美感教育在声乐教学中的运用

美感教育是声乐教学中审美的桥梁 ,对声乐教学中的审美表现有指导作用 ,同时也是声乐教学中声音评判的审美标准。因此 ,美感教育应贯穿声乐教学的始终。     

千里莺啼绿映红——浅谈声乐钢琴伴奏

声乐钢琴伴奏在声乐教学及演出实践中是最常见的一种音乐表演形式,钢琴伴奏与声乐演唱的协调配合是正确诠释声乐作品的基础,本文从演奏者和演唱者应达到的要求,以及正谱伴奏和即兴伴奏在声乐钢琴伴奏中应如何体现这三方面来谈一下如何把声乐钢琴伴奏弹好。     

探索高职院校音乐教育专业声乐教学改革的效果

随着教学改革的深入,高职院校音乐教育专业声乐教学近年采也进行了改革和创新。文章从声乐教学概念着手,阐述了当下高职院校音乐教育专业声乐教学改革工作的重点,并对音乐教学的改进措施提出了一些要求,最后论述了高职院校音乐教育专业声乐教学改革推进的其他教学方法,以期为今后声乐教学的相关研究提供切实的理论参考。     

浅谈高师声乐教育的现状与走向

高师声乐教学现状存在的具体问题,音乐考生素质的差异分化加大,社会需求的要求与学校培养的差异,高师声乐教学的未来发展方向和趋势为未来声乐教学科学全面的发展贡献力量。     

中国艺术歌曲的发展脉络

中国艺术歌曲,是指19世纪末20世纪初艺术歌曲作家所写的独唱、合唱歌曲。这些歌曲都是中国声乐的精华,大部分是声乐教学中经常演唱的作品。     

浅析声乐教学中的表演艺术

从声乐教学中表演艺术的重要性出发，分析了声乐表演艺术的“声”和“情”，并就两者的结合进行了重点的分析。最后，讲讲了要想提高声乐教学中的表演艺术，声乐教师必须注意的问题：自身素质和水平的提高，以学生为主体。注重学生的情绪变化。最后得出：在以后的教学中处理好声、情、表演技巧之间的矛盾，才能更好地促进我国声乐教学表演艺术的全面发展与进步。     

浅谈声乐教学中的张弛协调

声乐教学是一项科学而严谨的学科,针对不同的学生应有着灵活的教学方法,因人而异,因材施教。职业院校的声乐教学要讲求张弛协调。让初学者正确理解放松的真正含义,是有效、正确歌唱的开始,是处理好歌唱综合协调关系的基础。     

利用情感因素组织声乐教学

声乐艺术是声音与情感的完美统一。声乐教师通过培养学生对声乐的积极情感,提高学生的心理自控力,丰富学生的情感体验,激发学生的演唱激情等与情感相关的教学途径,营造和谐的课堂气氛,提高学生的音乐表现力。     

歌唱心理对声乐演唱和教学的影响及作用

歌唱心理对声乐演唱和教学起到不可低估的作用,它主要由情绪(情感)、性格(个性)、意识三个方面共同构筑。歌唱心理素质的培养和发声技巧的训练同等重要,声乐教师应遵循科学的心理方法展开声乐教学。     

声乐课中的视觉感受

随着多媒体等一些先进的教学设备和教学技术的运用,传统声乐教学中单纯的“听觉艺术”,越来越与视觉感受结合在一起。在声乐教学中,学生除了耳朵接受音乐信息外,眼睛总是不可避免的要接触到千姿百态的的外部世界,视觉的感知与参与,可以加强学生对音乐的理解与掌握。利用视觉感受,增强学生对声乐技巧的掌握。在声乐教学的实践中,学生往往对理论知识不感兴趣,例如初学声乐的学生,对音乐作品节奏的掌握就是一个难题,为了解决这一问题,教师要动脑筋、想办法创设出一个生动有趣寓教于乐的形式,改变枯燥的讲授方式,可以利用多媒体技术,将每种节奏…     

执着的音乐追求 丰硕的艺术成果——浅析尚德义花腔艺术歌曲创作

尚德义先生是一位有使命感、有艺术追求、有美学理想的学贯中西的当代著名作曲家,写有各类大量的音乐作品,在艺术歌曲尤其在花腔创作和研究方面有突出的成就。他的艺术歌曲创作誉满海内外,为中国音乐创作的繁荣和声乐事业的发展做出了卓越的贡献。     

