张大千画作赏析

正张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的艺术大师,在绘画、书法、篆刻、诗词方面皆具造诣。早期专心研习古人书画,山水画实践和理论颇有建树。中年赴敦煌摹隋唐壁画,画风为之一变。晚年旅居海外,创立大泼墨泼彩画派,色墨氤氲,工写结合,将中国画推向崭新的艺术风貌。     

川剧舞台上的《张大千》

"行遍西欧南北美,看山须看故山青."他乡异国,一位老者长髯飘拂,玄色长袍,高士帽悬挂双飘带,手执拐杖,脚蹬朝靴,古朴洒脱,这便是川剧舞台上的"张大千".张大千是著名的中国画画家,字爰,四川内江人.生于一八九九年,卒于一九八三年.他八十四岁的人生经历,曲折跌宕,丰富多彩.仅在"而立之年",他便和齐白石共享"南张北齐"的美誉.从一九四九年起,他定居海外,一改昔日画风,创造了中国画"泼墨泼彩"的艺术风格.在世界上又与毕加索有"东张西毕"之称.他还被纽约国立艺术学会公选为世界第一大画家.为纪念这位著名的画师,他的家乡内江市川剧团演出了现代川剧《张大千》     

游三辉：大风堂的传人

说到游三辉,知道的人不多。他1948年出生于台湾省宜兰县。早年学习素描、水彩、油画及国画;成年后长期从事广告艺术及建筑、室内设计,是一位在书法、绘画、摄影、金石篆刻逗点文等方面均有相当造诣的多元性艺术家。游三辉酷爱中国传统文化,博览群籍,转益多师。尤其着力汲取于右任、张大千两大家的艺术精华;以于体草书作为朝夕必读课本,其山水画作完全传承大千先生的画风,泼墨泼彩层层相叠,与大风堂形神并似。为再学习,再迈进,他先后拜大风堂嫡传弟子孙云生、孙家勤为师,成为大风堂再传弟子。虽然名不见经传,却在春花飞扬的季节,游先生带着他…     

刘满华:流墨溢彩画乾坤

正刘满华,男,1965年2月生于桂林临桂县。中国美术家协会会员,国家一级美术师,中国国画家协会常任理事,中国国画家协会书画培训中心常任教授,中国工艺美术家协会会员,高级工艺美术师,北京人民画院院士。作品入典《中国当代艺术家名人大辞典》、香港大公报大型画册《百年大公看广西》,"泼墨泼彩国画荷花"系列作品被国家邮政总局连续3年用于出版发行邮政明信片,国画《接天莲叶》入藏《中国书画收藏宝典》。1994年被中国文联中国艺术研究院授予"中国当代艺术家名人"称号,2004年被授予"中国书画百杰"称号,2005年被中国美术家书法家艺术创作中心授予"中     

华拓：青绿山水的创新者

木刻起步，执着国画，华拓成为当今画坛当之无愧的山水画大家。成名之后，华拓勤于思考，努力创作，亦从未停止过对青绿山水画的探索，逐渐摸索形成了一套泼彩与填彩相结合、泼墨与艳彩相融合的技法。华拓的青绿山水画淋漓尽致、生动自然地表现了现实生活，自成一派，风格独特，对传统青绿山水的技法创新做出了贡献和突破。 初窥绘画堂奥 生长在贫穷农村，幼时从无机会接触绘画，华拓看上去似乎与艺术无缘。历史的转折点出现在他10多岁时，一个毛头小子轻轻敲开了老革命家力群先生的大门。回忆当年的情景，华拓仍历历在目，“当时我10来岁一个农村娃去力群老师那儿贸然拜访，也没学过画画、木刻，现在想想都觉得挺唐突。”但是，力群看过华拓的简笔画后，一句“你画得蛮有味道”话大大激励了他，让他鼓足勇气。力群还介绍他到中国美术家协会业余版画研究班学习，从此便引领华拓开始走上正道。     

