把喜悦和欢乐献给大众——台湾著名画家陈正雄的抽象绘画

台湾抽象派大师“陈正雄绘画50年回顾展”于8月27日至9月5日在北京国家博物馆展出,此次活动由中华文化联谊会、中国国家博物馆联合举办,中国美术家协会、中国油画协会协办。陈正雄1935年生于台北,是台湾推展抽象绘画的先驱,他将抽象艺术的种子播撒在台湾的土地上,辛勤耕耘50年并蔚然有成,对台湾现代艺术理念的传承与发展有相当重要的贡献。陈正雄先生从50年代起就以极大的热情投入抽象主义绘画的创作,他的艺术生涯已经有半个世纪,他以自己杰出的创造成果和不倦的探索精神,确立了在画坛中的地位,赢得了声誉。2001年12月,他继获得上届佛罗伦斯…     

丹青感悟

酷爱国画艺术的吴松淼先生,1965年生于浙江庆元。虽然刚逾“而立”之年,但已在中国画坛上驰骋了十多个春秋。 他自幼喜爱绘画艺术,喜游祖国名山大川。他笔下的山水、人物、花鸟等,一一反映了祖国壮美河山、人杰地灵的瑰丽风彩。 年纪轻轻的吴松淼在绘画技法上有继承更有创新。凭着他一股执著探索和热烈追求的精神,并在返复绘画实践中,他深悟到艺术创作必须达到“情”、“理”、“术”三者的高度统一,也就是使自然物的具象美与人格的情感美同技法材质的抽象美和谐地融为一体。吴松淼在他的画作里注入了新的血液。与此同时,他还运用一些新的表现技法,使观者在其画作中能领略到诗意的自然、     

典雅灿烂的唯美主义——记于文江的画

在当代人物画坛,于文江是不可忽视的一位人物画家。他的画不但在人物绘画的形式语言上独树一帜,而且将文化意识和时代精神巧妙结合,创建了自己的艺术风格。于文江多年来致力于画面丰富性的研究,从绘画的形式结构、色彩观念到形象塑造,他都力求在丰富、厚重、完美上达到一个高度。他那灿烂明丽的慧心往往跳跃于画面,带来静雅悠远的审美情趣。一支横笛、一团纨扇、一本旧书或一只神秘的花猫,在他的画中都是情感表达的道具,在这些道具上承载的是他的内心深处对典雅美的向往和对那些失去的风景的淡淡依恋之情,他的绘画里有一种不复再来的静逸之…     

让优美的音乐在多彩的绘画中展现——当代画家陈勤卓简介

陈勤卓,广东开平人,青年时代从师于岭南画派的画家司徒奇先生学习绘画。1961年就读于中央工艺美术学院装饰绘画系,得到著名中国艺术家张光宇、张仃、庞熏琴、吴冠中先生的悉心指导,潜心研究中国画之装饰性和构图之完美性。毕业后又从事过多年的装帧设计工作,并得到张正宇先生、著名书法家黄苗子先生的教导和鼓励。陈勤卓先生于六十年代初就在国内发表作品。其作品注重意境,讲究构图。在绘画思想上主张积极研究中国古老艺术,研究中国明清绘画作品,进而探索现代中国画之根源、理论以及中国画之抽象因素和技法,寻求能打动观者的最简练之形式和创作方法。画家现为中国美术家协会会员、中国装帧艺术研究会会员,参加国内外数十次画展,作品多     

试论美的衰败比美的东西更美

罗丹根据维庸的诗作《美丽的制盔女》雕刻同名青铜雕塑时说:如果有什么比美的东西更美,那就是美的衰败。因为美的衰败占有了内容和形式两个方面的优势,它比美的东西具备更多、更深刻的内容,并且在形式上它衰败得真实、细致。     

要划清美和美感的界限

读了《求索》1981年第2期陈望衡同志的《简论自然美》,我认为他没有划清美和美感的界限。 当他写到“自然美的形式美具有较大的独立性”时,就把美感当作自然美的属性了,他说:“我们判断一个自然物美不美,常常考虑它的形式美不美,而对它的内容是否‘美’,则摆在次要地位。”所谓“判断”、“考虑”,实际上就是一种美感。而当他以蝴蝶佐证他的观点时,使用的材料仍然是人们对蝴蝶的美感经验。     

