雍正朝珐琅彩瓷赏析

雍正朝的珐琅彩瓷器,已经发展到成熟的阶段,解决了瓷胎和珐琅彩料结合的技术问题,也就完全脱离了铜眙画珐琅的窠臼,装饰艺术上趋向中国本土化.这些成就与雍正争帝的个人喜好有很大关系,雍正皇帝对珐琅彩瓷的关心,在某些方面甚至还超过康熙皇帝,不仅派弟弟冶亲王允祥统管造办处监制珐琅彩瓷,而且加强了巡视和督促检查,还亲自参与珐琅彩瓷的设计和制作过程,对原料使用、图案绘画乃至样式选定、高矮尺寸等都要一一过问.     

乾隆朝珐琅彩瓷赏析

乾隆朝的珐琅彩瓷，在中国珐琅彩瓷器的发展历史上，既是珐琅彩瓷的鼎盛时期，也是由盛转衰的过渡阶段。乾隆皇帝儒雅好古，对于先帝遗留宫内的珐琅彩瓷更视为珍宝，不仅承袭前制继续在宫中烧制，而且为每件珐琅彩瓷配制楠木匣钵，     

京绣赏析

京绣,又称"官绣"或"宫廷绣",它是以北京为中心的刺绣产品的总称,可谓"聚缛细腻而不乱,鲜艳富丽而不俗",和景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花缝镶嵌、官毯并称为"燕京八绝"之一,历史卜曾和现在的"苏、湘、顾"并称为"四大绣",可谓是名满天下.然而现在人们却只知"苏、粤、湘、顾"而不知有"京",这实在是一个遗憾.……     

运河瓷枕赏析

瓷枕,是古陶瓷收碱生活用具大类中的一个小门类。过去,由于考古发掘的局限性,墓葬中发现的瓷枕数量很多,曾把它归为“冥器”一类。因怕忌讳,收藏者不多,近年在被战火毁灭的古城遗址的床（炕）上也出土了大量瓷枕,才把瓷枕从冥器中界定出来,人们开始关注瓷枕。但历史的错误认识将瓷枕列为“冥器”,着实使它损毁严重,存世量也由此减少。     

广彩瓷器赏析

"广彩"是一个特定的名称,有广义和狭义之别.广义的是"广州彩绘瓷器"的简称,是指在广州地区绘制的釉上彩绘瓷器,素白瓷胎来自景德镇.狭义的是"广州纵金彩绘瓷器"的简称,是指和彩绘瓷器的过程中,移植了提花丝织物中的"织金"手法来施加彩绘,特别是金彩,具有类似丝绸"织金锦"效果的广州彩绘瓷器.也可以蜕"广州织金彩绘瓷器"足"广州彩绘瓷器"中比较特殊的一种,织金锦效果的纹样,多用作边饰、图案问的分隔、主题纹饰的轮廓等,对所装饰的瓷器,起着调和、统一色彩的作用,使器物显得富贵典雅、华丽高贵,气派非凡.     

吴昌硕书法艺术赏析

吴昌硕是中国近现代交替时期出现的一位杰出的艺术大师。他的创作内容涉及书法、篆刻、人物画、山水画、大写意花鸟画等多个领域,成就卓著。吴昌硕的艺术成就对现代中国艺坛产生了深远的影响,构筑了中国艺术发展史上的又一高峰。     

郭永利书法艺术赏析

郭永利，1955年8月生于山东荣成。中国书法家协会理事，河北省书法家协会副主席，评审委员会副主任，隶书委员会、篆刻委员会主任，国家一级美术师。     

高古瓷望赏析

高古瓷器中的雕塑作品，应该是古瓷珍玩中艺术含量最高、最具收藏价值的门类了。虽大不盈掌，却或居神龛供奉、或置书房案头、或藏闰密匣囊、或佩衣裙为饰。把玩起来十分赏心悦目，细细地赏析品鉴，余味悠长。     

清代旗袍袖口赏析

现在的旗袍以塑造东方女性婀娜的身段取胜,而在清代旗人则更注重通过服饰来体现身份和阶级,并以繁缛精湛的刺绣工艺取胜,其中有着精美刺绣的袖口,就鲜明地体现了这一点.……     

