福柯的绘画观

福柯认为15世纪到20世纪的西方绘画被两大原则支配:相似性原则与对等性原 则。《宫娥》集中表现着油画所代表的相似性原则起作用的过程,而马格利特的两幅《这不是 一只烟斗》则用可见的技术展示着福柯所指出的两大原则解体的过程。绘画所追求的应该是展 示绘画本身的知识,及生产极其丰富的形象,反对寻找绘画背后的意义。通过福柯对于绘画的 论述,绘画通过身体而呈现世界真理的神圣角色被瓦解了,传统的“凝神观照”观看模式也丧 失了崇高的地位。     

简论绘画对服装设计的影响

绘画与服装设计两者之间虽然分属于不同的艺术门类，但它们之间渊源却很久远。在服装上绘制精美的图案，在画中描绘华衣美服，两者之间存在着必然的联系。研究服装的发展历史，要结合绘画作品。只有对此进行深入的研究和分析，才能真正认识服装的演变规律及风格形成，为提高服装设计水平提供有益的借鉴。     

浅谈装饰绘画教学改革初探

装饰绘画作为艺术设计专业的设计基础课程,应具有艺术设计专业特色.目前装饰绘画教学存在的主要问题包括:教学内容缺乏目的性,基本沿袭多年前的教学内容,缺乏教学特色;教学模式单一,造成学生创作思路相似,作品缺乏个性;忽视了与其他学科的联系.据此,我们应根据实际情况积极调整教学内容,并采取多元化的教学模式,同时关注不同专业方向...     

论绘画的状态、心态、静态、动态

一个优秀的画家,除高超的绘画技巧外,还要有平静的姿态、良好的心态,然后可以到达绘画的最高境界。也就是说,只有把状态、心态、静态、动态高度统一起来,才可能作出具有非凡价值的作品。     

浅谈绘画创作

绘画创作属于艺术范畴的精神性创造,一幅优秀的绘画作品凝聚着艺术家的辛勤劳动,需要艺术家深刻地感悟理解生活,形成成熟艺术的创作心理素质;陶冶性情,具备深厚良好的绘画修养;处理好写生与创作的关系;思想、生活和技巧三位一体,加之经年累月努力,才能有不朽的作品出现。     

浅谈绘画中的情感

作画要抒发真感情，则须身心投入，主动地孕育情感，实际上是进入一种痴迷状态，这种状态是有意识地耐心研究和静思的结果。作品中真情的流露是发于性情的。杰出的画家总是用超脱自身的情感去唤起人们深藏着的情感。     

浅析马克·夏加尔的早期绘画思想

绘画的最终目的是人们一直在探究的,古今中外的画家都在用自己毕生的经历去钻研。绘画到底对马克.夏加尔意味着什么？绘画最本质的体现是思想,在人的一生中,思想又是随着外在的经历和内在的成长而发生着微妙的变化……幼年时期的夏加尔心里种下了一颗＂种子＂,它对夏加尔而言有着至关重要的意义,那就是宗教。从幼年的他直到青年时期,正是因着对信仰认识的不同,以至于他在绘画的表现上才会有新的变化,夏加尔早期对信仰的认识是影响他绘画思想的关键。     

论马克·夏加尔中晚年的绘画思想

人们对信仰的追求在人类历史上就几乎没有过空白时期，而翻开美术史，古今中外的许多画家们都有画过相关的题材。马克·夏加尔也不例外。作为一个犹太人，身在他乡，信仰对于夏加尔而言有着至关重要的意义。绘画最本质的体现是思想。在人的一生当中，思想又是随着外在的经历和内在的成长而发生着微妙的变化……正是因着对信仰有了新的认识。在他晚年绘画的表现上才会出现翻天覆地的变化。探讨中晚年时期的他对信仰的认识是理解他绘画思想的关键。     

磁州窑绘画技法的研究

磁州窑是我国古代北方最大的一个民窑体系,也是著名的民间瓷窑,窑址在今河北邯郸磁县观台镇与彭城镇一带.由于宋代文人画的加入对磁州窑纹样的影响极为深刻,创造出许多瓷器绘画技法,对其他窑口及世界瓷器绘画技法产生了深远的影响.     

