《1844年经济学哲学手稿》文艺学美学思想的现实意义--马克思主义文艺学当代发展思考之四

把马克思主义实践美学称为"过时的思辨美学"是经不起论证和推敲的忽略了文化对社会现实的建构作用,是没有道理的.文艺社会学是马克思主义文艺学美学的重要内容.中国大众审美文化的兴起与发展,一方面需要马克思主义实践美学指导,另一方面也为马克思主义实践美学展开了广阔的平台.     

批判与治理——马克思主义美学建构的两条路径

在马克思主义美学发展的历史中,批判理论一直居于主导地位,推动了理论体系的有序演进,成为马克思主义美学的标志性话语系统。随着马克思主义成为国家意识形态后,被长期忽视的治理话语系统开始慢慢进入马克思主义美学研究者的视野。作为文化治理体系核心部分的审美治理,亦开始成为马克思主义美学研究的另一个生长点,展现出值得深入开掘的空间。从整体上看,审美批判和审美治理是马克思主义美学发展的两条基本路径,二者不是矛盾冲突的,而是并行不悖、相互依赖的。完整的马克思主义美学系必须同时包含二者,在批判理论的基础上,展开建设性理论的话语系统。     

中国巫性美学何以可能——兼谈中国美学的“本土化”研究

从原始巫性文化角度探析中华审美意识的发生,论证中国原始巫性文化的人文特质,揭示从原始巫性走向审美诗性的内在机制,是中国美学的一种“本土化”研究。中国巫性文化的本土特质包含五个方面：以“大巫”居于重要地位;作为汉文字、类比思维、实用理性的历史与人文前导,对于科学技术具有某种程度的“宽容”;以祭祀祖神作为“中国巫”的独特品类,蕴含“生生哲学”的人文机制;从“巫”向“史”,形成影响深巨的“巫史传统”;封建王朝一般都对“大巫”文化采取崇尚与肯定的文化立场与国策。而从原始巫性转嬗为审美诗性的可能在于：原始巫性本就蕴含诗性审美这一历史与人文基因;构成中国美学主要范畴架构的“气、象、道”中,“巫性之气”成为中国式的“作为文化哲学的美学”的本原本体,“巫性之象”成为中国式的审美意象、意境说的历史与人文根因根性之一,“巫性之道”因其“实用理性”而历史地构系于德性生命“尽善尽美”的审美理想;巫性的“吉凶”判断,与审美诗性的性质不一而结构相同,可证从原始巫性走向审美诗性之可能。     

寻求传统与当下、理论与现实的对接——论周来祥的审美文化研究

20世纪90年代以来的审美文化研究一直存在两种突出的倾向:一种是关注当下生活,对文化现实进行批判,却疏于理论建构与历史传承;另一种是严格从审美视角出发,探讨具有审美性质的文化层面,却超然于人们的现实境遇。有鉴于此,周来祥的审美文化研究显出特别的意义:他的审美文化研究既讲求理论的自洽性,又具有强烈的现实关怀,在对传统审美文化的梳理与当代文化的描述中亦能显示出内在的关联。这种寻求传统与当下、理论与现实对接的努力,为充满断裂的审美文化研究提供了一个可资借鉴的样本。     

关于中国古代外貌审美的历史变化

中国古代史上关于人的外貌审美的历史变化,浓缩了一个时代的文化特点和全民的审美共识,是中国传统美学的重要组成部分。中国古代对于人的外貌之美相当重视,形成了各个时代不同的审美特点,基本是先秦时期的结实健康,两汉时的细腻柔弱,魏晋六朝时的自然飘逸,唐代的雍容华贵,宋代以后纤瘦妩媚,但都很看重内外兼修。对于外貌审美,我们的探究不能只停留于表面上,而应该明白,在外貌审美上存在天然与修饰、外在与内在、瞬间与永恒的辩证关系。     

环境美学:当代美学的新发展

世纪2060年代以来,由于环境质量的不断恶化和生态危机的愈演愈烈,在西方国家掀起了日益高涨的环境运动。在这场运动中,人们开始对环境问题进行全方位的研究,环境的审美价值凸显出来,并逐渐形成了一个新的学科。环境作为美学的研究对象,是对传统美学研究对象的一个重要的扩展,它使美学研究的视野远远超出了艺术,对我们生活于其中的环境做出回应,具有重大的理论意义和现实意义。     

