李立群之库存记忆

写这本书的时候,人生风景或者说库存记忆在他的脑海中频频闪回,有些尘封往事,有些快要忘记的片段,都在字里行间被悄悄唤醒。老戏骨李立群在内地出版了他的第一本书《李立群的人生风景》。这本书台湾版的原名叫《一个演员的库存记忆》,是他为台湾《PAR表演艺术》杂志开的专栏的结集。写这本书的时候,人生风景或者说库存记忆在他的脑海中...     

“我写作，故我存在”──谈萨特的文艺观

“我写作，故我存在”──谈萨特的文艺观袁义江，李彩蓉１９６４年，萨特发表了自传体作品《词语》，在这部著作中，萨特运用业已形成的存在主义观点细致地分析了他的童年，回顾他是如何走上写作之路的，指出他的思想与他的童年经历有着千丝万缕的联系，这为研究萨特思想...     

朝鲜朴弘美《清江赋》与《前赤壁赋》之比较

苏轼的《前赤壁赋》借景抒情,排解人生失意的苦闷,在山水意象中寄托自己的抱负,回归本真,不忘初心。朝鲜文人朴弘美的《清江赋》是"推陈出新"式的作品,是《前赤壁赋》的继承发展,意在与苏子探寻处世之道,并在山水中与之共叙"诗情画意"。朴弘美在苏轼原有的情感意志的基础上又表达出自己的人生态度,强调活在当下,认为顺其自然尤为重要,并将情志托付于山水,用自然的馈赠宣泄自己内心的苦闷。二人在面对失意人生时找寻适合自己的宣泄方法并保持乐观的态度,这一点一脉相承。虽然《清江赋》的艺术成就和文学影响不及《前赤壁赋》,但《清江赋》仍为后人提供了新的写作视野和创作角度。朴弘美对《前赤壁赋》的继承与创新说明宋代文学对朝鲜文学影响之深远,朝鲜文人对中国文学作品的阐发和理解使其作品焕发了新的生命力,使后人有更为广阔的思考和审美空间。     

OEUVRE DE MAX ROUQUETTE:Paradis Pedu?Pradis retrouv■

马克斯·鲁凯特（１９０８－）是用法国南部方言写作的诗人和剧作家，代表作有；诗集《清晨的遐想》、剧作《镜子的喜剧》、多部散文集《绿色的乐园》（１９６１－１９９０）。鲁凯特继承诗人米斯特拉尔的传统，深深根植于养育自己的奥克文化的土壤中，同时又从但丁、辛格、福克纳、加西亚·洛尔卡等各国各时代的优秀作家那里汲取营养，开拓视野，使当代奥克文化走出了乡土文学的传统模式。他创作的大量作品既充分挖掘奥克文化的深层特质，又具有超越地域和时代的普遍意义，体现了真正的现代意识，传达了人性的声音。对于人生和宇宙中某种“根本的缺失”的痛苦思考构成鲁凯特作品的中心主题，诗人试图在语言的探索和创新中寻回失去的乐园。     

回忆是粉红色的天空——从《玫瑰的回忆》中解读真实的圣埃克絮佩里

法国的飞行员作家圣埃克絮佩里以他的一部哲理童话《小王子》而为广大的中国读者所熟知。从他其他有关飞行的作品中,从他作为飞行员的职业生涯中,我们了解到的是他丰富的人生经历和传奇的人生境遇。他的突然离世又给后人留下太多的想象和未知之谜。而他的妻子龚苏萝留下的作品《玫瑰的回忆》则为我们揭示了一个真实的圣埃克絮佩里。本文试图通过对《玫瑰的回忆》这部作品的解读,卸下围绕在圣埃克絮佩里周身的各种光环,从而为读者还原一个原本的圣埃克斯,揭示一个有血有肉、真实存在的小王子。     

人之自我的寻找——加缪与贝娄对读一种

20世纪西方的两位文学家加缪和贝娄关于人之自我的寻找这一现代著名命题都进行了精深的描述和思考。加缪以形而上的体验确认人之自我与世界、与他者之间存在“荒诞的墙”，故强调坚持自我，承认并坚守人生自我的限度，可以说悲剧性地触及了人生存在的真实底线；贝娄则在社会文化层面注意到人之自我总会不期而遇他者的介入，寻找自我这一行动在精神上常常会演变成对他者的寻求，从而树立起某种超越自我的终极性追求。二者相参照，呈现出人生存在的复杂处境。     

