活跃在台湾剧坛的两大表演团体

台湾现有二百多个舞台剧团,每个都有各自的风格。在众多的剧团中,屏风表演班和表演工作坊历史较为悠久,具有较大影响。 李国修与屏风表演班 由李国修领导的屏风表演班,是目前台湾话剧界最有影响的一个专业剧团。 屏风表演班成立于1986年。该团自成立以来,坚持“以戏养戏”,共演出了25个剧目,每年定期推出两出大型剧目在各地巡回演出,并曾赴美国演出。屏风表演班的作     

故宫深处的顶级匠人

文物修复,是与百年前的人进行对话的特殊职业和生命体验。2015年5月,距离故宫90周年院庆还有5个月的时间,一幅落满灰尘、多处破损的屏风被送到了故宫文物修复组。这样的屏风一共有32扇,是康熙皇帝六十大寿时,他的16个儿子和32个孙子送给他的祝寿礼物。这些屏风已经在故宫的地库里封存了300年,5个月后,它们将以焕然一     

从宋代题山水画诗看山水画形制在宋代的完备

从宋代题山水画诗来看，山水画形制发展到宋代，已是各体皆具，式样纷呈。从载体来说，有纸画，有绢画，亦有壁画。从用途来看，除了审美欣赏的立轴、横卷、扇面、册页以外，山水画亦常与实用工艺相联系，如屏风、团扇、抹胸、灯片、窗纱……。从宋代题山水画诗题咏的画作形制，我们可以管窥当时山水画的发展概貌。由此可见，题画诗为我们保存了丰富的画学史料。     

孔府里的戒(犭贪)图

有一次,到豪门深似海的圣人之家——孔府里参观,走进了一座衍圣公子孙们居住与过往的官署私邸。双脚一踏进院里牛头门之内,导游便让我们回头观看。原来那是一堵立在门内进口处的一块面北的屏风,上面画着一幅巨大的彩色大壁画。面面上     

屏风山,母亲的歌

屏风山位于我的故乡小镇的西北面，是横亘于湖南境内的雪峰山的一座尾峰，海拔500多米，平地突起，有如帝王寝宫中的屏风，故而得名。山上古木参天，巨石排空，峭岩清涧，风景独秀，军在唐代就成了一方香火鼎盛的佛门净土。我的母亲刘氏，在她不足周岁的时候迫于家境清贫，被父田养之于屏风山佛寺一户佃农家的大门口。屏风山收养了她。那满山浓浓烈烈的绿色，描绘了她幼年生命的色彩；那佛寺本鱼神秘而又单调的节奏，许诺了她一生的完满……在一个金色的季节，她来到山麓一户农家做了新娘。新的生活飘逸幻想，更充满苦涩。她凭单纯与执着、…     

成熟与活力并存

弘石律师事务所的办公室就如同弘石的名字一般,充满着中国古典文化的气息。字画、屏风、茶桌、熙熙攘攘的人流,刻画了一种自信与坚定。     

中国风·小家饰

中国风吹到家居饰品上了:上海的怀旧旗袍风情、小巧的三寸金莲……都被设计师拿来在家饰上大做文章。不需要昂贵的雕花屏风,也不需要古老的青瓷花瓶,只要一点点小小饰品就能拥有时尚的中国家居风。     

唐宪宗的屏风

人们谈起中唐时期的唐宪宗．就不能不想到置于他御座之侧的一道道屏风。这些屏风刻录了三皇五帝的治国之要．是他治国理政的一件重要法宝。宋人编写的《容斋随笔》有一段详细记载：公元805年。唐宪宗即位后．为了励精图治．效法圣贤，振兴逐渐走向衰落的李家皇朝，他不仅早起晚息，用心诵读历朝实录。从中汲取兴亡衰败的历史经验，而且还把《尚书》、《史记》、《汉书》和《三国志》中特别有借鉴意义的警醒之言和治国之策。     

利用笔迹检验技术鉴定人形漫画

笔迹检验技术作为文件检验技术的重要组成部分,被列为传统的办案手段之一。广义上,笔迹也包括绘画,绘画是一种特殊类型的笔迹,人形漫画是绘画艺术的一个分支。3名文检员通过大量模拟实验训练,利用笔迹检验技术,成功鉴定两起涉及人形漫画的案件,并总结出鉴定此类案件的规律和应注意的相关问题。     

从康定斯基的作品看其抽象风格形成过程

康定斯基是著名的抽象派绘画大师.但他的绘画抽象风格和抽象的绘画理论观念不是天生的而是在绘画实践中逐渐形成的.本文通过对他的各时期具有代表性的绘画作品的分析,从画面的物体形象、构图、色彩,以及他的思想的发展变化等方面整理出康定斯基绘画从具象到抽象的演变过程.     

