艺术家的“烦”和“滚”

这是两年前的事了,我在美术馆里看画展。那是一个中国血统的英籍画家,在国外颇有名气,到许多地方举行过画展。真是幸运得很,那天正值这位画家亲自为观众解说。我就在欣赏之余,也听听画家的介绍。我不是学画的,对画是外行,只因是中国人,对中国画不能不有所喜爱,就凭自己几十年耳濡目染所形成的审美观点来看画。她的许多画的确很美,有中国画的笔墨韵味,又吸收了一些国外的技法,有创新,又不难接受,特别是听了画家的亲自解说,更增加了对画的理解。从她的许多画里,的确得到了美的享受,又开阔了眼界,感到中国画的路子很宽,中国画的不断创新     

画家有权自鉴画作真伪

赵月向徐海展示一幅画作,并称该画是当代某著名画家的真迹。徐海听后,当即以14万元的价格买下了此画。后来,徐海找到该画家本人鉴别后,才得知这幅画并非其所画。徐海将赵月告上法庭,要求撤销两人之间的买卖合同,并退还14万元画款。在法庭上,赵月说,双方买卖合同真实有效,书画作品的真伪也不能由作者本人来鉴定,应当由司法鉴定机构鉴定。徐海说,画家对作品真伪有决定权,     

画鬼容易画狗难

《韩非子·外储说左上》中有个故事，讲的是一位画家为齐王作画。齐王问他：“画什么最难？”画家回答：“画狗和马最困难。”齐王又问：“画什么最容易？”画家说：“画鬼怪最容易。”齐王不解：“为什么？”画家解释：“因为狗和马人人熟知，每天都能看到。如果你画得不像，人家很快就会发现。而鬼怪一类的东西，从来就没有人见过。所以你可以随心所欲，想怎么画就怎么画。”     

《林荫道》（油画）

梅因德尔特·霍贝玛（1638—1709），荷兰画家。作品多描绘乡村道路、农会、池阻半等，真实地表现了自然界多变的景像。其精确的透视为人称道。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风最画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作宴地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《林荫道》展现了一种乡野景色的平远透观美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园最色，给观者心灵以舒畅的美感。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。     

“作画”

他不是画家，可不停地在作画。他与画家不同的是手中没有画笔，他与画家相同的是付出的心血。他喜欢作画，只不过不是在纸上作画，而是在那１５４亩的土地上作画。他的画笔很特殊，只是一句话：“团结是硬道理，工作是硬道理，发展是硬道理。”他画呀画，画得如痴如醉，忘...     

开心一刻

苹果 德国植物学家格贝里的一位朋友是位画家。有一次，画家把格贝里请到自己的工作室看一幅新作《陷于罪恶》，并征求意见。格贝里看了很久，突然说：“苹果画得不对!”“怎么不对？”画家连声问道。格贝里答道：“画中夏娃给亚当的那只苹果的品种是80年前才培育出来的。”     

名闻京师的兰竹妙手谢鉴礼

清代早、中期,朝廷派了许多兼擅书画的外省籍官吏到贵州任职,他们从政之余常点染丹青,对贵州绘画的发展产生过重要影响.到了晚清和民国,情况颠倒了过来,这时一批黔籍画家因各种原因寓居北京（北平）,用他们的作品征服了京城的官宦、文人,为贵州绘画赢得了声誉,谢鉴礼便是最早名闻京师的黔籍画家.     

琐谈陶瓷人物绘画

人物画从古到今不知有多少的人在画在创作，和山水、花鸟画一样，是人们用来摹拟自然表现思想，自我陶醉的表现方法。画家或崇拜、或留恋、或欣赏、或向往这种境界，从而将美好的东西加以提炼，有机组合、高度概括，按照画家的意愿匠心独出，挥毫泼墨．将主观的东西客观地加以定格，就叫做画。于是和艺术两字沾上了边。     

《云龙图》

（绢本设色）陈容，字公储，号所翁，福唐（今福建福清）人。生卒年不详，活动于南宋后期，喜绘龙，亦能画竹。他每画成，辄自题跋，诗画映发，揭示画意。《云龙图》是一幅足以代表陈容艺术品风格的佳作。画中绘有一气势非凡，腾空飞跃的巨龙，凌厉的龙爪，飞扬的龙须，突兀的眼睛，锋利的牙齿，粗壮强劲的躯体，无不揭示了这是一条充满力量和超凡脱俗功力的神化了的龙，画上有画家自题：“扶河汉触华嵩。     

