张岳健

(1924—2003 年)原中国美术学院中国画系教授原吴茀之艺术研究会会长张岳健出生于浙江浦江,立足浙派,取法宽广,博采众长,融会贯通,是中国画的多面手,擅长意笔花鸟,兼善人物、山水、书法。他近师潘天寿、吴茀之、齐白石诸家,远追青藤、八大、石涛遗意,所缋花鸟,造型简练概括,笔墨简炼遒劲,构图饱满别有奇趣;山水承海派,或润含春雨,或秋风劲草,多有源     

李稼夫中国画艺术

李稼夫，1951年生，山东济南人。自幼受历史文化名城之熏陶，酷爱绘画，以矻矻之愚，自芥子园入手，由明清上追宋元，对历代名家作品进行了大量临摹研究，山水花鸟人物均有涉猎。     

制扇至善

<正>扇者,善也。晋人崔豹《古今注·舆服》有言:"五明扇,舜所作也。既受尧禅,广开视听,求人以自辅,故作五明扇焉。秦、汉公卿、士大夫,皆得用之。"扇,是引风之物,纸面若有花鸟,摇起来便颇感性灵。有诗云:"扇子解招风,本要热时用。秋来挂壁间,却被风吹动"。此中本有禅意,可想来扇面上的画中或山水或花鸟,随风摇曳起来,便更生意趣。我自小喜爱这灵动的美,可惜此中意境,须得心平气和。但常年     

一花一草总关情 留取丹青耀汗青——品评喻继高先生的中国画

<正>中国画在产生之初,其实是不分科的,随着绘画艺术的不断发展,所表现题材的不断丰富,随之才产生了分科的现象——人物、山水、花鸟等。东晋顾恺之在他的《论画》中说:"凡画,人最难,次山水,次狗     

李百战绘画“三品”

曾经走遍八百里秦川沟沟壑壑的画家李百战，受长安画派著名画家赵望云、石鲁、何海霞等一批大师的画风的影响与浸淫，使他的绘画作品充满了秦腔一般的粗犷与豪放，题材颇为广泛，用墨不拘一格；既有精细的的花鸟，也有挥洒的山水写意，而且还擅长工笔人物，形成了与众不同的北     

漫议贾云虹的绘画艺术

<正>贾云虹,一九六三年生于秦皇岛,自幼随父亲贾克里先生习画并入天津美院进修。其仕女作品为多位东南亚藏家所收藏。河北省美协会员。我们的画坛上总是不缺花鸟、山水与人物兼通的画家。但在一不小心就会随时都有大师横空出世的当下,在山水人物花鸟的新作,熙熙攘攘似雪片四野飘飞的时代里,散射出沧茫内心的叫晰归属、漫荡出复杂脑海中思想线索的画家与作品却鲜少得见。画家贾云虹专事当代人物和古代仕女,擅长花鸟,偶绘山水,她的     

出入宋元，以意笔作青绿

青绿山水之难，不在于繁密，而在于虚灵；不在于浓艳，而在于清雅；不在于富丽堂皇，而在于古意高远。在当代的青绿山水画家中，杨东平有其独特的面貌和格调。以我看来，东平的青绿山水有以下几个突出特点：     

大美广西

翡翠般的河流在大地上静静流过，沿途的乡镇和山村，处处透着安详、自然与协调，这是上天赐予人间的养生圣地——巴马。 八桂大地，造化神秀，山水之美，美如画卷；风情之美，尽在欢乐；滨海之美，温馨浪漫；边关之美，神秘壮阔!     

花莲“爱石人”施胜郎

台湾玫瑰石，学名蔷薇辉石，俗名、学名一样浪漫。玫瑰石有着黑褐色不起眼的外表，但经过抛光打磨后，显现出粉、红、黑、灰、金等各色纹路，形成光彩夺目的山水、花鸟、人物的瑰丽景致。     

山水知音 妙舞丹青-记中国国画院副院长李文连

有人形容他的画风“雄强厚重，南北兼容”；有人概括他的画作“另辟蹊径，妙舞丹青”；著名艺术家周巍峙先生则引用唐人王维的山水诗句“肇自然之性，成造化之功”，来表达对他的作品所登临境界的肯定…… 他，就是中国国画院副院长——“山水知音”李文连。     

