大象无形

两画家比画。一日,一画家邀请另一画家上家里看画。拉开画帘,画的鲜花活灵活现突显出来,画室瞬间觉得春意盎然,引来窗外蜜蜂采蜜。可见画家手法之高明,足以乱真,连蜜蜂也给瞒了。隔日,另一画家邀请画鲜花的画家来家赏画。画家把客人带到画帘前,客人略有不屑地用手去掀画帘,想看对手究竟画的是什么。手一碰画帘,立即面露惭愧相,说我输了。原来画的就是画帘。你能把蜜蜂给瞒过,我能把你画家都给瞒了,真是一个比一个高。     

思想品德趣味教学案例三则

要有不寻常的恒心一个有钱的富豪,喜欢搜集名家字画。有一次,他听说一个画家的画功非凡,于是不远万里,专程前去登门造访,请求画家为他画一条龙。画家答应了,让他一年后再来取画。一年之后,富豪再度跋山涉水来取画。只见画家不     

忽然想到——画钟馗简

一 自吴道子画钟馗之后，历代画家多画钟馗。玩味不同的钟馗形象，探究画家的思绪，是很有趣的事情。     

驿路风铃

医生和画家 　　一位眼科医生成功地治好一位著名的超现实派画家的眼病。收费的时候，医生说可以不收钱，但希望画家为他画一幅画，内容由画家自己选择。 　　画家很感激医生为他治好眼病，于是他画了个硕大无比的眼睛，每个细节都精细入微，并且在瞳孔的正中央为医生画了一幅肖像。眼科医生看了这幅画，一下子被画家过人的艺术表现力所震慑了。他惊讶地张大了嘴，半响才说：“谢天谢地，幸亏他不是来治痔疮的。” (俞世英作 )孩 子 他 爸 　　卫生所张大夫刚坐到诊桌前，邻居王嫂便来到他面前轻声说：“张大夫，我家肥猪两天不吃食了，请您…     

画驴大师的感慨

宋朝徽宗皇帝喜欢书画。一天他在市面上看到有人专卖驴画,便问随从:天下何人画驴最好?随从一时答不上来,便火速四处打听。被问者中大多说有个姓朱的画家是专门画驴的。那画家叫朱子明,原本是一位很有功底的山水画家。当他接旨进宫为皇上画驴时,简直哭笑不得。原来,朱子明在当时很有名气可是同行们忌妒他,便四处给他造谣,贬低他,说他是个驴画家。哪知皇上将他人对朱子明的贬辱当真。朱子明进宫,放弃了山水画作,苦心为皇上画驴。他先后为皇上画了数百幅,深得赏识。朱子明因此成为天下第一画驴人。晚年朱子明感慨而言:忌妒是坏事可也是好事。感…     

大道纯粹——朱颖人花鸟画的画理画法之辩证

纵观中国绘画史，文人画历经唐、宋、元而追至明清，蔚为大观，成为中国绘画的最高峰。它代表着整个中国的艺术精神，因为只有品德才学极高的文人才能成为优秀的画家，中国画蕴涵着文人的全部气质。画家画到最后是在画思想、画学识、画修养、画人生。     

使命·奉献·传承——画卷中《今日中国》编辑部的故事

2012年2月10日,《今日中国》杂志社创刊60周年庆祝活动在中国政协礼堂盛大召开。步上三楼,一幅精美的中国画长卷吸引了到场的中外嘉宾们的目光,不少《今日中国》的新老朋友在画前久久驻足,饶有兴致地观看画中的人物,回味和感慨《今日中国》60年来为中国外宣事业所做的成就。这幅画是中央民族大学美术教育系副主任、中国当代著名中国画人物画家付爱民,中国人民大学艺术学院教授、中国第一位花鸟画博士吴冰和解放军总装备部文化创作室画家、当代著名中国山水画家范琛     

周璟创绘“双面画”

女画家周璟「双面画」五月份在济南市山东省美术馆展出。周璟是济南画院专业画     

本色春华

好画家有两种：一种是理性画家，画前先要思索，强调画面的布局、章法，通过思考落在纸上。还有一种画家是感性的，看到的物体以形象来思索，引发情感顺手画出来了，画面清新灵动。作为画家，杨春华无疑属于后者，按照艺术评论家李小山的讲法，就是“手比脑走在前面”的那一类。     

台湾艺术家 罗字海

正画山画海画乡村的乡愁画家水彩画油画抽象画独求自我的画家退休后重拾画笔大器晚成的画家画画是抒发与传递内心境象,让情感永恒不朽的艺术,可以说艺术家只是一位感情丰富的一般人,能把自己的感觉表现出来,透过作品让人去体会和理解艺术家创作时的感情和情绪,不管是印象派、野兽派、达达派、     

艺术

阎家出了三个画家. 　　确切点说,是阎老画家带出的两个徒弟.这两个徒弟一个是他的儿子勇,一个是他的孙子雄. 　　老画家在山水风景画上别具一格,在省内小有名气,而他的儿孙却未继承他的流派.儿子画的是花鸟,孙子画的是人体.画来画去,儿子和孙子的画技长进不大,影响很小. 　　……     

