父辈和我眼中的张书旂

中央大学的师生情谊张书旂是中国近现代杰出的花鸟画家、美术教育家、中美文化交流的使者。品读张书旂,忆其岁月,谈其教学,论其艺术,就得揭示20世纪三四十年代的一段往事。家父朱世提和表叔何方华与张书旂先生相识于战时的重庆,在国立中央大学曾有亲密的接触和交往,尤其表叔何方华还是张书旂在中大艺术系执教时的学生。     

凝望父亲

董桥在一篇文章中写道:"父亲坐在书房里靠窗那套软垫沙发上,两手捧着一盏新沏的铁观音,白烟袅袅,凄凄切切半蒙住他那有风有霜的脸,沙发的蓝绒底子洒满翠绿竹叶,衬着窗外一丛幽篁,格外见出匠心。"看到这里,我心中蓦地一动:难得他如此用心,把目光定格在父亲身上,为父亲描摹了一幅细腻的工笔。那一刻,父亲像安睡在他目光中的孩子,凝然静谧。细细的美好,茶香一般氤氲着。我只记得看到孩子熟睡时,我才会有如此细腻的心思。孩子在我的前方,我一直注目着她。正如父亲,他的视线里更多的是我。父亲总喜欢     

大雅大美文人风 红杏后人出新意——花鸟画大师宋展生其人其画

有位著名的美术评论家说,当今许多花鸟画家迷失了方向,失去了本源,在抄袭的基础上标榜传承,在艺术的表象里大呼创新,在浮躁中失去文化底蕴。我觉得中国花鸟画如果没有了传统的根基,没有了文化的底蕴,没有了对中国花鸟画史的深刻理解,再好的工笔也只能停留在概念上,     

一个国家 一个时代 一定要有自己的东西——国画大家贾广健先生的绘画哲思

在绚丽多彩的花鸟画坛,贾广健先生以其作品真挚的情感、精严的法度、独特的技法而凸显于当代,其作品将生命的激情与完美的艺术技巧巧妙地融合在一起,气势饱满、厚重、庄严而富丽,在静穆的诗意表现中,散发出一种积极向上的精神内涵与意蕴,寓意着勃勃的生机与旺健的生命力,犹如开出一幅幅璀璨闪耀的生命之花,极具厅堂     

艰难困苦玉汝成 栋树参天报师恩——记写意花鸟画家徐健

徐健,字汉宾,祖籍江苏无锡,55年出生于北京。师从中国著名花鸟大师、北京画院院长王雪涛先生,又曾受业著名画家、文史学家王森然教授,著名画家董寿平先生。在收藏鉴定尤其是字画方面,受到王雪涛、董寿平、启功、谢稚柳先生的教导加熏陶,颇有提高和收获,有"京城才子"之称的吴欢师兄为其收藏题字为"家藏锦绣,笔墨通神",仅收藏恩师的画作就达数百幅之多,而其他名人字画则有数千幅之多,收藏甚富,堪称北京字画收藏大家。作品被中国美术馆、中国人民政治协商会议全国委员会等单位收藏。初识徐健是于京城才子吴欢老师的采访中,见面觉其老成持重,文质彬彬,不似商贾之人,后约见于北京新香亭。一番畅谈,感其处事待人,温恂有礼,江南气质,燕北风度,兼而有之。更悉其学养之博、从艺之勤!迁居香江之经历,使其交游见识更加的广博,艺术日臻完善,事非偶然!     

花鸟画的吉祥含义（上）

有一家商铺开张，前来恭贺的画家刘忠信送来了一幅写意花鸟画．画的是枝头上缀满了鲜红的荔枝。这幅画的含义是“一本万利”：一根枝条象征“一本”，荔枝的“荔”与利益的“利”同音，密密麻麻的荔枝象征着“万利”。     

寓画于乐陈世中

近年来，用心作画的陈世中着力于探索绘画理论，是为导向，获益匪浅；同时总结绘画心得传授后学，先后出版了《怎样画紫藤》、《怎样画葡萄》、《写意花鸟画谱》及《陈世中花鸟画册》、《当代美术家画库陈世中专集》等。     

“绘画全才”李紫光

正中国画一般分为山水、花鸟、人物三个画科,一个画家努力终身精于其中之一已属不易,精于两个画科则十分鲜见,山水、花鸟、人物都擅长者更是稀若晨星。民国时期贵州本土画家李紫光主攻的虽为山水画,但花鸟画、人物画亦出手不凡,造诣深醇,用"绘画全才"赞誉他实不为过。李紫光,名德晖,字紫光,号癯道人,别号窳翁、金竹庵主、晚晖亭主、麦北村农等,祖籍浙江绍兴,光绪十年(1884)生于贵阳一个官宦世家。自幼随父宦游滇、赣、豫、黔,潜心攻读文史,兼习日语。早年毕业于贵州优级师范选科;曾赴日本学习旅游并考察绘画。民国初任贵州护军使署科员、省政府秘书,1935年入贵州通志馆     

于希宁先生存照拍摄经过

于希宁是我国著名的国画大家,他笔下的梅花以奇逸纵横、格调清奇、冷艳出尘、气韵丰沛而享有盛誉。作为我国近代花鸟画的代表人物之一,他把传统的君子文化赋予了梅花,将花鸟画的人文境界拓宽到了一个新的高度。上世纪80年代末90年代初,     

江花烂漫春正酣

花鸟画是以自然界中的植物和动物作为审美与绘画题材的一门中国画艺术,是中华民族对世界文化宝库的独特贡献。江苏花鸟画艺术又在中国花鸟画的发展进程中发挥着举足轻重的作用。江苏花鸟画在中国花鸟画史上一直占有领先位置。六朝时期花鸟画便独立成科,南唐时期的徐熙更是首创水墨"野逸"形态,独创水墨淡彩新法,宋元"写意"与明代"大写意"花鸟画均发端于此。到清代,出