从美学视角看创新型人才培养

中国的科技队伍规模堪称全球第一,但尖端创新人才却相对稀少。我们从心理学和社会学的角度去寻找,可能有一个答案。马斯洛的需求层次理论认为,高层次的审美需求对于人才的自我实现是必不可少的。尖端科技人才在创造性过程中产生的“高峰体验”情感,是他们持续创新和走向成功的原动力。笔者认为,这种审美需求包括环境美、境界美和对象美三个层次。环境美是指在科学知识的创新中具备优美的工作环境,     

马克思主义视阈下的郭沫若实践美学观

郭沫若在文艺领域建立起了中国化的马克思主义美学实践，这是贯穿郭沫若所有美学思想的主脉。郭沫若意识到要进行意识形态的革命，促进意识形态的有效发挥，它就必须是快乐的，直觉的，自我认可的。一言以蔽之，它必须是审美的，艺术的。因此，本文主要分析论述了马克思主义视阔下的郭沫若实践美学思想的建构，主要包括：艺术创制的实践性、批判现实主义实践性以及世界文学的实践性三个方面。     

瑕不掩瑜:论缪尔散文的生态意蕴

缪尔是美国著名的自然散文作家,其作品蕴含着丰富、超前的生态理念:消解人类中心主义,倡导生态整体观,捍卫大自然的价值和权力;揭批人类对大自然的种种僭越行为,提倡敬畏大自然,保护大自然;崇尚融入大自然、精神至上、简朴悠闲的生活,垂范以生态审美的方式对待大自然.这些生态意蕴无不浸染着缪尔笃信的泛神论,显然有一定的局限性,但对美国的理论界、生态文学创作和荒野保护实践却都产生了深远影响.可以说,缪尔散文蕴含的生态理念尽管局限明显,但却意义重大.     

论科学活动中的审美精神——基于马克思主义实践美学的视角

马克思并没有直接论述科学活动的审美精神．但是马克思却给我们提供了分析和研究这一人类重要审美精神活动的方法论和价值指向。借用马克思关于审美直观之掌握世界的方式和理论．从马克思主义实践美学的视角来分析科学活动中的审美现象,不仅可以解释当前关学理论界与科学界关于科学审美的争论,揭示科学活动中审美精神的本质．加深我们对科学活动及其理论的理性认识,即科学活动的审美本性是人类本质力量的袁征和确证,科学理论是科学家主体自觉审美追求的结果,科学与审美的统一形成了科学家独特的精神境界。而且它还有利于我们自觉地倡导科学研究中的审美精神,以排除科学研究中极端的功利主义和异化现象,为科学地繁荣和创新注入持久的审美价值和审美动力。     

国家美学与社群美学的分野与对话——以“央视春晚”“B站拜年祭”为例

在当代春节"新民俗"中,央视春晚是普罗大众的电视盛宴,B站"拜年祭"则是青年二次元群体的网络狂欢。从媒介仪式的视角对这两台晚会进行比较分析可以发现,电视春晚将作为媒体的央视建构成"社会中心","拜年祭"则将B站建构成二次元的"社群中心"。进一步,央视春晚通过独特的符号资源,以"家-国"的叙事模式,代社会主流文化召唤民众,形成融政治话语、宏大叙事、集体主义等特征于一体的"国家美学";而B站则以"趣缘-二次元"的叙事模式,代亚文化社群聚集二次元同好,建构起包含超现实幻想、萌酷风格、混搭混剪、梗文化等特征的"社群美学"。两种美学旨趣截然不同,但主流文化和商业逻辑的"框架"力量,促使央视春晚与B站拜年祭共享了社会的某些核心价值观和传统文化符号。然而,试图通过"流通的符号"使两类晚会、两种文化同享"稳定的符号",显然还任重道远。     

