“真实”的渐进——从艺术角度看西方现代电影观念的发展轨迹

本文从电影表现的艺术角度入手，以西方电影史上影响巨大的电影艺术创作为载体，将现代电影观念对“真实”的不同表现划分为三个阶段，即现代电影观念的形成期、现代电影观念的日趋成熟期以及现代电影观念的飞跃期，力求清晰描述战后西方现代电影观念的发展轨迹，从中洞见未来电影观念发展的趋向，也使人们对电影本性问题有进一步的认识。     

我领着农民拍电影

小时候，村里有个露天电影院，隔三差五就会放上一场电影。爱看电影的我做梦都不会想到，有一天我也能拍一部电影，而这部电影的主角，都是当年和我一起看电影的乡亲们。     

汇聚电影力量放飞青春梦想——首届浙江青年电影节侧记

11月21日，从事电影全产业链投资和经营管理的浙江东海电影集团在西溪创意园正式挂牌成立。东海电影集团挂牌成立，作为11月18日至24日在杭举行的首届浙江青年电影节的其中一项重要活动，将进一步加强浙江电影制作的力量，从而助推浙江完成从电影放映大省向电影创作、放映大省的转变，形成电影全产业链全面发展的新格局。     

七年之痒：中国电影步入“后大片”时代

以《集结号》公映为标志的中国电影在2008进入了一个“后大片”时代，中国电影产业在短短的5年之内进发出了强烈的生机。中国电影应该认真思考进入大片之后所取得的成功经验，合理规划分配资源，努力提高主旋律电影和武侠大片电影，继续做好“三方营销”。积极针对受众调整视角，在观众需求，平民视角，国家意识形态的基础上嫁接打造主流电影，不断将“美国梦”变为“中国梦”，培养并发现其电影公共话语空间，打造类型杂糅的“综意”电影，努力提高大量中小成本电影的传播和发行，努力实现大片、中片和小成本电影的和谐发展，力争在“后大片”时代创造新的辉煌。     

意大利新现实主义电影美学特征分析

意大利“新现实主义电影”作为第二次世界大战后兴起的电影类型有其深刻的社会根源，有别于其他电影类型而独立发展。对意大利新现实主义电影的全面了解，学习领会意大利新现实主义电影美学特征，对于电影理论和电影史都具有重要意义。     

法国政府对国外文化渗透的应战策略

二战以后，好莱坞电影横扫天下，传统的主要电影国家如德国、意大利等，电影产量一路下滑，电影市场低迷，1998年德国的电影市场份额已经跌破10％，而好菜坞电影在德国的市场份额却达到了78％。日本电影在经历了20世纪70、80年代的低谷后，90年代才有了些恢复。与之形成鲜明对照的是，法国电影一直保持着较高的生产水准，本国电影票房一直稳定在市场份额的30％以上。     

跨越半个世纪的云南民族电影制片厂

电影发明至今已有113年的历史。电影自发明就以拍摄纪录片开始。我国和云南省的电影拍摄也都是以拍摄纪录片开始的。1910年，法国人拍摄了滇越铁路通车的纪录电影，这是云南最早的电影。其后，有国外、国内的电影机构在云南拍摄纪录片和故事片，其中最大的机构是美国新闻处，拍摄了中国远征军在印度、缅甸、     

回眸2004年中国电影

刚刚过去的2004年，是中国电影产业化发展历程中极为重要的一年，也是中国电影走向复苏的一年。在中国电影百年华诞来临之际，中国电影走出低谷，迎来春天。     

好莱坞步入3-D电影新时代

对许多人来说，3-D电影也许并不是一个新鲜事物，就是那种需要戴着特制的眼镜观看的立体电影。它是一种利用人类视觉的“偏光原理”在银幕上营造出三维立体的视觉效果的电影形式，在上世纪50年代被发明出来之后昙花一现，并没有广泛地流行和推广。然而今天，这种技术正被好莱坞的电影巨头视为拯救电影产业的致命法宝而加以开发。从加大3-D电影的制作力度，到加快影院放映的数字改造，好莱坞电影产业正跑步进入一个3-D电影的时代。     

从影片《先遣连》和《第一大总统》——试探新世纪头十年“主旋律”电影在中国电影市场中的发展

本文从2011年上映的几部主旋律电影谈起，回顾了新世纪新十年中几部出色的主旋律电影，比较了17年电影中的英雄类型电影创作，试图总结出从中国英雄电影到当今主旋律大片的演变过程。并发现了其中饱和传播符号下的不饱和传播范式，从而归纳出当下主旋律大片（新主流电影）的发展规律以及对主旋律大片在中国电影市场中不断发展的一些观点。     

《世界电影史》评介

2012年4月，大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森的巨著《世界电影史》在世界图书出版公司后浪出版公司出版。大卫·波德维尔与其夫人克里斯汀·汤普森，系当代美国电影业界著名的电影理论家。全球影界最伟大、最多产的教科书编纂者。波德维尔始创了“认知电影理论”；克里斯汀则是公认的新形式主义电影解析理论领军人物。2007年3月，大卫·波德维尔荣膺“亚州电影学术研究大奖”。而夫妇二人共同开设的电影博客，为新时代的观众解读电影艺术中的故事讲述方式，也受到读者和观众越来越多的关注。     

农民“看电影难”的症结何在?

