试论马尔库塞的“审美革命”

"审美革命"是马尔库塞美学思想的重要组成部分。与正统的马克思主义美学相反,马尔库塞认为,审美和艺术是解放被压抑的本能、打破社会生活和个人单向度性的重要手段,是消除异化、超越现实的心理本能的重要途径,是革命的武器。     

一自高唐赋成后，楚天云雨尽堪疑——论李商隐无题诗的美学价值

李商隐的无题诗,由于其独特的美学价值,奠定了它们在美学史上的重要地位.那是一种"意识流"的勺取,是诗人人生体验和感情乐章的一段无标题音乐.对此,无须以具体指向来界定坐实,而应以诗歌审美的角度,去感悟去体验,用美学的钥匙,去开启这把非逻辑的"无题"之锁.     

从纯粹形而上的建构到对审美器物的重视——中国美学的突围

20世纪的中国美学研究,除了极少数的美学著作涉及中国的本土审美实践外,基本上是一种"理论美学研究",而且主要是在西方理论话语基础上的研究。因此,进入21世纪中国美学需要突围,需要创新。创新的要诀在于寻找独特的审美文化的自有密码,而不是刻舟求剑似地运用别人在自己经验之上提升的理论,特别是所谓放之四海而皆准的普适性理论来解释不同文明的审美实践。我们认为,"器物美学"的提出,可以促使目前中国美学研究重视人类审美活动史上极为丰富、极为特殊的中国式美学存在的新天地。     

左翼美学论——兼论茅盾文艺美学的开创性

审美是主体在不带有任何物质功利性的前提下积极主动地作用于客体以获得自由情感的过程.根据这种自由情感的性质,审美情感可分为悲剧性情感、喜剧性情感和正剧性情感三种类型,一般来讲,它们分别由悲剧性情节、喜剧性情节和正剧性情节所唤起."左翼美学"从文本形式上属于悲剧结构,但其主导性的情节却是正剧性情节,因此获得了一种偏重于正剧性情感的审美效应.左翼美学由茅盾首创并构建成熟,它的审美特征是理智、沉思、冷静、客观,这种审美特征及其相应的情节结构与创作主体特有的社会科学家气质有直接关系.左翼美学的文学史意义大于其美学意义,后者来讲存有明显的审美缺陷.     

大众文化的勃兴:泛审美中的"生产快乐"原则

从唯审美的精英文化启蒙到泛审美的大众文化狂欢,当代美学逐渐走出了传统的形而上学范式,进入到新型的社会行为学范式.大众文化的审美实质是一种以"欢乐"为核心理念、以新型技术拓展想象时空的自由体验,在价值上它走出了两千多年来的形而上学迷雾,给感性的艺术化生活以较高的地位,完成了文化与审美从单一纯粹的、神性体验的精神圣祭到多元共生的、世俗生活的日常消费的巨大转换,形成了艺术(审美)与生活(现实)的双向互动和深度沟通.     

“理念”之美与“道”之美——柏拉图与庄子美学思想之比较分析

柏拉图与庄子在美学思想上有着各自的本体依据,分别是＂理念＂之美和＂道＂之美。二人在美学思想上有着诸多差异性,主要表现在审美对象、审美认识、审美体验、美学侧重点和对艺术态度上。二人的美学思想差异性中也蕴含着共同方面,主要表现在注重＂内在的心灵之美＂、强调真善美的统一、追求＂至美＂的最高境界等。     

当代审美文化建设与古代审美文化资源

从学理层面探讨当代审美文化建设与传统审美文化资源的内在联系,依然是一个亟待解决的问题.首先,当代审美文化因其具有"审美与生活相同一"的特异品格,并同经典美学"审美超功利、无目的"话语模式迥然异趣,而被人们命名为"后现代"或"现代"的文化,但其与"前现代"即古代审美文化资源的联系却被大大忽略.其次,当代审美文化的崛起与中国市民社会的发展直接相关,也因此显示了与中国传统审美文化之间难分难解的历史联系.再次,当代审美文化中"传统"审美文化资源以"道不远人"的哲学-美学精神,同当代语境中的"现代"、特别是"后现代"审美文化因素呈现出互补与融合的状态.     