路遥的“人生”:一个最平凡的人的战斗

<正>“每个人的生活同样也是一个世界。即使最平凡的人,也得要为他那个世界的存在而战斗。”马云说:“18岁时,我是蹬三轮车的零工,是《人生》改变了我的人生。”2023年3月20日,阎建钢执导的电视剧《人生之路》开播,这部电视剧正改编自路遥的经典中篇小说《人生》。1984年,西安电影制片厂的导演吴天明曾将其搬上了银幕,获得了1985年《大众电影》百花奖最佳故事片奖和最佳女主角奖以及1985年中国电影金鸡奖最佳故事片奖和最佳作曲奖。2014年,《人生》又被改编成30集电视剧,由王雨、缪婷茹等人主演。     

文学的维多克

维多克是现代世界刑警之父和私人侦探之父。除此之外,他还是现代世界第一个警察作家,历史还应给他文学家一席之地。他的创作大致分为两个阶段:《回忆录》写作和小说创作。其四卷本《维多克回忆录》使他和拿破仑一样"英名代代相传";小说《真实的巴黎秘密》被誉为"一部记录罪案的百科全书式作品"。但由于他一个警察作家的人格局限,使其作品在文字、历史感和哲学意味三方面都难以与同时代的文学名著媲美。然而,文学的维多克最大的意义不在作品的艺术价值,而在他留下的史实、史料。他既是浪子又是时代巨人的传奇经历,成为巴尔扎克等大作家的素材宝库,最后连其本人也一起作了《高老头》、《悲惨世界》那些名作的人物原型。     

日语中“风流”一词的语义溯源——以佐藤春夫的《“风流”论》为中心

日本近代文人佐藤春夫随着人生阅历、艺术体验的加深，他对个体生命的颓废性越挖越深，将目光转向日本传统美学“风流”一词的内涵阐释。他站在日本古典文学的高度，在东方人特有的美学观照下，将唯关的趣味与颓废的情绪结合起来，创造性地总结出日本人的“风流”观。本文试图就佐藤春夫的《“风流”论》进行阐述，并结合他的论述具体解析“风流”一词在日本文学、美学传统中的语义流变。     

关于马勒伯朗士的偶因论

尼古拉·马勒伯朗士(Nicolas Malebranche,1638—1715)是法国历史上很有影响的重要哲学家。他一生写了颇多的哲学著作,其中著名的有《真理的探求》、《论自然和神恩》、《基督教的和形而上学的沉思》、《论对于上帝的爱》以及《一个基督教哲学家和一个中国哲学家关于上帝本性和存在的谈话》等。马勒伯朗士在法国哲学史上是第一个完全用法语来写作的哲学家。近、现代国外很重视对他的研究,就法国来讲,二十世纪以来,各种流派的哲学家和哲学史家对他的哲学做了种种解释,出版了许多有关他的研究著作、文章,     

什么是文学(摘译)

在这篇文章中,萨特简明扼要地说明了他的写作观点。作为一个主张对当代问题表态或采取行动的作家,他认为写作好比“开枪”,任何人写任何事都是有某种意图和针对性的,写作是为了暴露和改变世界的某一个方面,作者的选择恰恰表明了自己的立场观点。什么是写作,为什么要写,写什么,怎样写,写给谁看,写出来会产生什么社会效果,……萨特在《什么是文学》一书.中,详尽地阐述了他对文学的目的、作用、方式、社会效果等问题的见解,值得一读。     

小说如何面对荒诞的世界──谈加缪的《局外人》

对于小说家而言，他之所以愿意选择一个故事来创作一篇小说，经常是为了通过叙述这个故事来传达一种待定的人生体验；体验作为一种。动理现象，是主体在感觉基础上对切身经历的一种反应，它具有客观性。文学对现实世界的反映是文学同现实的根本关系，这条规律是不变的，只是各时期作家所采用的反映世界的方式并不一样。加缪同样也是通过作品来反映他所看到的世界，更确切地说是他所感受到的世界。我们在这里仅着眼于分析加缪的成名作《局外人》，分析加缨如何通过小说来反映世界，即分析小说反映世界的方式。我们首先看看加缪创作《局外人》…     

《悠悠岁月》：女性自我书写的大气之作

安妮·埃尔诺的作品《悠悠岁月》在写作手法上可谓独树一帜，在“社会自传”的基础上，它彰显了女性自我书写的非凡和大气。作者用印象派的本色笔触再现作为女人的真实生活，一张张老照片则充当了时代的标志，将个人和集体的回忆同时激活，加上互文手法的频繁使用使得整个作品意义更为丰富，可读性强，而对女性身体特征的客观描写则犹如打开了一部女性的生存和发展史。     