两岸代表齐聚大千故里 开展张大千诞辰120周年艺术交流

<正>5月17日,2019海峡两岸张大千文化艺术交流活动暨纪念张大千诞辰120周年系列活动在张大千故里四川内江启动。两岸艺术家和企业代表再次聚首,共同见证张大千博物馆的落成。"张大千先生是两岸文化交流的枢纽,他一个人牵动了两岸的情怀。"中国国民党前副主席林政则5月17日在四川内江表示,张大千的艺术是中华文化的瑰宝,两岸共同办展对传承和弘扬中华文化极具意义。国画大师张大千堪称20世纪中国画坛最具传奇色     

五百年来第一人——纪念著名国画大师张大千百年诞辰

１９世纪末期，在东方诞生了一位在美术方面具有深远影响的艺术家，他，就是被徐悲鸿尊称为“五百年来第一人”的世界著名艺术伟人、中国现、当代画坛上最具影响力的国画大师张大千。张大千，原名张正权，又名张虫爰、张爰、张季爰，字大千，别号大千居士。于１８９９年５...     

艺术的生命在于创新——论梁楷的绘画风格以及对后代画家的影响

梁楷是南宋画家,他在继承前人绘画技法的基础上,大胆创新,将中国传统的"儒、道、释"思想融入到绘画理念里,创造了以"减笔"和"泼墨"为表现形式的新的绘画技法,他的"禅意画"有如神来之笔,在中国绘画史上开创了写意人物画的新画法。他用写意展现人物、景象的精气神,让神韵尽展画面,以此抒发情感,表达自我精神。他的绘画富有生命力,对后代绘画艺术的发展产生了重大影响。     

刍议张大千童年的音韵启蒙

张大千杰出的文化艺术成就与他早年的生活环境及终生坚持不懈的努力分不开。在张大千成长过程中,其家人在他的艺术启蒙教育上起着关键性作用,兄长张文修给他带来了音韵上的启蒙,嫂子罗正明的儿歌进一步提升了张大千的音乐修养。张大千成长的川南地区浩如烟海的民族音乐也滋养了张大千的艺术情怀。     

跨越海峡的大千情——2016海峡两岸张大千书画艺术交流活动侧记

<正>国画大师张大千,生于内江、卒于台湾,安葬于"摩耶精舍"的"梅丘"石下。内江——西部内陆之甜城,台湾——海峡彼岸之宝岛,因为张大千,两地结下了割舍不断的深厚情缘。2016年12月20日至22日,"2016海峡两岸张大千书画艺术交流活动"在大千故里内江举行。来自两岸的著名书画家相聚一堂,围绕"弘扬中华传统文化""传承大千艺术""促进两岸文化繁荣"等话题共同展开讨论与交流。     

纪念张大千宗师诞辰120周年书画文献展在北京台湾会馆开幕

<正>7月22日至24日,由上海名家艺术研究协会、四川内江张大千纪念馆、天津张大千艺术研究会联合主办,北京市台联、天津台盟协办,北京市台胞交流服务中心、大千文化艺术传播(天津)有限公司承办的"大风天下"——纪念张大千宗师诞辰120周年书画文献展在台湾会馆举行。天津张大千艺术研究会名誉会长孙建中、北京市台联副会长王慧、四川张大千纪念馆副馆长李辉、上海张大千研究会执行会长曹公度,上海名家艺术研究协会理事、上海张大千研究会副会长兼秘书长殷仲灏等100余人出席开幕式。开幕式后,出席活动的南北书画艺术家     

民族审美规训与中国传统叙事美学的变迁

中国传统戏剧诞生于中国深厚的农耕文明的基础之上,中国叙事形式的更新与叙事美学的变迁,都必然受到民族审美的强烈规训。这种规训经过长时间的积累与沉淀,已经上升为一种文化意识形态,对新进的叙事模式产生巨大的制衡与指导。本文着力探讨民族审美规训与传统叙事美学的变迁之间复杂而微妙的互动与博弈,试图由此窥见中国艺术样式的成形过程中所隐藏的深层动力。     

墨香岑溪

书法,是中国一项传统的艺术。小时候老师常挂在嘴边的一句话是:字乃文章之衣冠。对写字工整的人,人们往往心生敬意;对善挥毫泼墨者,更是钦佩不已。国庆长假,梧州市书法家协会邀我参加在岑溪开展的书法活动,我欣然前     