民族审美规训与中国传统叙事美学的变迁

中国传统戏剧诞生于中国深厚的农耕文明的基础之上,中国叙事形式的更新与叙事美学的变迁,都必然受到民族审美的强烈规训。这种规训经过长时间的积累与沉淀,已经上升为一种文化意识形态,对新进的叙事模式产生巨大的制衡与指导。本文着力探讨民族审美规训与传统叙事美学的变迁之间复杂而微妙的互动与博弈,试图由此窥见中国艺术样式的成形过程中所隐藏的深层动力。     

金纳和她的工笔世界

内心充满和谐、自由、爱和美的金纳,以她对大自然细腻入微的观察和独特审美体验创作出令人心醉的作品。她富有诗意的创作,给人一种朦胧、浪漫的气息,呼唤人们去欣赏大自然、珍爱大自然。     

“一个经验”:杜威美学中一个容易被误读的概念

"一个经验"是杜威美学中的核心概念,由于杜威的写作方式及中西方语言差异等原因,容易使人误解为一个"经验",从而与杜威的"经验"概念相混淆。其实,杜威"一个经验"中的"一个"并不具有数量词的意义,而是有着丰富的内涵。"一个经验"与"经验"是两个既联系又不同的概念。"一个经验"的情感性使得它具有了审美意义,它是由经验走向审美的桥梁,是恢复生活与艺术连续性的关键,是理解杜威美学的钥匙。     

从汉语的特征看近体诗的审美

汉语音节的结构特征决定了近体诗的节奏美,汉语特有的声调特征决定了近体诗的抑扬美,汉语音节中元音占优势的特征决定了近体诗押韵的和谐美。节奏美、抑扬美与和谐美共同组成了近体诗的音乐美。汉字的形体特征、修辞特征决定了近体诗的整齐美和对称美。汉语语法具有极强的灵活性,这种特征也就使汉语的表达尤其是近体诗的语言更加凝练峭拔而又蕴意无穷,从而构成了深邃广阔的意象美。     

从接受美学的视野看媒体批评的意义

媒体批评是大众传媒和文学批评的联姻,是大众传媒语境下文学批评转型的典型形态。作为一种新型的文学批评形态,媒体批评在赋予大众参与文学作品意义重建的权力、构建读者的期待视野以及构建动态、完整的文学批评活动过程等方面都具有积极的意义。     

审美化教学及其课前的美学施工

审美化教学是一种经过美学加工的教学。其知识的传授 ,能在很大程度上化抽象为形象、化平淡为神奇、化枯燥为魅力 ,是融生活美、艺术美、科学美、自然美、道德美和创造美于一体的高级的社会实践活动。审美化教学课前的“美学施工” ,包括教师对受教者审美经验和心理承受力的深切把握 ,从审美角度对教材的深研与领悟 ,以及对教态美的精心设计。审美化教学旨在培养既善于哲学思考又长于审美创造的全面发展的一代新人。     

西方音乐美学史上的两次重大转折:卢梭与尼采

浪漫主义音乐和现代主义音乐是西方音乐文化史上的两个重要时期。浪漫主义之父卢梭的一些音乐美学思想可以看作是西方音乐美学从古典主义向浪漫主义音乐美学转变的一种过渡形态。正是卢梭在继承西方古典主义音乐美学的基础上进行了新的突破,从而为浪漫主义音乐美学奠定了思想基础。同样,审美现代主义之父尼采的音乐美学思想也可以看作是浪漫主义音乐文化向现代主义音乐文化转变的一个转折点,正是尼采在继承浪漫主义音乐美学思想的基础上,创立了审美现代主义的音乐美学思想,从而为现代主义音乐文化的产生奠定了思想基础。因此,从这个意义上来说,卢梭和尼采可以看作是西方音乐美学史上的两个重要转折点。     

桑塔格小说的艺术审美价值及美学特征

苏珊·桑塔格虽然以文化批评家的身份为世人所知,但其文化批评的力量却是源于其小说中溢出的能量.本文以桑塔格发表的主要小说进行分析,首先探求其小说的艺术审美价值中真、善、美的表现;接着分析并且揭示出这些小说所表现出的美学特征,它们分别是形式美、人的存在、女性主义和读者的审美参与及再创造.对桑塔格小说展开美学的解读有助于我们更好地解读桑塔格的思想.