西域民族画师尉迟乙僧对唐代绘画艺术的影响分析

唐代历史文化成就博大恢弘,是中国古代艺术从前期向后期转折的关键时期,具有集大成性、包容性、开创性以及辐射性等诸多特点。这一时期西域民族艺术与中原艺术进行了较为广泛的交流交融。于阗画派的代表人物尉迟乙僧的绘画风格同中原画风的完美融合是这方面的典型代表之一。     

发展中国书画艺术

正中国书画艺术是中国的一个文化符号,是中国传统文化的一个重要方面。殷商时期的甲骨文、战国的帛画、秦汉画像砖以及魏晋的钟繇、王羲之、王献之、顾恺之,隋唐的智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、阎立本、吴道子,五代的荆浩、关仝、董源、巨然,宋代的李唐、刘松年、马远、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,元代的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、赵孟,明代的董其昌、唐寅、文征明、沈周、仇英、徐渭、朱耷,清代的四王吴恽、四僧、扬州八怪,近现代的任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、     

朱豹卿(1930-2011年)

朱豹卿,杭州人,祖籍海宁盐官镇,师承潘天寿、吴茀之、诸乐三,由吴昌硕、齐白石入手,于黄宾虹得悟,写意花鸟,简淡空灵,生涩古拙,为现代浙派花鸟画高古一脉画风的代表。其绘画艺术沿袭中国文人写意传统,着力于笔墨精神,重人品修养,渗溢哲学之辨析、人生之体悟,多以佛家的"圆妙"、老庄"无为"的玄境以及禅宗的"参悟"为基石。《鲤鱼》图是朱豹卿在2006年隆冬之日所作、以鱼为主题的系列作品之一,引借脍炙人口的中国传统民俗故     

让优美的音乐在多彩的绘画中展现——当代画家陈勤卓简介

陈勤卓,广东开平人,青年时代从师于岭南画派的画家司徒奇先生学习绘画。1961年就读于中央工艺美术学院装饰绘画系,得到著名中国艺术家张光宇、张仃、庞熏琴、吴冠中先生的悉心指导,潜心研究中国画之装饰性和构图之完美性。毕业后又从事过多年的装帧设计工作,并得到张正宇先生、著名书法家黄苗子先生的教导和鼓励。陈勤卓先生于六十年代初就在国内发表作品。其作品注重意境,讲究构图。在绘画思想上主张积极研究中国古老艺术,研究中国明清绘画作品,进而探索现代中国画之根源、理论以及中国画之抽象因素和技法,寻求能打动观者的最简练之形式和创作方法。画家现为中国美术家协会会员、中国装帧艺术研究会会员,参加国内外数十次画展,作品多     

“馨见书道赏芹画”书画联展在台湾举办

正3月1日至30日,苏州"吴门画派"传承人张继馨、张小芹父女携手台湾书法家陈政见在台湾嘉义大学图书馆共同举办"馨见书道赏芹画"书画联展,此次展出内容以三位大师近一年的最新创作作品为主,其中展出张小芹作品52件,包括3张横幅、6幅卡纸、29幅扇面、14个立轴。作为"吴门画派"传承人张继馨的女儿,张     

南宗正脉：上海博物馆藏娄东画派艺术展

2011年12月，一场汇集了“二王”（王时敏、王原祁）诸多绘画作品，充分展现清代影响最大的山水画主流——娄东画派艺术的展览在上海博物馆悄然拉开了序幕。据介绍，本次为期近2个月（2012年1月31日结束）的展览旨在向参观者介绍王时敏和王原祁的绘画艺术，并辅以他们后继传派的作品，藉以展示娄东画派的发展脉络，并对这一在“五四”时代曾遭到猛烈抨击的画派予以客观的历史评价。另外，展览还有意专设代笔和仿作进行对比展示，以此提供对“二王”作品真伪研究的帮助。     

