生活就是一场玩笑——《伤心咖啡馆之歌》中的黑色幽默分析

卡森·麦卡勒斯在<伤心咖啡馆之歌>中吟唱了一曲伤感的爱情歌谣,本应让彼此心灵靠近的爱情也以单相思的模式出现,一股浓浓的黑色味调弥漫其中.但黑色与对黑色世界的喜剧化处理并存,黑色与幽默共在.本文将展示其黑色幽默和效果是如何生成的.故事的狂欢场景(咖啡馆),主次人物外表和行为的不协调性以及一个情感疏离的叙述者让这个黑色的故事充溢着荒诞的味道,叙述者讲述时给悲剧的人生开了一个玩笑.     

荒诞的破“四旧”

“文化大革命”开始后，随着红卫兵运动的兴起，极为荒唐的破“四旧”运动开始了。所谓的“四旧”，指的是旧思想、旧文化、旧风俗和旧习惯。由于当时对于“新”和“旧”的概念没有科学正确的标准与态度，加之红卫兵的盲目和无知，在江青、林彪一伙人别有用心的煽动下，破“四旧”变成了砸文物、打人、抄家的同义词，造成了严重的影响。     

存在与时间:等待之中的生命荒诞意识——解读贝克特的《等待戈多》

法国作家、诺贝尔奖得主萨缪尔·贝克特的《等待戈多》是一部充满荒诞意识的剧作,简单枯燥的反戏剧情节蕴涵着丰富而深邃的哲学内涵,在形象与抽象的和解断章中展示了人类生存境况的图景。德国著名哲学家海德格尔的代表作名为《存在与时间》,阐释存在与时间二者的相关命题,受其启发,围绕"存在"与"时间"的关系,来解读《等待戈多》中关照人类生存和体现于时间叙述之中的生命荒诞意识。     

从荒诞到永恒——再读《人类的境遇》

安德烈·马尔罗对人类境遇的哲学探究贯穿其一生的文学、艺术创作和政治生活。自身经历、时代和伟大人物的影响促使他走向了对人的存在的哲学性探索。人的存在是悲剧性的。个体总是尝试使用各种方式摆脱人的存在的荒诞,唯有艺术才是最佳的超越方式。     

萧伯纳戏剧中的荒诞因素

萧伯纳一生反对“为艺术而艺术”的文学倾向，始终认为戏剧具有教化作用和社会功能。在萧伯纳的戏剧创作中，问题剧和历史剧的荒诞成份尤为突出。《巴巴拉少校》通过揭露救世军的本质，体现了萧伯纳对教会组织的否定态度；《鳏夫的房产》借助贵族青年屈兰奇的荒诞表现来“撕掉绅士们的假面”；《魔鬼的门徒》则以荒诞的场面揭露英国殖民者的伪善和残忍。     

大裤衩与小蛮腰

有中错状元，无起错花名。民间语文是最佳城市评论员，地标外号所表达的亲切感、调侃感与嘲讽感，对应的是一个城市予以市民的归属感、荒诞感与疏离感。     

存在主义在荒诞派戏剧中的体现

存在主义为世界的荒诞性提供了哲学基础,荒诞派戏剧在存在主义哲学思想的影响下诞生。本文通过分析中西方荒诞派戏剧作家的主要作品,探讨了荒诞派戏剧是如何体现存在主义的哲学理论,进而揭示世界的不合理性和荒诞性。     

审丑的历史回顾与现实问题——兼与周来祥先生商榷

丑和荒诞艺术在西方发达有复杂的历史背景,周来祥先生分析它的同时提出在中国应补上审丑、审荒诞教育这一课,有它的合理性。但丑和荒诞艺术在激发意志深化认识的同时对人的感性有一定危害性,特别一些无度的、极端的丑引起的分裂和变态观念是我们学习西方过程中必须警惕的。应注意在学习西方艺术的矛盾对立特征的同时认真发扬传统文化和谐统一的思想意识,只有这种艺术才有利于人的精神的和谐完满发展。     

评安部公房文学创作的寓意表现

安部公房是日本现代派代表作家之一，其文学创作的特色是运用超现实的寓意表现揭示现代人的种种生存困惑，探索人的存在意义。他在作品中常常通过“封闭的空间”、“流动之物、变形之物”、“荒漠”来象征性地表现现实生活中人们的孤独、苦闷和无家可归的感觉，督促人们反观自我，认清自身所处的社会的荒谬，从而奋起与命运抗争。因此，读来不仅不觉其荒诞，反而启发人们去深入思考。这一艺术特色正是安部公房文学作品的魅力所在     

真实与荒诞的两位一体——池莉小说的美学倾向

池莉的小说创作所追求的新的美学精神是对传统小说美学的一种撕裂.池莉小说的最基本的美学风格是"荒诞",这种"荒诞"不是凭空产生的,它建立在池莉"生活真实"的创作原则之上.她从三个方面表现了这种真实背后的荒诞人的主观愿望和客观的生活现实的脱节是其表现人生荒诞的第一个方面;荒诞的第二个表现是人自身的人格统一性为多重社会角色和无数的生活碎片所分裂;生活中的偶然性是池莉小说中的荒诞感的第三个制造者.