论徐敬德理学精神与诗歌创作之关联

徐敬德作为16世纪朝鲜理学思想的核心人物,对朝鲜后世儒学产生了深远的影响。他的作品数量不多,大多收录在《花潭集》中。《花潭集》中收录的诗歌有78首,这为数不多的诗作成为他理学精神得以展现的艺术载体。他的诗作有很大一部分是直接传达他理学观念的,这使得他的诗作具有了很强的哲理性。而且作为一个理学家,徐敬德执着追求"至理"的精神也化身为他独特的宇宙观和人生观并深深地渗透到他的诗作中,使他的诗歌能够寓理于情、借景达意。     

《思索之苑》中文版首发式在现代文学馆举行

在韩国济州岛,有这样一位“农夫”,他如痴如醉地爱上济州岛的树木,36年来,倾注毕生精力,将一片荒凉的乱石地建成了世界唯一的盆栽庭园。这里的一草一木一石,都饱蘸着这位农夫的信念与理想,这不仅是一座盆栽之苑,更是一座浸透着灵魂的精神之苑。他就是韩国济州岛盆栽艺术苑———“思索之苑”的苑长成范永先生。近日,由人民出版社引进出版的《思索之苑》一书,讲述的就是这位韩国“农夫”的石头与树木之爱以及他的人生故事。2006年2月17日,该书首发仪式暨出版座谈会在现代文学馆举行。该书2003年在韩国出版,由成范永先生亲笔撰写。成范永先生…     

宫崎骏的自问自答：你想活出怎样的人生？

<正>你想活出怎样的人生,原来并不是宫崎骏导演人到耄耋时的一句总结陈词,而是一个持续生效的提问,他是始终“向前看”的。不要相信宫崎骏会退休。56岁拍《幽灵公主》时,传闻他因手部疾病即将收笔;60岁拍《千与千寻》时,他说自己“在这个年纪做这个已经是极限了”;     

从摄影的本质到现象学-存在论立场:《明室》与罗兰 巴尔特后期思想的哲学转向

罗兰·巴尔特的《明室:摄影札记》一直被学界视为探讨摄影的当代经典文本之一。然而,不同于以图像修辞学或以媒介符号学为主导的影像批评理论,巴尔特在《明室》中将论述逻辑建基于对摄影这一行为本质的探讨。通过将摄影的本质确立为“这个存在过”,巴尔特不仅就真实的维度对摄影进行了现象学还原,他还就其过去的维度深入到潜意识的领域,将欲望主体对不可企及的实在界的哀悼呈现为摄影的第一个刺点,同时,摄影的第二个刺点即时间的显现则提示了摄影对象作为此在自身的必死性。《明室》对于摄影本质的动态揭示所彰显的,正是巴尔特后期思想中的哲学转向,特别是他从法兰西学院时期开始就已渗透于其整个写作当中的现象学-存在论立场,巴尔特的写作理论特别是“中性写作”观念的形成与这一哲学立场的确立密不可分。     

用更成熟的态度处理中美关系--刘建飞新著《大博弈》读后

中央党校国际战略研究所教授刘建飞于2003年10月至2004年3月,在美国利用半年时间采访了60位美国战略及国际问题学者。这次“长征”采访构成了他的新著《大博弈:中国的“太极”与美国的“拳击”》的写作基础。该书2005年11月由浙江人民出版社出版。《大博弈》主要根据访谈心得但     

莱布尼茨与萨特自由观之比较

人的自由问题是莱布尼茨哲学中一个举足轻重的问题,他在他的著作《神正论》中把自由与必然的问题看成是理性的两大迷宫之一,并认为它“困惑着几乎整个人类”。而“自由”既是萨特存在主义哲学的一个核心概念,又是他整个哲学的目的。他在《存在主义是一     

论布勒东的《娜嘉》:自动写作、时间性与图像

在写作《娜嘉》时,布勒东意在创作一部透明的、"像大门一样敞开"的作品。他为此而在创作中使用了如下三种手法:自动写作、动词时态的非常规变换以及图像对描写的替代。借助这三种手法,布勒东得以搭建起自己的"玻璃屋"并将自己切身经历的世界置于文本的中心,从而使文学本身退居其次了。从这个意义上说,布勒东成功地削弱了《娜嘉》的文学性,达到了"反文学"的目的。他想让读者从作品中读到的并不是文字和虚构,而是藏于书本之后的生活本身。