《创造》今年第二期“百家言”栏中有一小文谈到了时下农民看电影难的问题，确实讲了一个值得关注的问题。最近，笔者对云县的农村电影市场情况作了一些调查了解，其境况令人担忧。１９８７年，云县农村电影迅速发展到５６个电影放映队，全年放映电影１万余场次，以后五年，农民每年可看到电影１０至１２场。这是云县农村电影发展最繁荣时期。１９９３年后，云县电影放映急剧萎缩。到１９９８年，全县仅有７个队放映活动较为正常。农民“看电影难”，其症结是：认识模糊。有的人认为，现在是搞市场经济，电影是一种商品，让它投入市场任其发…     

兴业“小电影”打造惠农政策宣教“大平台”

今年以来，兴业县依托公益下乡电影平台，利用电影“传播性强、观看人多、易于接受”的特点，精心制作了名为《阳光惠农暖民心》的惠农政策宣传小电影，并在每场电影播放前播放。小电影通过“寓教于乐”的方式，有效提高了政策公开透明度及农民群众对强农惠农政策的知晓率和满意度。     

讲述还是建构：叙述者问题与电影叙事的理论模式

随着文学叙事学的发展，电影叙事学也建立起了语式叙事学式的电影叙事理论模式。在该模式中，叙述者是不可或缺的核心概念，作为话语的发出者，它被界定为一种叙述机制，对故事的讲述负责。大卫·波德维尔的电影叙事理论从认知建构的角度来理解电影叙事，认为故事是电影形式和观众认知交互作用的产物。从观众对故事能动的建构来看，电影叙事学中的叙述者机制是存在问题的。叙述者问题是当前电影叙事研究中争论的焦点问题之一。从叙述者问题出发对叙事机制进行考察．可厘清电影叙事研究的产生与发展脉络，并辨析出不同叙事理论模式间的主要差异。     

论李安电影的东方美学特征

李安电影把中国审美观念融入电影的具体影像叙事中，“羚羊挂角，无迹可求”的艺术追求、东方伦理体系的构建、传统渲染手法的运用、“乐而不淫，哀而不伤”的美学风格、“言有尽而意无穷”的话语设置以及和谐均衡的细节之美都在他的电影镜头中得到了很好的表现，使他的电影具有独特个人风格和东方神韵，有别于西方电影导演和其他的华语电影人。     

三种常见的电影剧作结构之比较

电影的剧作结构，是指电影剧作者依据他对生活的认识，按照塑造形象和表达主题的需要，运用电影思维合理组织人物与周围环境的关系，恰当安排情节的轻重先后，使之符合生活的逻辑，达到艺术上的完整和统一。尽管它是形式方面的问题，但剧作结构的高下，常常影响到一部电影剧作的命运。随着电影艺术的发展和人们审美观念的变化，电影的剧作结构正在走向多元化。因此，不能忽视对电影剧作结构的研究。人们从不同的角度，可以把电影的剧作结构划分为各种类别，但是常见的电影剧作结构的形式，有如下三种：（一）戏剧式结构所谓戏剧式结构，就是…     

中国儿童电影：原动力何在

因为一直在关注儿童电影，我有一个强烈的感受，虽然很多主创人员是带着对儿童的关爱、对电影艺术的热情来拍摄儿童电影，但是从呈现出来的艺术水准而言，还有待提高。其中，最大的一个遗憾是，把儿童电影看得太容易，没有充分重视这个领域已经有的经验和教训。     

中国后现代电影创作的本土化特征

后现代主义思潮对于当代世界文化艺术，特别是电影艺术的创作产生了巨大的影响。后现代主义在中国的本土化问题以及中国后现代电影创作的本土化问题是绝对不可能也不会避免的。进入二十世纪九十年代，中国的后现代电影兴起并获得发展，陆续出现了冯小刚的“平民化”电影、王家卫的后现代电影、周星驰的“无厘头”电影、王朔小说改编的调侃电影以及其他的后现代影片。本文通过自我的文化体认、游戏的叙事方式、怀旧的武侠情结三个方面的分析，解读中国后现代电影创作的本土化特征。     

电影艺术档案管理规定

第一章 总则 第一条 为了加强电影艺术档案的收集和管理，有效地保护和利用电影艺术档案，更好地为电影创作、生产、教学、研究和普及服务，根据《中华人民共和国档案法》、《中华人民共和国档案法实施办法》和《电影管理条例》，制定本规定。     

两岸电影名称的异与同

电影电视作品，是当代重要的，艺术门类。一部电影的成功既需要有高超的拍摄手法，也需要优秀演员的演技，经典的台词乃至响亮的电影名称。