论习近平文艺工作座谈会讲话的美学意蕴

习近平总书记在2014年10月15日召开的文艺工作座谈会上的讲话具有宏大的美学视野,蕴含着丰富的美学思想,体现出深邃的哲学意蕴。其哲学价值主要表现为:一是在深入阐释"文以载道,以文化人"的文艺本质论的基础上,提出了具有鲜明时代特征的"信仰之美,崇高之美"的审美形态论和"以古人之规矩,开自己之生面"的审美风范论;二是围绕培育和弘扬社会主义核心价值观,提出了"春风化雨,润物无声"的审美教育论和"志存高远,渐悟渐成"的审美境界论。     

简述“审美文化”范畴变易性特征的形成

稳定性与变易性的辩证统一是美学范畴的学科特性之一。本文重在探讨“审美文化”范畴的变易性,指出审美文化范畴在国内近十五年的发展历经了三个阶段,其内涵出现了两次明显的变易,呈现出螺旋式上升的趋势,体现了现代美学学科发展的否定之否定规律。     

美向行政:关于行政的美学思考

行政美学概念的产生,是西学输入中国进而改造和整合中学的结果；作为一种与美学密切相关的学问,行政美学无论在内涵还是外延上都体现了鲜明的美学特性,从美学的角度探究和理解行政活动是行政实践和行政发展的必然要求；目前学术界对于行政美学的研究尚在讨论和摸索中；行政美学的研究不仅是要发现行政活动的主观和客观的审美关系,而且还要充分利用人的审美体验塑造和改善行政活动,以促进行政活动的和谐可持续发展；“行政美学”研究不应只是单纯地构建一个封闭的学科体系或思想逻辑,而应将其作为一个开放性的话题来研究和讨论.     

论铜陵建设皖南国际文化旅游示范区的机遇与挑战

铜陵市建设皖南国际文化旅游示范区既有资源优势又有制约因素,机遇与挑战并存。基于这种客观状况,一要增强信心;二要兼顾整体利益和局部利益;三要把握好短期利益和长远利益的关系;四要注重美学因素,让旅客在审美过程中获得别样的审美体验;五要把握认识的一般规律,做足营销宣传,扩大铜陵市旅游文化产品的知名度。     

论王安忆长篇小说的美学形态

王安忆的长篇小说呈现出一种独特的美学形态,这一美学形态可用"审美化日常生活的散文式叙事"来指称。它涵容了两大层面:"审美化日常生活"属于叙事内容层,具有日常生活原生态的面目与作家对日常生活进行审美化把握的"心灵世界"的本质两方面特征;"散文式叙事"属于叙事形式层,它具有零散化的叙事结构和感性化的叙事风格两方面特征。这一美学形态的定型与自觉以《长恨歌》的出现为标志,其形成有着个人与历史语境的多重原因,其对日常生活的审美性、丰富性与主体性的有机统一与表达,在中国现当代文学史上达到了一个新的高度,具有独特而深刻的文学史意义。尽管如此,王安忆小说的美学形态与她的理论认知似乎又形成了某种背离,这一差异潜藏着她开拓另一个审美空间的现实可能性。     

美学，应该是美学

不能解决美或审美的本质问题 ,没有根据地引进哲学等 ,使得实践美学、后实践美学都没有形成真正的美学。美学研究怎样才能形成真正的美学?一、从实际出发 ,扎扎实实、不折不扣地研究美以及审美活动 ;二、对哲学的运用 ,必须是它的基本范畴和逻辑起点与人类审美之间具有一种具体的、特殊的联系和关系 ;三、根据美学研究的具体实际 ,明确确认一个审美实践范畴。     

于志学散文的大生态意识——评散文集《大柳树的儿子》

正于志学是中国冰雪画的创始人,他以其特有的原创性艺术语言和独特技法,表现了"冷逸之美"的冰雪美学核心思想,建立了中国画"白的体系",其画作成就是巨大的,在中国当代美术史上具有无可争议的地位和影响力。于志学在潜心中国冰雪画创作的同时,从对自然景物的个人感受或审美体验中,追求人类可持续     