中国画创作的意境与空间

<正>从中国历代绘画角度看,中国绘画有着悠久而又辉煌的历史,在漫长的发展过程中,绘画活动随着人类认识规律而不断的进步,从心理美学思想和理性认识,把中国绘画提升到一个新的高度,让人从视觉上,在有限的面积上,体会那无限的空间。因为绘画艺术毕竟主要是用视觉器官来感受与欣赏,同时也成为了一种从精神上的存在形式,画家在作画时需要充分调动起思维去想象,体会画外之画的空间与意识。同时还包含着一种空间,也就是自然空间,与历史空间的绘画美学如何结合在一起。     

“含苞待放”——掐丝珐琅画在当代发展的困惑与出路

掐丝珐琅画脱胎于古老的景泰蓝工艺品,是将宫廷御用珐琅技法移植到画板上的特种绘画。它既可以属于工艺美术范畴,也可以作为绘画的一个新品种,具有工艺美术和绘画的双重属性,是绘画和工艺相结合的边缘学科。本文从掐丝珐琅画的独特性,强调传统工艺景泰蓝的时代特色,提出掐丝珐琅画作为新画种的论证,对于中国掐丝珐琅画艺术在当代应该有怎么样的发展作出了开拓性思考。     

奥古斯特·雷诺阿绘画作品的艺术特色和思想内涵——从印象派的发展谈起

印象派绘画是西方绘画史上具有划时代意义的绘画流派之一，在19世纪60年代到90年代之间在法国兴起并逐渐传播到世界各地。皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿是印象派绘画的代表画家之一，同时也是最受欢迎的一位，因其一生的作品大部分是以明亮夺目的暖色调来描绘青年妇女肖像、漂亮的景色、可爱的女人和漂亮的儿童，总是能立即将人们吸引住。本文就皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿绘画作品的艺术特色和其蕴含于绘画作品之中的思想内涵略作一分析和研究。     

初识徐之伟

徐之伟,热情、诚朴、笃厚。别看他40有余的年岁,握手间给人稚气未脱的感觉,可一走进集团的会客室和办公室,就使人对他刮目相看了。一走进接待室,迎面的是个玻璃屏风,画面是滚滚波涛,一艘鼓风行驶的帆船,劈波斩浪奋勇地前进。这幅由徐之伟自己设计,请工艺人员精心制作的画,标志着他带领企业职工沿着改革开放的征程义无返顾地披荆斩棘勇往直前。与玻璃屏风相对应的是一个红木雕刻,醒目的"岁寒三友",凌霜高洁的品格,坚定耐能的意志,顽强不屈的性格,象征着主人的爱好与追求。徐之伟的办公室内有两幅字:"人生苦短须努力,自强不息必得救"、"发展企业,以人为本"。第一幅是徐之伟的自勉座右铭,第二幅揭示人的因素与企业的关系。徐之伟十分重视人才的开发,近几年来培训和引进了400多名大中专毕业生,其中高级职称11人。徐之伟的办公桌上有条不紊地堆着许多文     

艺术的生命在于创新——论梁楷的绘画风格以及对后代画家的影响

梁楷是南宋画家,他在继承前人绘画技法的基础上,大胆创新,将中国传统的"儒、道、释"思想融入到绘画理念里,创造了以"减笔"和"泼墨"为表现形式的新的绘画技法,他的"禅意画"有如神来之笔,在中国绘画史上开创了写意人物画的新画法。他用写意展现人物、景象的精气神,让神韵尽展画面,以此抒发情感,表达自我精神。他的绘画富有生命力,对后代绘画艺术的发展产生了重大影响。     

一己之“见”：西方写实绘画的视觉机制与哲学反思

20世纪的中国学界,将西方14世纪文艺复兴开始之后到19世纪60年代印象主义之前的绘画概括为“写实”绘画,强调透视、解剖、光影等造型原理和手法,认为这是“要取纯客观的态度,不许有丝毫主观的偏见搀在里头”。但更深入的研究发现,西方写实绘画将绘画的衡量标准从事物本身转向了视网膜映像,造成了写实标准的错位。透视法封闭于自身的锥形空间之中,巧妙地将所有其他可能视点浓缩于唯一视点中,甚至容不下画家和观者自身的另一只眼睛,成功地拒绝了他人视点的介入。其中所隐含的极端个人主义哲学,将绘画带入唯我论的泥淖,成为表达主观视觉趣味的一己之“见”,最终偏离了写实的方向。     

西藏自治区书画艺术研究院院长当代著名画家 郝爱平 童趣 真趣 天趣

<正>每个人都有心中的世界,艺术家的心中世界就在他的作品里。无论是文学还是音乐,无论是诗歌还是绘画,依据他们的作品,读者自会判断出他们的气质、性情、志趣、好恶,乃至作品的风格。就绘画而言,固有画如其人之说,有张扬激励者,有含蓄平和者,有机智灵巧者,有质朴敦厚者,是人品也是画品,都会曲曲折折地反映到画面     

胡以诚

正创作理念长期沉浸于学院扎实的训练,兼擅中西绘画的背景下,深刻体验到中西绘画体系之特质与局限,肯定水墨于世界艺术中的优越性,因此于研究所时期专心投入水墨创作,博士班时期融入山水宏大格局于花鸟特写题材。在艺术师承上,心系于林玉山的写生精神与精粹笔墨,因此长期对写生的投入以及笔墨操作的讲究,构成其绘画创作的基本信念。在绘画意象     

对祖宗文化要有敬畏之心

外贼石柏魁的惊天一盗,开启了故宫一连串的丑闻之门,故宫博物院瞒报曾发生的多起毁坏珍贵文物事件、故宫文物鉴定人员私下走穴捞外快、宋代哥窑在测试时碎裂、工作人员私分门票款,近日又有爆料称清宫的屏风遭浸泡。故宫博物院藏有大量珍贵文物,据统计总共达100     

再见了，国修老师!

17年前，集编导演和剧团负责人为一身的台湾戏剧人李国修，曾为自己写下这样的墓志铭，“这里躺着一位小老头，终其一生未完成他建立两百人的全职剧团以及兴建一座屏风专属剧场的梦想。在墓碑前，无需放上一束鲜花，你只需要放上一张你曾经观赏过的屏风戏票”。