张大千画作赏析

正张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的艺术大师,在绘画、书法、篆刻、诗词方面皆具造诣。早期专心研习古人书画,山水画实践和理论颇有建树。中年赴敦煌摹隋唐壁画,画风为之一变。晚年旅居海外,创立大泼墨泼彩画派,色墨氤氲,工写结合,将中国画推向崭新的艺术风貌。     

李百战绘画“三品”

曾经走遍八百里秦川沟沟壑壑的画家李百战，受长安画派著名画家赵望云、石鲁、何海霞等一批大师的画风的影响与浸淫，使他的绘画作品充满了秦腔一般的粗犷与豪放，题材颇为广泛，用墨不拘一格；既有精细的的花鸟，也有挥洒的山水写意，而且还擅长工笔人物，形成了与众不同的北     

荣获七项提名大奖《画圣》首映

已在上海国际电影节荣获七项提名大奖,并最终摘得最佳男主角和最佳美术两项大奖的电影《画圣》,于9月16日在北京人民大会堂举行了首映式。电影《画圣》由中视翰林(北京)国际影视有限公司出品,杨淑英任总顾问,华表奖新锐青年导演海涛担纲执导,电影《画皮2》编剧冉甲男执笔,香港著名实力男演员午马、内地新锐小生许凝以及著名女星郭珍霓等众多国内一线演员领衔主演。导演海涛希望用一部承载圣人思想的巨作来涤荡当代人的灵魂。电影《画圣》讲述了中国唐代第一大画家吴道子晚年的一段鲜为人知的传奇故事。青年画师唐安州为追逐名利替当朝太上皇唐玄宗寻访一代画师吴道子。最终吴道子用自己独特的行为方式和思想,让追名逐利的唐安州最终懂得     

郑书丹中国画作品

艺术简介 郑书丹，福建福州人．书画名门之媛。精中西绘艺、画风清新典雅、广受各界注目．绘画作品曾获由中国美术馆、台北逸仙艺术馆举办的《中国著名美术家、书法家艺术精品展》银奖。另有大量绘作、论文发表于京津冀、鲁苏皖、闽浙赣、粤桂湘及港台等地报刊、大型画集中．     

试析明清时期的闺阁、妓女绘画

本文通过"闺阁画家"与"妓女画家"这两个绘画群体来透析明清时期的女性绘画史.主要从题材表现上论述了闺阁与妓女画家的不同,指出妓女画家多寄兴于兰、竹,而闺阁画家则在较广泛的题材领域从事创作.进而,又论述了她们在绘画旨趣上的差异,认为闺阁画家是以画自娱的,而妓女画家则以画遣怀;这样的旨趣又影响到她们的画风,一个是工致的,一个是偏于写意的.最后指出了闺阁与妓女绘画的共性:它们既未能在绘画题材上有所开拓,又在表现技法上追逐于男性绘画,而这其实是古代女性对于男性依从关系在艺术上的一种延伸.     

徜徉峰峦云水间——记庄小雷和他的山水画

庄小雷,1952年出生于艺术世家,曾拜著名山水画家何海霞先生为师。艺术的和煦熏陶,从艺的艰辛磨练,使其在绘画上的才华渐渐显露出来。1983年,他的作品参加巴黎的"中国青年画家展"、东京的"中日美术家联展"和北京举办的"八十年代展",其独特的画风享誉中外。成为北京画院专职画家之后,历年的中外联展和个展接踵而来,在更为广阔的时空中,他向世界展示了一个中国画家的从艺道路。由于在画坛的影响和显著的艺术成就,庄小雷先生晋升为北京画院山水画创作室主任,并担任北京市美术家协会艺术委员会委员。     

从于阗佛国看佛教东传

佛教传入西域后,逐渐形成了以于阗、龟兹、疏勒和高昌等佛教中心,于阗佛国前后历经千年的兴衰,反映了佛教文化传播的适应性和特殊性。本文从于阗国的早期信仰与佛教初传起论,比较详尽的分析了于阗佛教衰亡的原因,还探讨了西域佛教的东传及其条件。     