中华美学精神与繁荣社会主义文艺

<正>中华美学精神源远流长,博大精深,其精髓正在于强调以艺术的载体和审美的方式彰显思想的、道德的力量。从中华美学中汲取向上向善的精神营养,培育发现美、感悟美、表现美的能力,是提振当代文艺的必要条件。将社会主义核心价值观与"生动活泼"、"栩栩如生"、"春风化雨"、"润物无声"相结合,坚持的正是"文质兼美"的美学标准,这也正是社会主义文学艺术的特质所在。现实主义和浪漫主义在古今中外的文学史     

“深描”的审美——谈《巴黎手稿》中美学与人类学整合研究的意义

在马克思的《巴黎手稿》①中,基本的美学理念是以"劳动的身体"和类生活"异化"概念为基础的,这一基础与人类学"深描"法的研究语境有理论上的共同性。剖析二者运用范围和特征在审美人类学中的整合,可以缕清审美制度、审美能力的基本概念,对审美人类学的学科定位做出限制。     

美学与文艺的后现代困境——以鲍曼的时空体验论为中心

鲍曼的文艺美学思想可以概括为“后现代时空体验论”，后现代社会时空体验的变化是理解鲍曼思想的重要脉络。美学的研究对象是主体的感性体验，时空则是人类两种感官的纯形式，社会转型期的时空裂变必然影响人类的感性体验。鲍曼对于自由、权力、道德、共同体等问题的思考，是以时空体验的变化为线索的，并含有强烈的社会批判意识，这为社会理论与美学理论的沟通提供了新的可能性。后现代时空裂变为审美和艺术体验带来了新的挑战，也引发了对知识分子身份和命运问题的关注，鲍曼对文学艺术的读解和体验方式具有鲜明的社会学特征，他提出的写作社会学策略体现了社会学家的介入和反思精神。     

论数字动画的美学诉求

数字动画是基于数字技术生成的新型动画艺术系统。数字技术对于动画的贡献不同于电子技术对于电视艺术的贡献之处在于其特有的人工智能的辅助作用，并以此生成了异质的美学元素——数字美学。数字美学是数字动画区别于原手动画的本质规定性。数字美学的技术根基在于比特，比特赋予了数字美学特有的互动性、开放性、多向度性、自由性和民主性。数字美学特有的超强的虚拟现实性不仅造成了与原子动画的艺术分野，也弥合了与电影艺术的鸿沟。数字动画解构了原子动画固有的漫画式风格；最大限度的制造感官快感，最大限度地开拓新奇的审美领域和丰富人类的审美经验成为数字动画的主要美学诉求。作为一种典型的数字艺术形式，数字动画的创作与评判不能沿用传统的原子艺术理论，而应当确立以数字美学为核心的新型艺术理论框架。     

“审美无区分”对“审美区分”──加达默尔美学精义

加达默尔的哲学解释学美学试图以“审美无区分”去对立于主体美学的“审美区分”,进而使全部精神科学的真理性得到本体论上的证明。如果审美无区分能够成立,艺术就不应该被审美区分从人类连续的自我理解链条中割裂开来,判断精神科学是否具备真理事先也就勿需通过自然科学方法的检查。本文重点阐述了如下三个方面的内容：１、审美区分在形成过程中所碰到的实际的与理论的困难;２、以“表现”作为自己的存在方式的艺术游戏确立的只会是审美无区分;３、试图立足于有限性基础去建立客观性的审美无区分学说在美学的对象与归宿、表现存在与表现什么存在等问题上给我们留下的启迪。     

是研究者还是参与者?——对R·舒斯特曼身体美学的学术起点的一个批判

作为新实用主义美学的重要代表人物的R·舒斯特曼,其所提出的"身体美学"是以彻底批判和抛弃所谓传统哲学研究的身心二元论为其学术起点的,他通过从分析哲学传统和实用主义传统出发来批判极端精英主义的现代性,倡导通过强调哲学的实践及存在功能而使哲学成为指导审美生活的工具的"身体美学",这已经在国内美学界产生了一定的学术影响。虽然这种所谓"身体美学"看起来兼容并包、左右逢源,但由于其在最初的学术起点上即存在没有把研究者与参与者严格区分开来的严重偏差,他的整个"身体美学"的理论建构及其一系列相关研究结论都具有摇摆跳跃性、都难免缺乏学术研究的严肃性和严格性,因而貌似系统全面,实际上却只能是肤浅的。这样的美学理论并不具有其表面上来看似乎具有的、重大的学术价值,根本不是、也不可能成为国内美学研究的出路。