台湾山水画家 白宗仁

<正>第一个研究张大千博士论文的台湾画家第一个获得"优秀博士论文奖"的台湾画家第一个取得美术学博士学位的台湾山水画家两岸《新富春山居图》八大画家之一在台湾出生,受中华文化熏陶长大,于北京中国艺术研究院以《张大千晚年在台湾绘画艺术研究》论文取得美术学博士学位,并获中国艺术研究院颁发"优秀论文奖",同时赢得中央美院博导邵大箴教授极高的评价。这样的背景,使得白宗仁在两岸水墨画家之间显得独树一帜。2011年,两岸《新富春山居图》的创作只邀请了海峡两岸最具声望的8位艺术家共同参与,在这8位艺术家中,最年轻的一位是来自台湾的白宗仁。白宗仁俨然是绘画界的一颗"新星",是溥心畲、张大千和黄君壁3位艺坛泰斗的隔代传人,也是台湾在大陆最有影响力的中国艺术研     

藏工于意 墨法无疆——泼彩行者韩训成印象

正善写意者,专言其神;工写生者,只重其形。要写生而后写意,写意而后复写生,自能神形俱见,非偶然可得也。——齐白石韩训成1960年出生于台湾最南端的屏东,现居高雄,是台湾百年来第一位应邀在沈阳故宫博物院举办个展的中国画画家。2017年韩训成入选为全球500位水墨精英,他也是继张大千后,备受推崇的泼彩大师,其作品风格融合了工笔与写意的技法特色,营造出云气飘渺、光影瑰丽的丰     

别有洞天出奇境

“超乎象外，得其寰中”，这是中国水墨画的最高精神境界。画家吕长军深涪此道，得其造化，笔下风生水起，别有洞天，韵味无穷。从中国画的质地品藻吕长军的绘画艺术，泼墨挥毫无疑是他人生的一种经历、一种赏渎、一种记忆。     

当前国民素质缘何参差不齐

引起国民文明素质失衡的原因有四个方面,包括现代性带来的消极影响,当前中国社会转型的宏观影响,生产力水平相对落后的影响,以及传统与现代文化冲突的影响等。从根本上说,当前国民文明素质失衡是一种历史性现象,它会伴随着中国经济社会的不断发展而逐渐消失。     

身份理论视域下他者对“中国模式”的学术话语体系建构

中国模式正在成为后冷战时期西方定义中国身份的一个重要话语,以西方对"中国模式"进行研究为代表的"中国模式学术话语"是这一身份建构过程中的关键性环节。西方学术界试图从经济、政治、文化、社会和历史等维度建立中国模式与中国身份之间的关联,以简单而又有明确内涵的"西方中国模式"为中国定义身份。西方"中国模式"学术话语体系的形成及扩散在一定程度上影响了中国的认知图式和身份认同叙事。为此,我们有必要从构建中国的自我身份、解构西方叙事、提升解读中国道路的话语权等方面努力,不断增强中国道路或中国模式的正当性阐释,在更高的层面上实现自我认同、自我批判与自我超越。     

江花烂漫春正酣

花鸟画是以自然界中的植物和动物作为审美与绘画题材的一门中国画艺术,是中华民族对世界文化宝库的独特贡献。江苏花鸟画艺术又在中国花鸟画的发展进程中发挥着举足轻重的作用。江苏花鸟画在中国花鸟画史上一直占有领先位置。六朝时期花鸟画便独立成科,南唐时期的徐熙更是首创水墨"野逸"形态,独创水墨淡彩新法,宋元"写意"与明代"大写意"花鸟画均发端于此。到清代,出     

从清初戏曲看清初文人的儒家情怀

清初士人浸透着个人恩怨的惆怅和苦恼伴随着明清易代的沧桑变迁而激起的满腔兴亡的感慨情怀，使他们处于前途无着的身份焦虑，如同一种时代的共同梦魇，蔓延在整个清初文坛。而清初戏曲以高度的思想和艺术极其深刻地反映了清初文人的身份焦虑，表现了他们忧国忧民的儒家情怀，以家国为重却又无路可走的苦闷与感伤。清初的很多优秀戏曲作品正是作家“焦虑”的儒家情怀的艺术产物。