“中国画”一词的来历

<正>我国绘画若自新石器时代仰韶文化的"鹤鱼石斧图"算起,至少有5000年;若以战国帛画为首,则起码也有2300年以上的历史了。晋、唐之时,出现了许多绘画名人,如顾恺之、展子虔、吴道子、韩干等等,唐时曾设宫廷画师。宋时绘画更是有了发展,徽宗时还曾设画院从事专门创作,徽宗本人亦是著名的丹青之手。明、清时文人画又兴盛一时。但是,"中国画"一名的出现,却是近百年的事情。它产生在"西洋画"出现之后。晚清画学著作中,只在谈论西洋绘画     

宝松:用绘画讲述中国故事

走进画家宝松的画室,就仿佛走进了一座奇妙的绘画艺术馆:色彩斑斓的油画、气势恢宏的工笔重彩、潇洒不羁的大写意以及中西合璧的创新中国绘画作品……宝松以独到的视角、极具个人特色的画风以及精湛深厚的功力讲述着华夏文明的璀璨和中国绘画的神韵.     

马其宽画作赏析

正(1941年生)马其宽中国美术学院教授香港中文大学客座教授马其宽先生的花鸟作品以承接"后浙派"潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非诸家水墨写意画风为主脉,尤得诸乐三之森秀持重,又若吴茀之俊逸清健之风骨,其意多于文人画之高格,诗、书、画、印之修为上着力,笔墨苍老生辣,画格谨严质朴,以浓焦墨见长,篆隶入画,浑厚老到,气概豪迈。正如潘天寿     

绘出自然 抒写大地交响曲

王路刚先生出生于1964年11月14日,祖籍河北省晋县,自幼酷爱绘画艺术,后考入中央工艺美术学院,(现清华大学美术学院),于1998年毕业,之后继续进行绘画艺术作品的创作,现任北京紫东方书画院常务副院长,北京美术家协会会员。他通过在中央工艺美院的系统学习,对绘画艺术理论有了深入的了解。他潜心于各画派的笔墨技法,广学百家,兼收并蓄,自成一格。其绘画代表作品有《马莲桥之冬》、《盛夏》、《西部落日》、《大地交响曲》、《阳光·地涌金莲》、《佛光》等。作品风格取中国画之凝重,油画之色彩斑斓,水彩画之简洁,工笔画之细腻,融会贯通,用独特…     

安塞姆·基弗的绘画风格与艺术观

安塞姆·基弗是当代德国备受关注的艺术家，也是德国新表现主义画派的代表画家。基弗的表现主义画作具有浓郁的个性化特征。它们充满了艺术冲击力，带给观者以震撼心灵的审美体验。他的个性化不仅体现在其画作的形式语言，即视觉风格上，也集中地展现在其作品所表现和诠释的精神内涵上。基弗善于通过其艺术语言来表达他对现实生活的观念与立场，表达其作为一名画家的生命理想和生命追求。本文从绘画风格与艺术观两方面出发，探讨了基弗的绘画艺术。     

张大千：烹饪更在画艺上

【烹技酷似绘画】天才画家张大千,画风清新俊逸,瑰丽雄奇,晚年又独创泼墨山水,技艺深邃,达到了苍深渊穆的境界。但这位世界级的绘画大师却说:"以艺事而论,我善烹调,更在画艺之上。"可见,"烹饪"在张大千的视野里,已被纳入了"艺术"的范畴。     

天府画派——成都绘画艺术的集成

<正>天府画派,是对中国绘画门派的融合与创新。在走出了多个艺术大家的同时,天府画派年轻的艺术家也在崭露头角,他们的作品在延续四川成都文化特色的同时,也体现了独特的当代个性。对于艺术来说,个性意味着生命。作为中国历史文化名城,成都历史底蕴深厚,书画氛围浓郁。这里吸引和诞生了一批具有全国影响力的艺术名家。这些名家用手中的笔墨,将天府之国的魅力尽情展现,彰显了天府之国的文化特色,呈现了天府之国的艺术底蕴。这些被打上了艺术家鲜明艺术烙印