中国画 新探索

中国美术家协会会员、四十二岁的杭法基,现在是安徽省马鞍山市太白书画院的画家.他从事绘画二十余年来,在中国画艺术上,大胆探索,努力将西方的抽象艺术与东方的意象艺术相揉合.在创作中,他一边进行现代艺术的实验,一边又向传统艺术索取才智.正如他自己说的:"在传统中找现代,在现代中找东方的主张,导致我采用多种手段与方法进行探索的兴趣."此外,杭法基还是中国布贴画艺术的主要创造者之一,在开拓与发展工艺形式和绘画艺术的结合上,也有独特的贡献.杭法基的作品清新独特,力求"真情的自我流露".他认为"在艺术上,水到渠成的自然流淌才是可贵的真情".他的大幅中国画《啊,我想起古老的东方》,表现的便是对中华民族悠久     

京城六月看许江——关于“远望：许江的绘画”

<正>“收到许江画展的请柬了,很高兴。许江的干劲、能力、给中国画坛带来的冲击力,都是有目共睹的。特别是他与时俱进的思想,你们搞新闻的同志一定要宣传好、提得响亮。我们关注着许江这个画展,祝贺他,一定能打响。”中国美协副主席、中国美术馆前馆长杨力舟特意打电话来道。从新年伊始,许江要办个人画展的消息传出后,各方都在关注。86岁高龄的著名油画家、中国美院的老学长吴冠中道：许江给我的印象很好!我和许江私交不多,但他主要的学术观点、作风、绘画的艺术追求,我都赞     

浅探以“新专题形式”讲《马克思主义哲学原理》的裨益

《马原》因其特有的内容的庞大与抽象性,容易让学生感觉面目可憎,难以亲近。对此,笔者探索以新专题的形式来讲授《马原》,旨在于切实做到融传道,授业,解惑为一体,避免顾此失彼;减庞大为精小,化抽象为具体,理清原理的逻辑成因。这样更有利于学生对知识点的吮吸与运用。     

缔造东方美神

薛林兴是中国仕女画坛上一个不能不提到的名字。他创造的具有东方神韵美仑美奂的新仕女画风，在中国画坛独树一帜。他笔下的几百个古典美人形象：“回眸一笑百媚生”的杨贵妃，《红楼梦》中的十二钗，传说中的白娘子、嫦娥……或低眉细吟，或敛容凝眸，常常令人击节叫绝，被誉为“薛贵妃”、“东方美神”。     

重张文人绘画的陈师曾

陈师曾是民国初年北京画坛的领袖,是“南风北渐”的重要画家,他的艺术思想广泛而深远地影响了北京乃至整个二十世纪的中国绘画。陈师曾的艺术思想较集中地体现在其1921年发表的《中国文人画之研究》中。陈师曾在学习和创作中也身体力行他的文人绘画主张。陈师曾的绘画才能是全面的,山水、花卉、人物无所不精,技法也相当纯熟。 师曾在人物画方面虽不专长,但各种体裁内容、各种表现方法,无不兼擅并长,既能师古,又能创新。画人所不能,特别是风俗画的创作,具有较高的艺术     

从康定斯基的作品看其抽象风格形成过程

康定斯基是著名的抽象派绘画大师.但他的绘画抽象风格和抽象的绘画理论观念不是天生的而是在绘画实践中逐渐形成的.本文通过对他的各时期具有代表性的绘画作品的分析,从画面的物体形象、构图、色彩,以及他的思想的发展变化等方面整理出康定斯基绘画从具象到抽象的演变过程.     

