藏工于意 墨法无疆——泼彩行者韩训成印象

正善写意者,专言其神;工写生者,只重其形。要写生而后写意,写意而后复写生,自能神形俱见,非偶然可得也。——齐白石韩训成1960年出生于台湾最南端的屏东,现居高雄,是台湾百年来第一位应邀在沈阳故宫博物院举办个展的中国画画家。2017年韩训成入选为全球500位水墨精英,他也是继张大千后,备受推崇的泼彩大师,其作品风格融合了工笔与写意的技法特色,营造出云气飘渺、光影瑰丽的丰     

对线语言在水墨风景写生画教学的终极关怀

水墨风景画通过线语言观察风景,写生描绘画时用简练、概括的线造型语言来提取线势、笔触和空间意识,线性和墨韵的微妙变化都体现在水墨写生中。水墨风景画在体现出国画精神的同时,又体现出民族艺术特征和人文特色。水墨风景写生中线语言的多样性反映了对于传统经验总结在解读重构,艺术家直接面对生活从中去获取灵感和启示后对丰富画面形式语言的不断探索之后选择运用。水墨风景写生画中线语言内涵的补充与形态的创造,丰富我们的画面语言,促使创新思维的形成,将艺术性、人文性与现实相结合,突破自己以往的格局和面貌,为中国画注入新鲜血液,使水墨语言生动感人。线的语言的丰富多样创新使水墨风景写生画风景向着多元化和多变性的创作实践迈进。     

“让艺术成为每个人生活中的养分”——访台湾四大文艺奖得主、著名水墨画家王南雄

<正>前言笔下功力千锤百炼,结合传统与现代画风,画出醉人的自然之美。主张"永远创作、美感第一"的知名水墨画家王南雄强调,他以现代视野修正中国传统水墨画的不足,以新的技法和色彩,不再被皴擦点染这些传统画法所限制。"我喜欢亲临自然,师法自然,实地观察和感受,不一定要写真,反倒能抽离实境,求其美感。"他主张画面自有其说明性,便能让观赏者身历其境,体会美感。     

胡以诚

正创作理念长期沉浸于学院扎实的训练,兼擅中西绘画的背景下,深刻体验到中西绘画体系之特质与局限,肯定水墨于世界艺术中的优越性,因此于研究所时期专心投入水墨创作,博士班时期融入山水宏大格局于花鸟特写题材。在艺术师承上,心系于林玉山的写生精神与精粹笔墨,因此长期对写生的投入以及笔墨操作的讲究,构成其绘画创作的基本信念。在绘画意象     

写意与求真之融合——读李玉龙山水画有感

正近年来,在逐渐涉足当代书画作品的鉴赏过程中,发现河北画家李玉龙的中国山水画颇具特色,所绘鹰、虎之类动物以及水墨、调色山水,既有浓郁的传统笔墨,又呈扎实的写生功底。据悉他是自学成才的,浏览他各时期若干画作后,才领悟到他之所以能自学成才,既基于他的笔耕不辍,更由于他较正确的入门之径。具体探讨其学画经历,对于他有志于画艺者当不无裨益。李玉龙近期画法是以水墨写意     

沈政乾

正创作理念水墨画创作必经学习之阶段,而临摹与写生为重要过程。所谓"汲古润今"或"西为中用"不外借诸师长、同辈、古人或西方之优点与经验作为学习之参酌。但过于依赖古人则陷入泥古之淖,全面西化亦难免沦为外国人之应声虫,唯有"推陈出新、承先启后"方为正途!创作首重新意,而在创作中个人作品风格之建立为首要任务。透过笔墨技法之表现,将个人内在情思、理念真挚     

论中国画风格在建筑动画中的运用

水墨动画作为动画的一种艺术表现形式将水墨的意境和动画的技法巧妙结合,把中国画风格中水与墨的变化表达得惟妙惟肖.本文将这种特有的国画风采引入建筑动画,从四种笔墨形式的特色研究出发,结合动画实例分析并总结水墨特效在建筑动画中对建筑空间及建筑情感的演绎及作用,同时对国画风格运用前景作出展望.     

金家骥其人其画

我很喜欢金家骥教授的画。他善于以淡淡的水墨营造出特有的山水意境的笔墨技法,最适宜表现朦朦胧胧、春雨霏霏的江南情致。数年前他画过一幅题为     

范秉琪 水墨抒怀

范秉琪祖籍地是国家自然风景区梅花山的腹地双车村。或许是梅花山的灵动孕育了他对以水墨表达情感的内涵,使得范秉琪的山水画超凡脱俗,意境幽美。其作品既有传统水墨之意境,又有现代审美之韵味。韵味和意境是山水画的灵魂,而只有熟练掌握创作技法,深刻理解生活内涵,不断体会自然风光,切身悟出淡然心态,方可创作出耐品耐看的佳作。欣赏范秉琪的山水画,你会被其闲逸的笔墨带到深邃的水墨意境中。彩墨无华,清新洒脱,用墨大胆,由此,     

走向时尚的中国画思考

中国传统水墨人物画具有悠久的历史,从五代时期便开始萌芽,至明清两代趋于成熟的同时也开始逐渐衰落。二十世纪以来,随着社会历史情境的剧变,西方画种、技法及绘画观念大量涌入,为中国画的发展带来新契机的同时也对中国水墨人物画造成了巨大的冲击。在传统与西方双重焦虑的影响下,中国水墨人物画该何去何从是我们不得不慎重思考的命题。因此,我们应在中国绘画的美学精神直面鲜活的人性和人生,以创新而富有个性的笔墨描绘人物,表现当代中国人的生存状况与精神世界。     

