感谢舞台

1874年,柴科夫斯基完成了<降b小调第一钢琴协奏曲>的创作.他对作品很满意,认为是妙手偶得的上乘之作.     

俄罗斯气息(1)

一、柴可夫斯基大约二十年前,我第一次听柴可夫斯基,是听他的《第一钢琴协奏曲》。是在别人家的音响里听到的唱片,当时,不知道是柴可夫斯基的协奏曲,只是觉得非常的震撼。     

俄罗斯气息（1）

一、柴可夫斯基 大约二十年前，我第一次听柴可夫斯基，是听他的《第一钢琴协奏曲》。是在别人家的音响里听到的唱片，当时，不知道是柴可夫斯基的协奏曲，只是觉得非常的震撼。     

斯大林死在尤金娜的琴声里

1948年初的一天，住莫斯科郊外的布利日尼亚别墅，宽大的沙发中，斯大林怡然自得，不经意间，他存广播里听到了玛莉亚·尤金娜钢琴演奏音乐会的现场转播。那天尤金娜演奏的曲目是《莫扎特：第23钢琴协奏曲》，这正是斯大林最为欣赏的乐曲。斯大林听得心旷神怡。于是，他拿起电话，     

爱的天籁——听三首D大调小提琴协奏曲

在任何一版伟大的小提琴协奏曲的精选集中，都会有三首D大调小提琴协奏曲，它们分别是贝多芬、勃拉姆斯和柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲。聆听这三首伟大的小提琴协奏曲，有一个共同的感受，那就是它们都是一曲爱的天籁。     

“老调”常弹的魅力

世界闻名的“乐圣”——德国作曲家贝多芬创作的交响乐曲、钢琴协奏曲等,雄浑激越,优美动听,百余年后的今日仍权威地屹立在乐坛上。事实证明,那些真正具有内涵的乐曲不会因其为老调而黯然失色,反而会随着时间的推移越弹越铿锵激越,显示出无限的魁力。乐坛上的名曲是如此,生活中的一些富有内涵的道理、格言、警句也是如此,如“活到老、学到老”,“虚心使人进步、骄傲使人落后”,“历览古今多少事、成由俭来败由奢”……这些讲了多少年的朴素无华的道理,都是属于常弹常新的“老     

单簧管，双簧管

听单簧管，一定要听莫扎特；听双簧管，一定要听巴赫。真的，百听不厌。他们将单簧管和双簧管的能量发挥到极至，或者说单簧管和双簧管就是专门为他们而设，莫扎特和巴赫与单簧管、双簧管天造地设，剑鞘相合。莫扎特A大调单簧管协奏曲（作品622），是为当时维也纳宫廷乐队的单簧管演奏大师斯塔德勒而作，因此又叫做斯塔德勒协奏曲。这支协奏曲第一乐章的轻快，     

佩戴法国艺术文化骑士勋章的华人——记著名钢琴教育家周勤龄女士

1995年1月11日,联合国大厅,一场别开生面的钢琴音乐会在这里举行。演出者,为来自法国的华裔著名钢琴教育家凌纳(周勤龄)师生和其他几位世界著名的钢琴演奏家,一百余个国家的外交使节聆听了这场旨在为法国无边界医生协会募捐义演的音乐会。音乐会获得了巨大成功,周勤龄也更为世界钢琴界所瞩目。周勤龄,当年上海音乐学院的高材生,十几年前移居法国时,连一架钢琴都买不起,到今日成为法国、乃至世界的著名钢琴教育家,其间充满多少奋斗与甘苦!1956年,周勤龄以优异成绩毕业于上海音乐学院钢琴系,此后曾执教于中央音乐学院,又入中央广播乐团演奏钢琴。“文革”时,钢琴梦破灭了,她去了干校劳     

钢琴艺术指导课程的教学思考与探究

在声乐演唱中,钢琴艺术指导的作用相当重要,这种重要性也逐渐受到了很多学校的关注。对此,大部分学校设置了钢琴艺术指导课程。但是从当前的钢琴艺术指导课程教学情况看,其中还存在着很多问题。在这些问题的影响下,学生们无法在钢琴艺术指导课程中取得良好的学习效果。因此,本文分析了钢琴艺术指导课程的教学情况,希望以此来提高钢琴艺术指导课程教学的有效性。     

爵士钢琴在我国流行音乐中的应用现状研究

20世纪,爵士钢琴得到了迅速的发展,不仅影响了美国流行音乐的发展,也对整个世界的流行音乐发展和各种音乐形式的发展起到了重要的作用。因此,文章首先探讨爵士钢琴的发展历程、特点以及相关的基本理论,在此基础上又探讨了爵士钢琴在我国流行音乐中的应用现状,以期提高人们对爵士钢琴的重视程度,促进我国流行音乐的发展。     

浅谈延音踏板在中国钢琴作品中的运用

文章从踏板法的角度对延音踏板表现中国钢琴作品的民族风格作了简要的论述,同时对如何恰当、准确地运用延音踏板在钢琴上演奏出中国作品特有的钢琴音乐风格这一问题进行了思考.     