赣南客家传统吉祥图案的发展与对比研究

赣南客家的吉祥图案艺术的发展演变，与其迁徙的历史一样是随着生活环境的变化而改变。赣南客家吉祥装饰图案应用在建筑、服饰、手工艺、生活器物中，主内容有演义传说、戏曲故事、有神明、瑞兽、花鸟、有山水、花鸟及书法等。本文主按照装饰题材对赣南客家吉祥装饰图案进行了分类并将其与中原地区的吉祥图案做了细微的比较。     

竹刻留青 海内第一——记留青竹刻艺术家徐秉方

留青竹刻产生于唐代，最早只是作为竹制器具上的饰物、花纹图案。从明代后期始，留青竹刻开始与中国画结合，作者依照画家在竹板上的画稿以刀刻画，或山水，或人物，或花鸟虫草，力求摹其形传其神，以留青再现笔迹墨痕。这要求刻者具有一定的国画艺术修养和笔墨常识，也使留青竹刻成为了艺术。留青竹刻至二十世纪中期发展到高峰，其代表人物之一为曾供职于上海艺术品雕刻厂的徐素白。     

清水丽人——刘泉义笔下的盛装苗女

20世纪九十年代是工笔画全面复兴的时代，无论人物、花鸟、山水，还是重彩与淡彩，中国工笔画都在继承传统的基础上，借鉴西画的造型与色彩语言，进行了富有时代精神的现代审美创造。刘泉义便是这个复兴时代探索当代工笔人物画的代表之一。     

陈家泠

陈家泠，杭州人，1963年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院），初攻人物画，后得山水大家陆俨少先生教导，转习山水、书法、花鸟，上世纪80年代后借鉴古代壁画和水彩技法，融印象派、抽象派及表现派特点，逐渐形成具有强烈现代意味的国画水墨新形式。     

醉于山水 痴于丹青——记山水画家阳华

“日出而林霏开，云归而岩穴暝；野芳发而幽香，佳木秀而繁阴。山水之乐，得之心而寓之‘丹青’也。”     

中国书画的至高境界“天人合一”(下)

荆棘丛兰综观中国画体之演变 ,乃人物牛马盛于前 ,山水花鸟盛于后。宋《宣和画谱》将中国绘画的种类定为十门 ,明代陶宗仪《辍耕录记画》则确定为十三科 ,虽繁简异趣 ,参差不同 ,然错综比类 ,大体可归纳为人物、山水、花鸟三类画种。人物画是中国绘画的最早形式 ,从远古时代的岩画和彩陶纹样上 ,可以见到中国人物画以线造型的应用。秦汉之前的绘画 ,从表现方式来看 ,大多是以人物图案为基础 ,并带有中华民族早期的朦胧审美情趣。随着生产力的发展和人们思维能力的提高 ,在绘画的表现方法上逐渐呈现出规律化倾向 ,特别是卷轴画的出现 ,使中国…     

张宝珠水墨画艺术

张宝珠,字还浦,号苍斋主人,1945年生于济南。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、山东泰山国画院院长、山东省文史馆馆员。20世纪60年代师从黑伯龙、陈维信、许麟庐先生,孜孜笔耕于墨田五十载。他擅长山水、花鸟、书法,尤以松柏为长,故画坛有张松柏之美誉。张宝珠工作室电话:0351-82963808     

走近张健伟

认识张健伟,是从他的画开始的。他的国画、人物、山水、花鸟都挺出色,我偏爱他的山水画。张健伟的山水画,有的风格凝重苍劲,粗犷质朴,构图广袤幽远,山石凝重,气势豪迈奔放;有的用笔稚拙,立意恬静秀雅,青堂瓦舍,山水映衬,意境清     

宜居幸福之城——云阳

宜居幸福之城，在于“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而有林泉之致”，更在于“智者乐水，仁者乐山”，将山水的特性融人人的精神世界，以及对称发展带给人心灵底层的愉悦和感动。云阳汲历史人文之精华，借磐石之刚毅、平湖之柔美，锤炼了刚柔并济的城市性格，形成了山水相依、人城相融、林城相拥的山水园林城市格局。     

以人为本打造宜居幸福之城

宜居幸福之城，在于“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而有林泉之致”，更在于“智者乐水，仁者乐山”，将山水的特性融入人的精神世界，以及对称发展带给人心灵底层的愉悦和感动。云阳汲历史人文之精华，借磐石之刚毅、平湖之柔美，锤炼了刚柔并济的城市性格，形成了山水相依、人城相融、林城相拥的山水园林城市格局。