吴镇在绘画美学史上的地位与影响

吴镇是元代中后期文人画的代表性画家,与黄公望、王蒙、倪瓒被称为"元四家"。元四家在艺术上的努力,创作出了具有整体风貌的元代新画风,而作为个人,吴镇在绘画美学史上的贡献与影响有自己的特色,其原因一是作品表现了内在的理气,二是人品、诗品、画品完美的统一。     

苏轼绘画“形神”观及其与佛教的关系

苏轼的绘画"形神"观,是一个引人注目的问题。但是因为理解的不同,后人对他的"形神"观有着不同的看法。有学者以为苏轼提出的"论画以形似,见与儿童邻"就是一味地否定"形似"强调"传神"。其实,这并不是苏轼对"形神"的真正看法。根据研究表明,苏轼非常注重"形似"对于"传神"的重要作用,认为"形"与"神"是一件作品的两个方面,舍弃"形"不可能另外求得一个"神",求"神"当在"形"中。因而惟有以"不落两边"的方法对待绘画的"形神",才能创作出一件作品的"实相"--"形神两全"的圆满境界。苏轼的这种"形神"观具有佛教"中道"思想的精神。     

天水绘画艺术界“雕漆派”的形成与发展

本文总结了天水绘画艺术发展中的一种有趣现象,肯定了"雕漆派"的艺术成就,探讨了形成发展的相关问题.     

简析写实绘画的精神

无论是传统写实绘画还是现代写实绘画,都经常通过一定的形式语言表达一定的观念和主张。无论这些观念和主张在艺术本质意义上的价值如何,它的形式与内在精神都应当相符,亦即理性内容与感性形式相统一。     

从儒、道、佛的视角论中国绘画艺术

儒、道、佛是中国传统文化的三大体系,它们中的许多精髓都被衍生成中国绘画的重要理论,对中国绘画的艺术创作、审美原则、艺术风格都产生了重要影响,构成了中国绘画艺术的根基,因此,论述中国传统文化中的绘画艺术必须从儒、道、佛的视角着手.     

谈期刊美术编辑应具备的素质

美术编辑一职应是独立的“工种” ,美术编辑人员应具备的素质也不是其他编辑人员在短期内可以学到的 ,它需要在实践工作中不断积累与丰富 ,才能够得以完善。     

黄公望在绘画美学史上的地位与影响简

黄公望是元代中后期著名的山水画家与绘画理论家，在开启了明清文人画风的元四家中居于首位，在中国绘画美学史上有着无可替代的显赫地位。画家的作品体现着独特的画学思想，明清以来盛传“家家子久，人人一峰”，沈周、董其昌、沈颢、清代“四王”、乾隆皇帝、恽格等人以及近现代史上的艺术家对黄公望的推崇显示了黄公望画学思想的魅力。黄公望的影响深远与画家所处的时代背景和个人的主体精神有关。     

巴洛克艺术的“运动”之美

巴洛克艺术在建筑、绘画、雕塑、音乐等众多艺术领域都取得了辉煌的成就。它最显著的特征就是营造动感,强调"运动"。无论是建筑中的波形墙面或不断变化喷射形状的喷泉,还是绘画作品中描绘的充满活力、动态夸张的人物,亦或在雕塑、音乐等其他艺术领域的作品中,无不体现出激烈的运动感,充满了"运动"之美。"运动"之美是巴洛克艺术的灵魂。     

封面画鉴赏

袁江（1671？—1746？），清代画家，字文涛，晚年号岫泉，江苏江都人。雍正时，召入宫廷为祗侯。