浅谈视唱练耳在钢琴教学中的意义

在钢琴教学进程中视唱练耳作用较大,学生通过视唱练耳可以掌握钢琴弹奏节奏、音准,加强学生钢琴知识及技能理解能力,助力学生熟记乐谱,丰富教师音乐教学模式,达到有效完成音乐教学的目的。本文通过分析视唱练耳在钢琴教学中的意义,以期提高钢琴教学质量。     

洒满键盘的爱

他不是钢琴演奏家,但他和钢琴却有着很深的缘分。从刘明担任营口东北钢琴厂厂长的第一天起,他就把自己的爱全部奉献给了钢琴制造事业。 近几年,号称“乐器之王”的钢琴开始进入寻常百姓家,成为人们持币待购的“热门货”。许多厂长不无羡慕地说:现在数钢琴厂的日子最好过。其实,这几年东北钢琴厂也有一段艰辛的创业史。     

钢琴教学中音乐表现力的培养

这篇文章从听觉能力、感受能力以及知觉能力三个方面探究组成音乐表现力的因素,主要探究在钢琴音乐教学的过程中培养音乐表现力的途径,即开展内容丰富的音乐艺术实践、学生掌握演奏技巧、分析钢琴艺术作品的内涵、培养学生对钢琴音乐的听觉能力、提升学生钢琴音乐的整体素养。目的在于借助本文研究内容为各高校钢琴专业的教育者提供借鉴,提升高校培养学生钢琴表现力的能力。     

浅谈青少年钢琴教学

儿童的钢琴启蒙教育和钢琴培养是非常重要的,由于儿童学习接触钢琴的年龄段不同、性格不同,所以在练习钢琴时会出现很多常见的问题,例如手型、坐姿、对乐曲的理解、踏板的处理等。在练习时,教师应根据不同问题给予正确的指导,在第一时间加以解决。     

厦门倾力建设艺术之城

19世纪中叶,以钢琴为代表的西洋音乐文化传入厦门,首先在鼓浪屿得到普及,这个面积只有1.78平方公里的美丽海岛上,居住着1.6万人口,拥有500余架钢琴,居民家庭拥有钢琴密度居全国之首。它还有全国惟一的钢琴博物馆和音响效果一流的音乐厅。在这块充满音乐灵气的土地上,先后走出了林俊卿、周淑安、李嘉禄、李焕之、殷承宗、吴天球、许斐平、许斐星、陈佐湟、杨鸣等一大批著名的音乐家。因此,厦门又被称为“音乐之     

论抓住肖邦音乐的风格

肖邦是音乐史上最具独创性的作曲家，他一生专事钢琴音乐的创作．其作品个性突出．特征鲜明。与众不同。形成了自己独有的风格。肖邦的音乐注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性和器乐性的互相融合。他的和声大胆新颖．钢琴织体独特，曲式结构灵活自由。同时他的音乐诗意连绵并具有浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情。可以说他在钢琴音乐创作的各个方面都形成了自己特有的风格特点，为19世纪的钢琴音乐开创了一个崭新的领域。     

浅谈高校钢琴教学中学生即兴演奏能力的培养措施

即兴演奏能力是钢琴表演专业学生需具备的核心素养之一,为此,教师需在教学实践中侧重培养学生的即兴演奏能力,使学生在课堂教学中有更多收获。本文通过分析高校钢琴教学中学生即兴演奏能力的培养,以期提高高校钢琴教学质量。     

浅谈民族师范院校中钢琴教学的几点想法

在民族师范院校中音乐教育专业课程体系设置中的专业核心课程是钢琴教学,民族师范院校钢琴教学的民族特色体现在创新,创新的关键就是教材的改革和具备培养学生创新能力的特色。在钢琴教学中,在教法上要求把科学性、灵活性一体化,同时在教法和课型上具有独特的教学风姿。     

关于业余钢琴考级的一点思考

近年来,随着业余钢琴考级工作的不断发展,一大批有潜质音乐人才被挖掘,全民族的音乐素质有了很大程度的提高。虽然业余钢琴考级为我国音乐事业的发展起到了极大地促进作用,但在其发展过程中仍然存在一定的问题需要我们去思考,根据教学多年经验,提出钢琴考级的建议如下:一是音乐启蒙的关键是兴趣的培养,家长在孩子兴趣培养方面起主导作用;二是在学琴的过程中培养孩子良好的心理素质不可忽视;三是科学合理的制定练琴计划。