“造星”的后患

今天所谓的“明星”,戏曲界过去叫“角儿”。“角儿”要捧,才能红,“明星”也要有人“包装”,有人“吹嘘”,有人“发烧”,才能闪耀天际。 捧角儿也好,捧星也罢,都是文艺演出商业化的产物。商业化的演出,不但使艺术成为商品,也使演员成为商品。于是,就象商品要创名牌一样,演员也要创“明星”。 一般地说,艺术水准越高的演员,越容易受到观众的欢迎,但也     

让儿童剧茁壮成长

展现八十年代少年儿童精神风貌的多场景儿童喜剧《我要当冠军》,四月份在首都公演以来,受到孩子们的热烈欢迎。这使我想起鲁迅先生的一句话:“为了新的孩子们,一定要给他们新的作品。” 这出戏是中国儿童艺术剧院排演的。主要角色由钟浩、闪增宏、薛白等青年演员扮演的。他们取得了小观众们的信任,有了良好的开端,一代从事儿童剧艺术的青年演员开始成长起来了。 少年儿童渴望看到更多的儿童剧。这个剧院的《闪烁吧,繁星》剧组去开封,十四天演三十二场,创造了巡回演出的最高纪录。尽管这样,还有许多孩     

郝派传人袁世海

戏剧界有一普遍认识:能在所饰演的角色之前冠以一“活”字,那即是对演员艺术造诣的最高褒奖。然而,要获此一个“活”字,非常之难。 郝派传人袁世海从艺六十一年,在京剧舞台上塑造了一个个维妙维肖的艺术形象,带“活”的起码有四五个。不久前,为纪念郝寿臣诞辰一百周年,北京上演了几台郝派戏,袁世海以古稀之年粉墨登台,再一次使戏迷们大饱眼福。一位研究花脸艺术的老专家曾说过:“郝寿臣如果没有袁世海这样一个得意门生,郝     

浮世绘,风俗与艺术

正浮世绘即日本的风俗画,是在江户时代(1603~1867)发展起来的一种独特的艺术。它以市民生活、花街柳巷、演员艺伎等为主题,是一种可大量生产的廉价版画。就是这种起初被认为难登大雅之堂的绘画形式,在300余年之后,被认为是日本绘画艺术殿堂中最闪亮的一颗明珠,也是日本人民对世界艺术作出的最突出的贡献。     

关怀普通观众 “三贴近”是关键——新创黄梅剧《公司》的演出成功给人们的启示

面对戏曲艺术目前的艰难处境,为了深入研究戏曲与时代生活的关系;探讨戏曲在新时代的发展与走向,新年伊始,中国艺术研究院启动了一个重要的科研课题“当代戏曲表演艺术家系列研究工程”,这个工程的第一个项目“韩再芬表演艺术研讨会”于2月14日在北京举行。 据悉,启动这个研究工程的目的就是要对目前全国最优秀、最活跃、最有代表性的演员及其代表性作品,邀     

拥有了要学会珍惜

闲暇时偶尔打开电视机,看到年轻演员们在演出,总会情不自禁地想起老一代演员的生存境况。远的如上个世纪三四十年代的且不说,就说五六十年代的演员吧,许多人是艺名赫赫的巨匠大师,他们在舞台实践中的成就,如同座座艺术丰碑千秋屹立。至于他们的人品艺德更是令人敬佩。德艺双馨的艺术家,如果开列名字的话,可以说出长长的一串。尽管这些天才们成就斐然,是当之无愧的国家艺术瑰宝,但是他们的演出、学习条件,乃至生存的基本境况,可以说并不算很尽人意,更无法与今天的演员们相比。物质生活的艰难和政治运动的频仍,这是当时各界人士所处的共同状况…     

将评弹带到国外的东方姑娘

1962年,在中国新闻社与香港华文影业公司联合摄制的表现评弹艺术的影版<苏州俩姐妹>中,苏州评弹演员杨乃珍担任主角.该片在香港、澳门及东南亚放映，一炮打响,杨乃珍成为受到海外华人喜爱的苏州评弹演员.     

常香玉不是“皇后”

常香玉去世后,一些报道说她“被誉为豫剧皇后”,有的悼念文章也这样称呼常老。我打小喜欢常香玉唱的豫剧,也看过不少关于她的报道,只知道人们称常香玉为“豫剧演员”、“豫剧表演艺术家”,甚至“一代豫剧大师”,却没听说过什么“豫剧皇后”之类。把这个显赫而霸气的称谓加到常香玉头上,简直是牛头不对马嘴。把杰出的或得过什么奖项的演员封为“皇帝”或“皇后”,是近些年摩登起来的。皇帝是君主专制国家的最高头头,而皇后是国家的“第一夫人”。娱乐记者或评论家的意思,或许是以此比喻、赞颂演员的艺术成就和地位,可这也暴露了他们语言的贫乏和他们潜意识里的腐朽。     

话剧《魂系何方》成功的思索

50年代,昆剧《十五贯》获得成功,周恩来总理赞叹:“一个戏救活了一个剧种。”今天,当话剧滑入低谷,一出《魂系何方》,连演百场,振奋人心,大有当年《十五贯》的价值。 请看《魂系何方》所引起的“轰动效应”: 剧终,演员频频谢幕,观众却仍沉浸在戏里,迟迟不站起来。忽地:许多观众涌向舞台,有的拿出说明书,有的掏出笔记本,有的摸出戏票,请演员签名。 散场后的候车站,观众仍在兴奋议论:“这个戏不错,多年没看到了。”“戏正,演员演得也有感情。”“话剧嘛”,就是要这样,能够吸引人。”     

