化墙为桥——评许志挺近作的拓展方向

“权威的话语既是思想的桥梁,又是阻隔心灵视觉的墙。”加答默尔的说法,形象地指出了权威话语的两面性(澄明和屏蔽)作用间的互相渗透。怀着这样的信条为工笔花鸟画创作的贯穿性方法论,在这个有着深厚传统积淀的绘画形态面前,在这个西方绘画观念与技法大量引进的时代,是青年画家许     

若是梦中传彩笔 当写花叶寄朝云——记花鸟画家陈德宏先生

连续六届当代中国花鸟画邀请展,都邀请到八闽著名花鸟画家陈德宏教授,而陈先生应邀的作品,均以不同的构思和技法向人们展示出先生近年来的艺术风貌。行内人不难看出,一些花鸟画家常常涉及的内容,在先生笔下竟然发挥得那么富有特色。先生以其深厚的传统功力、不懈的钻研精神和大胆的创新意识,赋予了当代花鸟画以     

本期人物

周昌谷是浙江乐清人，新浙派人物画的奠基人之一，其人物画在传统基础上，潜心学习八大、石涛、徐青藤、方方壶、吴昌硕、黄宾虹等文人画特征，汲取民间艺术造型手法，结合花鸟画技法，同时借鉴敦煌壁画、西方印象派、野兽派色彩，形成了清新明艳而苍郁多姿的艺术风格。所写人物，多取少数民族生活入题，笔法娴熟，色墨交融，人物鲜活生动，意境高远。     

幻象之飞舞-张庆的画

张庆的艺术作品与众不同,他的绘画风格深受唐宋时期的花鸟画,以及清代著名绘画大师任伯年等诸多画家的作品的影响,但他同时也受到西方绘画理论和技法的影响,例如加入了光影的运用以及对事物结构性的描绘,使其作品在中国传统平面化的氛围中产生了立体的视觉效果。     

论凌叔华小说中的绘画因素

在中国现代文坛上,凌叔华是一位创作数量不多,却明智地依凭自己的阅历、特长进行创作的小说家。她的小说明显具有中国画的特质,因此,这种小说创作特点与中国传统美术创作技法的渊源和联系对于更深一层地把握作家的创作思想和艺术精髓是必要且有意义的。     

论民间象征艺术的思维张力

论民间象征艺术的思维张力胡潇正如民间艺术的主要特征是象征一样，民间艺术的思维特征也在它的象征方面。艺术的象征方式，自然有创作技法、造型图式方面的因素，但最为内在的，还是它的象征思维。象征艺术的创作技法与造型图式，深刻受到象征思维的制约和主导。所以，研...     

博士画家吴冰 传承古典 创新现实

吴冰，中国第一个花鸟画实践类博士。作为90年代末成长起来的青年画家，他受到系统的学院教育，从大学到硕士一直读到博士研究生。他在高校任教多年，如今是中国人民大学艺术学院的教授，他的花鸟画创作在全国已有相当的影响。     

醉意吴山着意雕——记苏州市政协委员袁牧

<正>他长期从事中国画、艺术设计、工艺美术和影视艺术的创作与理论研究,作品多次在美国、德国、日本、新加坡、韩国等国家和香港、台湾等地展出。他就是苏州市政协委员袁牧,江苏省花鸟画研究会理事苏州市花鸟画研究会副会长,苏州大学艺术学院教授。醉心艺术最是"苏作"能移情艺术家给人的印象是浪漫与洒脱,然而,袁牧给人的印象却是那么的严谨和认真,做起创作和研究来     

钢琴曲《DoSolRe—白裤瑶印象》的创作风格与演奏技法分析

本文通过对钢琴曲《DoSolRe-白裤瑶印象》的创作风格与演奏技法两方面进行分析,客观评价了该曲的创作特点、意义及学术影响,详细剖析了弹奏技法方面的注意事项,在“音色与指触、踏板与气韵、结构的把握”方面给出恰当有效果又可行的处理方法.文章高度评价了该曲在理论与实践方面的结合,是“继承、振兴、发扬”民族传统的正确途径,是取自白裤瑶民俗的音乐元素,经过提炼创造从而在艺术的层面上又再现了白裤瑶的民俗风貌的成功力作.     

寒汀笔下鸟 天下到处飞——记海派花鸟画大师江寒汀

正迈入20世纪的上海随着经济的腾起,文化也开始引领潮流,所开创的海派绘画艺术更是与皇城的京派树起竞争的旗帜,尤其花鸟画,因贴近挣脱封建枷锁的民众的情感而大放异彩。江寒汀便是其中屹立潮头的领军之人,他的"江家花鸟"技法早已脱缰沪上,在他仙逝半个世纪后仍影响着当代花鸟画的走向。     

思想葱茏便是新

北京画家陈冰先生从事绘画创作,用他自己的话说,从“涂抹”水彩、临摹名作入手,经师从秦岭云、黄均先生,系统接受素描、速写、水彩、山水技法严格训练近20年后,才真正地走上了艺术之路。留心陈冰的作品和作品照片,其中“思想葱茏”,时见新意,人体构成了陈冰绘画的主旋律。蔡若虹先生在《看画人的独白》一文中说:“思想葱茏便是新”。又说“看画看多了,就有两种忌讳。一忌思想空虚,看来看去,看不出什么意思;二忌内容重复,翻来覆去老一套。”陈冰的创作从最先发表在《中国土地》杂志封底上的水彩小品,到现在林林总总的人物画、花鸟画,一以贯之…     