缔造东方美神

薛林兴是中国仕女画坛上一个不能不提到的名字。他创造的具有东方神韵美仑美奂的新仕女画风,在中国画坛独树一帜。他笔下的几百个古典美人形象:"回眸一笑百媚生"的杨贵妃,《红楼梦》中的十二钗,传说中的白娘子、嫦娥……或低眉细吟,或敛容凝眸,常常令人击节叫绝,被誉为"薛贵妃"、"东方美神"。     

从传统中和文化看构建和谐社会

中和文化是中国传统文化的主导意识之一,是传统文化精神的集中表现,博大精深,意蕴深远。强调多元的和谐、异质的协调与对立的消解,于有限中呈现无限,无限而又回归有限,追求至真至善至美的圆融。中和主义是中国传统文化思想的根本精神从美学的观点看,美是和谐说,中国古代的美是古典的和谐美,是美的三大历史形态的第一个形态。和为美的思想可溯源于殷商。春秋时期曾有和、同之辩,“以他平他”的杂多或对立的统一是为“和”,单一的抽象统一是为“同”。五味相调之为美味,五色相杂之为文采,五声谐和之为音乐。所以“声一无听”,“物     

清新脱俗写中见工——记宁阳县政协副主席、花鸟画家尚勇

尚勇,是我省画坛以清新脱俗为特征的一位中青年画家。他的作品经常参加省市与全国性的美展。1989年他采用工写结合的方法创作的《山林春晓》,因其具有明快又不失典雅的风格,深受同道与观众的赞赏,曾被《山东画报》刊登并转载于《美术大观》杂志上。牡丹、荷花等是人们常见的花卉,经他的描绘,却给人一种异乎寻常的感觉。兼工代写荷花则     

论休谟的美学思想

一在西方近代的各种美学流派中,经验主义的美学是一个重要的流派。在西方近代经验主义的美学家的座次中,休谟(1711—1776)应当占踞重要的一席。休谟一生没有撰写过美学方面的长篇巨制,他的美学思想散见于《人性论》、《论怀疑派》和《论趣味的标准》等专著和论文中。休谟没有去建构包罗万象的美学理论系统,他着重探讨的主要是以下两个美学界普遍关心的理论问题:一、美的根源在哪里,美的本性是什么?二、在肯定审美趣味的个人差异的前提     

伦理美学与“诚信山西”

伦理美学,是伦理学与美学的一个交叉学科,也是中国美学中一个重要甚至核心的学科。它是一门研究伦理美的定义、本质、范畴及其发展规律的科学。美是能给人以愉悦的有意味的形式,伦理美则是既能给人以愉悦又能给人以利益的有意味的形式。它是善的内容与美的形式统一,是真、善、美的统一。它是一种行为美、人格美、关系美,因此也是一种过程美———在行为的过程中显示的美。伦理美学的这些鲜明特征,决定其重要内容就是诚信。诚信是伦理美的重要内容和形式作为伦理美基础的真问题,是老子提出来的,他认为“礼崩乐坏”是由统治者的“伪善”造成的…     

文化

吴冠中先生在几近半个世纪的岁月中,横站在中西之间,致力于中国画的现代化、油画的民族化。他在“融通中西”的框架下发展出两种方式：一方面以东方美学的写意性持续地推动油画的民族化;另一方面以现代主义形式实验与抽象观念促进中国画的现代化。     

六朝声律说与诗歌创作的关系

我国六朝文学注意到文学语言的形式美和音乐美,这是一个突出的特点,也是对文学的艺术特征有进一步认识的表现。虽然到齐梁时期,声律的研究被直接引进诗歌写作中,人为地制定了种种清规戒律,使诗歌创作走上形式主义的道路,但是,对于我国文字声律的研究,以及声律对文学艺术表现的作用,是应该予以充分肯定的。刘勰在《文心雕龙》中,专门写了《声律》篇,他不仅     

王志学笔下的丹青世界

“学画从这开始”一套乾隆年间刊刻的《芥子园画谱》,使国画大师齐白石打下了扎实的绘画功底。100多年后,齐白石“高足”卢光照的弟子、青年画家王志学, 也与《芥子园画谱》结下了不解之缘。王志学是近年来活跃在中国画坛上的青年画家。短短几年的时间,他先后在中国美术馆、山东李苦禅纪念馆、北京景山公园等成功举办了个人画展和个人邀请展。陆续出版了《王志学画集》、《王志学画选》及随笔集《海天楼随笔》。