请不要称呼演员为“戏子”

正现在很多文章动不动就将演员称为"戏子",这是一种职业歧视。商务印书馆出版的《现代汉语词典》是这样定义"戏子"的:"旧时称职业的戏曲演员(含轻视意)。"旧时将人分为三六九等,正当职业也区别贵贱,并且视为理所当然;在进步了的文明社会不能再对"演员"这种职业身份加以轻视、歧视。诚然,有一部分演员不敬业、演技差、耍大牌,私生活不检点,甚至漏税偷税。但是,我们不能因为一类从业者之中有部分人做得不好,就对所有从事这类职业的人都加以轻视。很显然,并不是所有演员在道德或者法律方面都有可指责之处。     

从舞台形象谈到政府形象

形象，大体可以理解成是被人看的。就象人们通常所理解的舞台形象、影屏形象等等一样。的确，一个剧本如果有完美的创作，一个演员如果有出色的表演，那么就表明这个编剧或演员塑造了很好的舞台形象或影屏形象。政府形象似乎也有一个如何塑造的问题。在现代社会生活中，几乎每一个政府都深知塑造形象的必要性，因此每个政府都要致力于塑造政府形象。在这方面，政府首先碰到的问题是进行自我形象的设计。一般说来，从酝酿政府人选、组阁，到制定政策等等，为了赢得公众信任与拥护，政府都要预先设计自我形象。政府自我形象的设计涉及方方面面…     

舞蹈教学中音乐的重要性

音乐在舞蹈中的作用至关重要,它通过节奏节拍限定舞蹈动作的时值和速度,更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。因此,教师在教授舞蹈的过程中要让学生认识到音乐在舞蹈中的重要地位,用心去感受音乐理解音乐,将舞蹈与音乐有机地结合,才能升华舞蹈艺术。     

歌声美,心灵更美

文艺工作者呈献给观众的艺术要美,而他们自身的道德亦即“戏德”应该更美——这是天津文化界正准备在文艺界提出的一个口号。为此,天津文化局作了一番调查,发现天津歌舞剧院的于淑珍就是这样一位歌声美,心灵更美的歌唱家。 在观众眼里,于淑珍以歌声甜润、优美著名,而熟悉她的同志,则更盛赞她高尚的艺术道德。她主动为有才华的青年演员让台,曾在剧院里传为佳话。一九七九年,天津歌舞剧院在青岛举行独唱音乐会,刚登上乐坛不久的关牧村以她那黑丝绒般沉稳、浑厚的女中音赢得了     

从影片《赵氏孤儿》管窥目前的中国电影人及其作品

我们可以从电影《赵氏孤儿》管窥目前的中国电影人及其作品。目前中国的电影导演和演员为电影艺术献身的精神不足。与以往优秀的文艺工作者相比,对艺术精神的执著追求和对职业道德的恪尽职守是目前他们缺乏的品质,这些原因使得目前的中国电影外在形式浮华,而精神内涵空虚,甚至连电影的辅助性元素如画面的质感和配乐方面都有需要改进的地方。     

人际沟通曲亦美

盖叫天是中国当代著名京剧演员，是南派武生创始人李春来的嫡系传人。有一年，北京电影制片厂艺术指导兼导演崔嵬邀盖叫天出演戏剧电影《武松》的主角，艺术界与表演界的名家联袂，组成黄金搭档，大腕一出场，邡水平自是了得。     

他是二流演员

相声大师侯宝林到美国去访问,记者自然不会放过他,提出一个很刁钻的问题：＂里根是演员,当了美国总统。你也是演员,你在中国也可以这样吗？＂侯宝林稍微一思索,回答道：“我和里根不一样，他是二流演员。”     

领导方式是做好领导工作的关键——学习陈云同志的有关思想

陈云同志是我党杰出的领导人之一。他不仅对我国的经济建设提出了许多可贵的思想,而且对党的建设,对党的领导方式和方法也有独到的见解和思想。他指出党的领导要注意领导方式、讲究领导艺术,在我党的建设史上第一次提出要重视群众心理研究,注重领导艺术问题。他说:“有了正确的决议案还不够,要把正确的决议运用到群众中去,成为对实际工作的指导,还必须经过一种灵巧的工作方法和艺术的领导方式。”     

以无为求有为的秘诀

领导艺术在很大程度上也是决策艺术，而决策艺术在很大程度上又是对不确定因素的有效承受和驾驭。由此，一个好的领导要学会泰然面对各种不确定因素及其烦恼，变工作压力为决策动力，以无为而求有为。在这当中，人们要学会做好风险型决策和流动型决策。     

促进优秀传统文化艺术发展

正民进河北邯郸市艺术支部成立于1985年6月,现有会员19人,其中国家一级演员(正高级职称)3人,市政协委员3人,区政协委员2人。会员都是邯郸各个文化艺术部门的骨干。近年来,支部充分发挥人才优势,突出特色,履职尽责。支部主任马会春主创的音乐MV作品《邯郸谣》获国家艺术基金资助,同年入选2017年河北省第十二届精神文明建设"五个一工程"。2017年2月,     

别怕被埋没

总听到有人埋怨说自己被“埋没”了。当作家的说：我都写了那么多作品了，还没有出名，这世界真不公平!当演员的说：快演一辈子了，还是跑龙套，我的艺术才华算是被埋没了!做官的说：论本事，论资历，本来那个位置是我的，生生被人挤掉了，想起来就生气。做生意的说：我是有经商才能的，可惜生不逢时，环境太差，要不然，我也能当李嘉诚……