首届“中华艺文奖终身成就奖”获得者 一生只为发扬传播光大中国现代水墨 第一位获得美国画廊签约的台湾艺术家 台湾艺术大师刘国松:现代水墨之父

正被誉为"现代水墨之父"的刘国松,自上世纪60年代提出"中国画的现代化"命题之后,始终在"现代"与"水墨"的双重议题上,用乐此不疲的"革命"精神,持之以恒、锲而不舍,进行着各种实验,到世界各地演讲、教学、展览,致力于宣扬中国画的现代化,终而成为具有国际影响的中国现代水墨大家。2016年4月底至6月初,85岁高龄的他,再次将他的现代水墨艺术的"革命"推向又一个巅峰:一场集他一生经典代表作和最新力作的现代水墨个展,在上海中华艺术宫隆重举行。     

骨法用笔 以神写形——浅谈水墨人物画

骨法用笔,以形写神的重新呼吁是针对当前中国水墨人物画重感受、重形式的基础上提出来的。我认为如白描、重彩等中国人物画的造型基础都同是一理。如果在写生实践中认真贯彻这些原则,必然逐渐地获得现代的造型能力和民族艺术特点,从而在创作中更好地表现人物的精神面貌。     

台湾知名画家 李毂摩

<正>"悠然见南山"的书画意境独特的台湾农村生活水墨写意"淡泊以致运"的中华情怀台湾画家李毂摩一直以南投故乡为起居中心,以南投乡里生活为创作源泉,并在这基础上弘扬中国水墨传统。多年来,人们能注意到的是,李毂摩的"悠然见南山"的书画意境;李毂摩的台湾农村生活水墨写意;李毂摩的"淡泊以致远"的情怀。但是,人们仍好奇他在当代台湾,或两岸的水墨画界扮演怎样的角色?也想探索隐藏在他的诸多水墨画后的书画意识到底具备     

对速写及相关问题的感想

速写是艺术生命中的火花 ,是人与物的对话。在写生、速写中 ,人们可以更直接地植根生活、感受世界、表达自我。     

陈家泠

陈家泠，杭州人，1963年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院），初攻人物画，后得山水大家陆俨少先生教导，转习山水、书法、花鸟，上世纪80年代后借鉴古代壁画和水彩技法，融印象派、抽象派及表现派特点，逐渐形成具有强烈现代意味的国画水墨新形式。     

“盗墨狂野”吴炫三当代水墨个展在台北举行

正据台湾媒体报道,"盗墨狂野"吴炫三当代水墨个展于11月16日在台北拉开帷幕,展出台湾艺术家吴炫三近70件未在世人面前曝光的水墨精品,吸引大批民众前来欣赏。此次展览以多元方式呈现吴炫三丰沛的水墨创作能量,如水墨图腾柱、墨布、影片和投影等;内容丰富精彩,包括自然风景黄山、残墨新语等系列。不同于以往的平面展示,吴炫三此次特别创作3米高的立柱型作品"水     

宝岛风情水墨画家谢荣源 水墨画坛 瀑布翘楚

正现代艺术家创作内涵自由多元,由于人文环境演变,平凡的乡村往往变成高楼耸立的繁华城市,艺术创作者内心思想往往关连着自身乡土情怀与时代思潮,在东西方思潮与绘画技巧交融下,艺术理念的演化也发展出崭新的创作风貌。谢荣源是一位创作严谨、画风细腻、笔法精炼的台湾知名水墨画家,他以西画技巧融入水墨画中,营创出独树一帜的画风。他以写生的方式刻     

王庆钟

正创作理念 "拟梦妆饰"系列,以作者日常教学工作所见入画,以指导学生实体创作整体造型妆饰为主要表现内容,思考整体造型创作与水墨创作本身结合的可能。不同于一般的创作过程,在创作之前,我必须与学生一同实践妆饰创作实体走秀,再从过程构思入画的元素与可能性,因此对被画物是     

庄连东

正创作理念创作观以体现台湾水墨画发展历史脉络中异质文化杂混的背景,同时,不断从边缘化与离散经验中寻求台湾水墨画身份的追问,并意图从属于多重在场经验的文化认同观点,形构别于中原正统文人画体系外的台湾当代水墨风格。而透过扩充媒材技法的表     

玩中学 轻松学 拓展学

在参与幼儿园课题"3-6岁幼儿趣味水墨活动的实践研究"的过程中,通过专家的引领和实践感悟,我不断调整幼儿水墨画的教育理念和行为,优化幼儿的学习方式,在此过程中,追随幼儿的发展脚步,提升着自己的专业水平。一、小班幼儿"玩中学"水墨——游戏的教学方法实践于幼儿水墨活动刚开始,我认为水墨活动对小班幼儿来说有些高不可及,小班幼儿的手部肌肉不够发达,手的运用尚不灵活,让小班孩子执毛笔,肯定是不可能的。通过与课题组研讨,使我有了新的想法:小班初期的孩子由于认识事物比较直观,思维也是以直觉行动思维为主,绘画思维还处于涂鸦