金乡画家张圣时其人其事

张圣时,傅抱石先生惟一的入室弟子,幼时能诗能文能画能书,抗战时投笔从戎,战后在潜心习画,得傅抱石先生真传,蜚声国内。＂文革＂前后受批斗,平反后深居简出,靠作画为生。《金乡画家张圣石其人其事》讲述了一位画家的吊诡人生。     

站在山下看你

父亲有位朋友，是位知名画家。几乎每次去他家，总能遇上有青年画家登门求教，他也总是很耐心地给人看画指点，常常一耽搁就是大半天。对于有潜力的青年画家，他还热心地向有关部门、媒体推荐，更是消耗了大量的时间和精力。我知道他的时间很宝贵，而提携后辈完全是尽义务的，就忍不住问他：“伯父，您何必呢？你随便画一幅画就是几千上万块钱，多画点画多好，何必把时间浪费在这些小人物的身上？”     

泪泉和墨写离骚——郑思肖和他的无根兰

兰花以其美德吸引了一代又一代的文人墨客与艺术家，古往今来赏识兰花而又擅画兰花的画家可谓多矣。其中，宋末元初的大画家郑思肖（1241-1318）别具一格，他画的无根兰将儒家的人格与剧烈动荡的时代揉成一体，其坚贞的操守、张扬的个性和以兰守志的行为，成了后代许多画家效仿的楷模。     

草根之秀杜少光

俗话说,画竹一天,画兰一世。意思是说画兰草的技巧非常难以掌握,更难以画好。古往今来画兰的人寥寥可数,当今画坛专攻兰草的画家就更少了。杜少光就是这样一个知难而进,以苦为乐,专攻兰草的业余画家。杜少光供职于唐山市政府,工作之余,练字习画,小有所成。朋友同事常常以得其诗画相赠为乐事。谈起他学画的经历,他说他本来是学中文的,书画只是业余爱好,每日写写画画只为自娱自乐,无师无门,属于草根一族。谈起画兰,他饶有兴趣地说:兰草和竹子一样,寄托了人们自尊自爱、脱尘拔俗、乐观向上、高洁不染的美好情感,画兰对自己也是一种情操上的陶冶…     

大陆画家为台湾诗词配画

有人说诗与画有不解之缘,因此画家大多爱诗。有一次,山东省济南国画院的画家吴泽浩、欧阳秉森到书店浏览,发现了北京时事出版社出版的一本新书《台湾爱国怀乡诗词选》。两位画家当即买了这本书。细细读来,发现书中所选一百多首诗词题材多样而又各具特色。正如《序言》中所说:“有的咏史寄怀,慷慨悲歌;有的思亲念友,情牵万缕;有的行吟山水,依恋故土;有的感时怀归,倾心倾腑。”两位画家读後心潮激荡,久久不能平静。感慨之馀,他们心中不约而同产生了一个想法:能不能为这些诗词配上画呢? 为诗词配画,历来被认为是一件难事,     

试析明清时期的闺阁、妓女绘画

本文通过"闺阁画家"与"妓女画家"这两个绘画群体来透析明清时期的女性绘画史.主要从题材表现上论述了闺阁与妓女画家的不同,指出妓女画家多寄兴于兰、竹,而闺阁画家则在较广泛的题材领域从事创作.进而,又论述了她们在绘画旨趣上的差异,认为闺阁画家是以画自娱的,而妓女画家则以画遣怀;这样的旨趣又影响到她们的画风,一个是工致的,一个是偏于写意的.最后指出了闺阁与妓女绘画的共性:它们既未能在绘画题材上有所开拓,又在表现技法上追逐于男性绘画,而这其实是古代女性对于男性依从关系在艺术上的一种延伸.     

心迹

近几日，我去野外听鸟玩景，总发现一位老画家在干涸了的河道里转悠来转悠去，似在捕捉什么，又似在琢磨什么。停下来的时候，便支起画架，入痴入迷地画着。一条枯竭了的河，有何物可画呢？“我在画河的灵魂。”老画家凝视着画板对我说。河早已死去啦，哪有河的灵魂呢？“...     

牛目有童子影——漫谈中西方三幅画作

说到西方美术史,有两幅画必说。一是范·艾克(Jan van Eyck,1390-1441年)的《阿诺菲尼和他的新娘》,一是委拉斯盖兹(DiegoVelazquez,1599-1660年)的《宫娥》。熟悉西方绘画的,肯定会说,这两幅画有一共同点,就是作者都利用画中镜'反射'画中人或观画之人。范·艾克是尼德兰文艺复兴美术的代表性画家,是15世纪最杰出和具有创新意识的画家。传说他和兄弟胡伯特·范·艾克是油画的发明者。关于他在绘画上的创新,人们普遍认为.     

失真的现实——黄志琼作品中的魔幻荒原

正我对黄志琼以往的画很是喜欢,因为他画得畅快,色泽也沉着,饱含情感,绘画的手感和笔法的趣味也均属上乘,作为画家,黄志琼似乎已经具备了画家所必需的能力。然而,黄志琼最近几年的画,跟以往的作品相比,发生了很大的转变,尽管从表面上看,它们损失了一部分趣味和审美,画面也进入了更加明确和有限的领域,但对黄志琼本人来说,他感觉到自己找到了前所未有的得心应手的状态。