用画笔蘸热人生—记烟台市政协委员徐孟海

徐孟海的姥爷是一位画家。7岁起，他跟姥爷学画画，一画就是40多年。他以西双版纳热带雨林为题材的花鸟画，从严谨细腻的工笔，到工笔写意结合，形成了中国花鸟画创作上一道独特而亮丽的风景。徐孟海的日常工作是烟台艺术学校的一名美术教师。1980年，莱阳师范美术系毕业后，他被分配到烟台旅游学校当美术教师。他教学很认真。     

余光中文学创作与现代绘画艺术

20世纪60年代至90年代，余光中以一系列评论和创作，推介、汲取和表现西方现代绘画和台湾当代绘画艺术。现代绘画对余光中的艺术观念和艺术技法有持久的影响，是余光中创作艺术发展和变化的重要侧面。     

潘公凯画作赏析

正潘公凯出生于浙江宁海,作为国画大师潘天寿先生次子,得其衣钵,又先后担任中国美术学院、中央美术学院的两院院长,对中国画的形态发展皆具有长远广阔的视野。潘公凯长期潜心于创作实践和理论之间的思考与体验,深入研讨中西绘画传统,反思当代美术界全盘西化的思潮,将中国画传统独立性和完整性的体系提到相当的高度,寻找中国画自身的艺术规律,认为如何接续传统才是现在中国画的关键。潘公凯专注于花鸟画的创作和探索,以文人绘画气息为根底,以写意笔墨为语言,拓展传     

舒大文花鸟画欣赏

舒大文，笔名（达文），生于济南，籍贯聊城。毕业于山东师范大学美术系。2001年进修中央美术学院国画系。现为：中国美术家协会会员。山东美术家协会会员，济南市美协理事，济南画院专业画家，济南画院花鸟画创作室主任。     

艺术资讯

台北 形、音、异——法国里昂国立音乐创作中心声音装置展 展览时间：6．5-8．15展览地点：台北国立音乐创作中心 在急速发展的科技年代，透过传统乐器与电子震荡器的互相作用，而产生作曲家所需要的声响，不仅颠覆了人们对于乐器演奏法的想象，更清晰地呈现人类科技文明的进化纹理。而这种用数字科技媒材创作的电子音乐让创作者在乐器演奏法及其表现形式进行天马行空的解构。这个解构得以全面探索实践新的演奏技法、     

清新雅致显竹韵——上海知名画家支钦的花乌画赏析

上海长三角画院副院长支钦．是上海知名的中年书画家。他自幼喜爱书画，毕业于上海应用艺术学院艺术设计系，曾就读于浙江美院花鸟画研修班。支钦1986年师从海上名家乔木、吴野洲等，攻写意花鸟，练就娴熟的画艺。他擅长画梅兰竹菊、牡丹、荷花及葡萄、紫藤等，能写能工，画风独特，技法以线为骨，以墨为韵，以书入画。作品具有强烈的艺术感染力。     

国家一级美术师 现代中国水墨画联盟创始人之一 创建当代北京第一个画会 郭石夫 当代著名大写意花鸟画家

<正>11月26日,"陶咏乎我——郭石夫艺术作品展"在北京师范大学坚净美术馆开幕,展出了郭石夫近20年来创作的大写意花鸟画和书法作品共50余件。全国工商联副主席、全国人大法律委员会副主任委员孙安民,北京师范大学美术与设计系教授、启功书院中国画研究院副院长王贵胜,北京画院美术馆副馆长郑智威、中央美术学院教授张立辰等在开幕式上高度赞扬郭石夫的艺术造诣,肯定郭石夫在大写意花鸟画上取得的突出成就,以     

华拓：青绿山水的创新者

木刻起步，执着国画，华拓成为当今画坛当之无愧的山水画大家。成名之后，华拓勤于思考，努力创作，亦从未停止过对青绿山水画的探索，逐渐摸索形成了一套泼彩与填彩相结合、泼墨与艳彩相融合的技法。华拓的青绿山水画淋漓尽致、生动自然地表现了现实生活，自成一派，风格独特，对传统青绿山水的技法创新做出了贡献和突破。 初窥绘画堂奥 生长在贫穷农村，幼时从无机会接触绘画，华拓看上去似乎与艺术无缘。历史的转折点出现在他10多岁时，一个毛头小子轻轻敲开了老革命家力群先生的大门。回忆当年的情景，华拓仍历历在目，“当时我10来岁一个农村娃去力群老师那儿贸然拜访，也没学过画画、木刻，现在想想都觉得挺唐突。”但是，力群看过华拓的简笔画后，一句“你画得蛮有味道”话大大激励了他，让他鼓足勇气。力群还介绍他到中国美术家协会业余版画研究班学习，从此便引领华拓开始走上正道。     

色彩是创造绘画能量的光彩元素

绘画艺术 虽然会随着不同地区的文化与画家们所使用的创作工具或表现技法，而产生不同的创作风格或充满各国不一样人文思想的结构形态，但如果以追根究底的科学观念去探索绘画艺术的深度内容，相信我们很容易就会发现绘画艺术的组合元素除了人类的光色思想与生态环境所形成的景观磁场外，大概就是阳光能量了。