里的含义。诗歌以小见大,诗人通过驻足于一个瞬间,这首诗涵盖的是一天,一年,一生,人类历史,甚至是整个宇宙。     

从庞德对中国古典诗歌的接受看误读的积极作用

中国古典诗歌对20世纪初在英美诗坛盛极一时的意象派诗歌创作曾产生了深刻影响.以庞德为代表的意象派诗人对中国古典诗歌的接受却是以一种文化误读的形态存在的.对汉字结构、中国诗的格律、诗歌含义等方面产生的误读,成为庞德等意象派诗人进行诗歌革新和创作的灵感源泉,并对当时英美意象诗派的形成和繁荣产生了积极作用.     

转型期的中国社会与当代诗歌主潮

对当代诗歌主潮可以从多个向度进行描绘，其中最不应忽视的是当代诗歌所显示的平民化倾向。这与处于转型期的中国社会在 ２０世纪９０年代发生的巨大变化及特殊的时代氛围密切相关。诗人们以平民化的眼睛透视民间生活的方方面面，以平常心去体悟琐屑遮蔽下的温馨、揭示平凡覆盖下的生命价值，从中发掘出易被人们忽视的人生况味与文化意义，于是，一种不同于 ８０年代的新的感觉、新的情绪、新的格调在诗中呈现出来。９０年代诗歌平民化倾向的出现，体现了诗人经历了８０年代封闭的、高蹈云端式的实验后，对现实的一种回归，是诗人面对现实生存的一种新的探险，这必然带来诗美追求上的变化，并对诗歌的表现手段提出新的要求。     

乔叟情诗解读的＂审美三阶段＂

运用中世纪意大利经院哲学家托马斯·阿奎那（1225-1274）美学理论中的＂美与善＂,以及他的审美的三阶段来解读英国诗歌之父—杰弗里·乔叟的一首伟大的情诗《女性的尊严》。诗歌从对一位美丽的少女的爱慕开始,诗人不断的在三个审美阶段＂完整、和谐和辐射＂中,循序渐进的把该诗以一种美的体验呈现在读者面前。这首情诗乃是诗人对英国诗歌探索的成熟之作,集中体现了诗人不朽的诗才。     

唐人送别诗新质

唐诗之所以成为中国古典诗歌的巅峰，送别诗在其中所起的作用是不容忽视的。唐代送别诗所表现出的恢弘的气象和刚健、开朗的健康情思，以及关注社会、同情人民等进步意义是唐以前送别诗所没有。     

儒家诗教的另一支流

儒家诗教是儒学研究与古代文学理论研究中的一个重要课题，一直以来，学者们关注的是儒家诗教观对文学的影响，而忽视了它对传统教育活动的影响。经宋代二程首先提倡，以朱熹为代表的理学家专门作了一些诗歌来教育儿童，这类蒙养歌诗渊源于儒家的诗教观，更是一种直接的诗教。在儒家诗教研究当中，这条支流久被忽视，需要特别提及。     

阿瑟·韦利与中国古典诗歌翻译

英国学者阿瑟·韦利一生与中国古典诗歌结下了不解之缘。他翻译了大量中国古诗 ,采用直译的手法 ,不押韵 ,而注重诗歌的韵律和意象。为传达中国诗歌的节奏感 ,他尝试以英语的重音对应汉语的单字 ,形成了所谓的“弹性节奏”。他还尽量保留了诗中的意象 ,使许多新鲜的中国诗歌意象首次进入了西方人的视野。韦利偏爱唐代以前简约自然的民歌风格及贴近大众生活的题材 ,他将自己的翻译重点放在了这一时期 ,并且他的诗歌翻译语言风格也倾向于简约、轻快、流畅。对韦利译诗的评价褒贬不一 ,但他不仅使广大的西方读者认识到中国古典诗歌的成就 ,而且在翻译方法上进行了大胆尝试与实践 ,成为后人翻译中国古诗的有益借鉴。     

儒家诗教的另一支流

儒家诗教是儒学研究与古代文学理论研究中的一个重要课题，一直以来，学者们关注的是儒家诗教观对文学的影响，而忽视了它对传统教育活动的影响。经宋代二程首先提倡，以朱熹为代表的理学家专门作了一些诗歌来教育儿童，这类蒙养歌诗渊源于儒家的诗教观，更是一种直接的诗教。在儒家诗教研究当中，这条支流久被忽视，需要特别提及。     

试论《韵语阳秋》的文道观

<韵语阳秋>论诗以道为本,其所论之"道"更多倾向于人物的品性人格和道德修为方面.从道本体论出发,认为诗歌是与诗人的品格修为相统一的,具体到诗歌的批评鉴赏则表现为不重才情禀赋而重德行学养,即"先德行而后文艺"的价值取向.这种文道观既体现了宋代的时代趣尚,也反映出作者的个人见解.