赵无极：在东西方艺术问寻找共鸣

著名法籍华裔画家赵无极生前是法兰西艺术院终身院士、法兰西画廊终身画家，曾获法国骑士勋章。他毕生以独特的视角观察和思考，用心灵与画面共呼吸。他曾经说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”这位被称为“西方现代抒情抽象派代表画家”的艺术大师，在海内外艺术界享有极高的盛誉。     

最平静的画面

国王提供了一份奖金，希望有人能画出最平静的画。许多画家都来尝试。国王看完所有画，只有两幅他最喜欢。 一幅画是一个平静的湖，湖面如镜，倒影映出周围的群山，上面点缀着如絮的白云。大凡看到此画的人都同意这是描绘平静的最佳图画。     

“潇洒风流永忆渠”——漫画大师丰子恺的艺术人生

丰子恺是我国现代画家，文学家，艺术教育家，1898年11月9日出生在浙江省崇德县石门湾。丰子恺从小就对线条和色彩敏感，那本为他启蒙的《千家诗》里的黑白人物被他用染料涂成彩色，。他描摹人物画谱，给同学画，给乡亲们画，甚至受私塾先生之命为学校画孔子像供人瞻仰，被人们叫做“小画家”。线条和色彩的魅力被他发现，并自此终生吸引着他。     

墨竹图

“胸有成竹”这个成语出自苏东坡对宋代画家文同的一段评论。文同，字与可，自号笑笑先生，善画墨竹，是北宋时期重要的文人画家之一。他在竹林中筑屋，与翠竹朝夕相对。长年累月，竹子的生长规律和万般情态已植根于文同的心胸之中，待到画竹时，则振笔直遂，一挥而就。     

荔枝蜜

花鸟草虫，凡是上得画的，那原物往往也叫人喜爱。蜜蜂是画家的爱物，我却总不大喜欢。说起来可笑。孩子时候，有一回上树掐海棠花，不想叫蜜蜂螫了一下，痛得我差点儿跌下来。大人告诉我说：蜜蜂轻易不螫人，准是误以为你要伤害它，才螫；一螫，它自己耗尽生命，也活不久了。我听了，觉得那蜜蜂可怜，原谅它了。可是从此以后，每逢看见蜜蜂，感情上疙疙瘩瘩的，总不怎么舒服。     

绘事自述

我天性喜画，画在文先。上世纪70年代末一系列伤痕小说发表之前，已有15年丹青生涯。由于世人知我多缘自文学，故以为我先文后画。这里执意加以说明，是因为我后来的写作常常运用画家特有的视觉思维。     

齐白石晚年“描红”

1952年的一天，诗人艾青带一幅画拜访齐白石，请他鉴别真伪。齐白石拿放大镜仔细看了看，对艾青说：“我用刚创作的两幅画跟你换这幅，行吗？”艾青听后，赶紧收起了这幅画，回应道：“您就是拿20幅，我也不跟您换。”齐白石见换画无望，不禁叹了一口气：“我年轻时画画多认真呀，现在退步了。”原来，艾青带来的这幅画正是齐白石数十年前的作品。艾青走后，齐白石整天愁眉不展。一天夜里，儿子发现父亲一直坐在书桌前，一笔一画地“描红”。     

黄胄画狗

黄胄是20世纪中国最杰出的画家之一。他擅长场面宏大、人物众多的水墨写意画，尤以表现新疆人物生活而著称。黄胄还擅长画动物，除了人们熟悉的驴和骆驼外，他画的狗也是名满天下。     

毛泽东逸事——与齐白石“争画”

毛泽东设宴，答谢齐白石赠送印章和国画。齐白石愕然，问道：“我什么时候为主席作过画?”毛泽东笑着对秘书说：“把画拿来，请画家亲自验证验证。”     

《清夏》

中国花鸟画以其民族艺术的鲜明特色．在世界绘画之林自成体系，独具风采。花乌画以精神为重，画家依据自然动植物的自然属性以及特征、环境等，赋予它们以人格化的精神内涵。也就是说一幅花鸟画的意境表现画家的思想感情、审美情趣．     

休息的事比天大

一 弗洛伊德是英国公认最伟大的表现派画家。英国女王伊丽莎白想请他给自己画一幅画。于是，她派皇室大臣去请弗洛伊德到皇宫里来。