高古瓷塑赏析

高古瓷器中的雕塑作品,应该是古瓷珍玩中艺术含量最高、最具收藏价值的门类了。虽大不盈掌,却或居神龛供奉、或置书房案头、或藏闺密匣囊、或佩衣裙为饰。把玩起来十分赏心悦目,细细地赏析品鉴,余味悠长。     

巴黎世博会中国馆立体照片赏析

上海市历史博物馆收藏的一枚1900年巴黎世博会中国馆立体照片，虽然面积不大，但照片携带的历史信息非常丰富，称得上是一件非常珍贵的世博文物。     

李煜词《相见欢》赏析

林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪,相留醉,几时重?自是人生长恨水长东。——《相见欢》这是一首即景抒情的小词。词人通过描绘春残花谢的自然景象,抒发了人生失意的无限怅恨。它是李煜后期词的代表作之一。     

上海小校场年画赏析

年画是中国民间最普及的艺术品之一。每值岁末，许多地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。     

葵花形青铜盏托赏析

2001年初夏,笔者在藏宝楼古玩市场淘宝时,觅到一件青铜盏托,收来后,珍藏至今.     

桂馥隶联挂匾赏析

这是一幅由清代学者型书法家桂馥撰写的隶书对联挂匾。上联为“慎言语竹饮食”,下联为“永裙庆长寿康”,落款为“丙辰小春老落桂馥”,钤印两方分别为“桂馥之印”和“未谷”。木联为整块楠木制,上下联尺寸相同,均为119cm×27cm,文字以浅浮雕刻就,落款为阴刻,并烫以金粉,历经两百多年仍熠熠发亮。     

竹雕风雪出蓝关赏析

晚明，各帝昏暴多疑，朝纲腐败，阉党弄权，奸臣得势，忠良纷遭贬谪，社会动荡不安。凡是有正义感和良知的士子及文人艺术家对此现象深恶痛绝，常以古喻今，     

仇英版《清明上河图》赏析

仇英其人，字实父，号十洲，是明代重要代表画家之一。与沈周、文征明和唐寅并称为“明四家”。仇英的出身低微，却才艺超群，无论人物、山水，还是花鸟、楼阁皆擅长，尤善摹古。仇英画作传世极少，因此他临摹北宋张择端的《清明上河图》，可谓全方位展现了他的绘画才能，且此画作流传有序，显得尤为珍贵。     

康熙"素三彩"赏析

"素三彩"是低温釉上彩绘瓷器的一种.最早见于明代成化年间,清代的素三彩瓷器是在继承明代成化素三彩的基础上发展起来的,以黄、绿、紫为主要色调,间加新发明的釉上蓝彩相辅,因不用红色,故称"素三彩".康熙"素三彩"瓷器,主要采用胎体装饰和釉彩装饰柏结合的方法,由于彩绘原料的增多、工艺烧制技术的进步,成为世界著名的珍贵陶瓷品种之一,一直延续到清代晚期都有生产.     

法律的比喻赏析和研究

比喻是一种修辞手法,又称打比方,就是用某些有类似点的事物来比拟想要说的某一事物,以便表达得更加生动鲜明。西方人关于法律的比喻,道出了几千年来西方人对法律抱有始终如一的热忱和不离不弃的依赖情感,同时在一定程度上表明西方人已很好地把握了法律的真谛,揭示了法律之于人类不可或缺的重要性,立法必须充分尊重人性与民情;要重视和关注法律的实际运作,正确认识和运用法律的强制力;法官的角色就是帮助在社会需求与法律之间架设桥梁。西方人独特的观察和分析问题的角度需要我们反思和借鉴。     

周古廉先生 两首组诗艺术赏析

周古廉先生是位领导干部．又是知名的学者，其著述《琅琊论语》、《松豁论稿》等，立意高远，取精用宏，对我省经济和社会发展具有深刻的意义。多年来，在政务闲暇时．名胜景观、人文精神常常使他不得不把它们记录下来，凝练成美妙的诗章。这是审美的慧眼进行美的再创造，也让我们享受了美的快意。