浅谈“小组课”教学形式的有效把握——以音乐院校为背景

“小组课”是对专业课“一对一”授课方式的一种辅助性教学，是对学生进行以演唱为主，将理论与实践相结合融为一体的主修专业课。目的是为提高学生的专业素质，解决专业教学中共性问题，及个别授课课堂教学中不能解决或不易解决的有关问题，通过对学生进行综合训练与理论学习，挖掘学生艺术潜能，开发学生表演才华，培养具备高度综合艺术特点的民族声乐人才。     

倾听让音乐活动开展更具实效

音乐是一门听觉的艺术，声音是稍纵即逝的，在幼儿园音乐活动中，只有引导孩子养成认真倾听音乐的习惯，体会倾听的乐趣，才能真正品味到倾听的快乐，提升倾听的能力。文章从创设倾听音乐环境、学习倾听音乐方法等途径，让孩子学会倾听，提高倾听的有效性，使音乐活动的开展更具成效。     

关于成就大学音乐名师的若干思考

“大学音乐名师”是指能够受到当代大学学子尊敬和爱戴的音乐教育专家和学者。大学对音乐名师的呼唤，既是高等教育大众化背景下提升音乐教育质量的需要，也是音乐教师专业化发展的必然结果和趋势。成就大学音乐名师需要具备两个基本条件：一是从事音乐教育教学所必需的音乐专业知识；二是从事音乐教育教学所必需的音乐教育能力。     

后现代语境下的中国流行音乐文化

西方的现代音乐正经受着后现代主义的批判和颠覆,研究流行音乐文化的现代化不能不考虑后现代主义,中国流行音乐文化发展的首要问题是如何实现流行音乐的现代化。中国流行音乐文化的现代化问题,绝不能离开后现代的语境而喃喃自语,不能不认真对待后现代音乐。     

“以乐治国”思想沿革脉络探

音乐是人类的圣物。爱乐几乎是人类共有的天性。但在古代社会能挖掘出音乐治国安民功能者唯古中国而已。儒家治国靠两大支柱:礼与乐。“礼主异,乐主和”。“异”易致乱,“和”则可止乱。故“异”是不得已而为之的等级制,“和”则是目的。有异有和,正所谓“和而不同”。和则国治,和则民安。世界其他古国如古希腊,也曾给予音乐以崇高地位。毕达哥拉斯认为,天体运动形成了美妙的音乐,整个宇宙是一个结构和谐与发出乐声的物体。亚里士多德则认为,音乐具有三种功能:教育、净化心灵、精神享受。但是,古代西方仅认识到音乐的神奇,只发现了音乐的教育、净化心灵及精神享受功能,并未意识到音乐尚有强大的治国功能。古代西方从未将音乐与法(尤其是国家根本大法)并列起来。只有古代中国将音乐与国家根本大法并列,并将其作为治国平天下的最佳工具。这种以乐为法,以乐治国的思想为古代中国所独有。将这种思想挖掘出来,取其精华去其糟粕,为现代社会所用,当有重要价值。本文旨在勾勒出中国古代以乐治国思想发展的基本脉络。     

谈音乐中的文学性内容

音乐中所具有的文学性内容包括:一、过程,文学展开的是客观世界的过程,音乐展开的是主观世界的过程,它的作用是为听众的文学性联想提供过程的依据;二、冲突,文学通过突如其来的事件的闯入或两种力量的斗争造成冲突,音乐是通过音响中包含的感情力量之间的对比暗示客观世界的冲突;三、抒情,文学的抒情有表达感情、描写感情和借景抒情三方面,而音乐的抒情是“借情抒情”,通过对情绪氛围的描述,达到对感情内容的主观表达。想象的介入使音乐概括性的表达闪现出文学性的内容。     

"流行音乐进校园"对青少年思想道德的影响

通过对校园中流行音乐流行现状的理性分析,提出学校音乐教育、音乐创作以及社会传播的应对策略,使流行音乐向着有利于青少年思想道德教育的方向发展。     

浅析钢琴即兴伴奏教学

钢琴即兴伴奏是音乐教学活动中经常使用的伴奏方法,是音乐教育专业学生必须掌握的一项基本功,因此使学生尽快掌握钢琴即兴伴奏是音乐教育专业教学的一个重要问题.     

中韩学前音乐教育比较研究

学前儿童音乐教育作为开发幼儿潜能的重要一环，是实施美育的主要途径，也是学前教育的有机组成部分。文章通过笔者在韩国的学习，试图通过中韩学前音乐教育的比较研究，寻找中韩音乐教育文化上的差异，汲长补短。