论装饰设计艺术的色彩语言

人们对色彩有着天然的敏感性,通过装饰色彩,可以恰当地渲染出意境与情调。色彩作为一种主要的视觉语言,具有强烈的视觉冲击力,可以表现出人类的感情和意识,而它传达给人们的视觉感受又真挚地影响着艺术设计的功能性与装饰性。只有充分运用色彩语言来推动装饰设计艺术更快、更好地为人类的物质生活服务,才能不断地缔造“灵性空间”的主题。     

我国当代表现性人物油画分析

我国的表现性人物油画起步于20世纪初,当时以林风眠、关良等为代表的留学画家为这一绘画形式的兴起作出了突出贡献。他们在学习了西方绘画后提出的中西结合的艺术思想成为表现性人物油画发展的内在动力源泉。20世纪80年代开始,我国的表现性人物油画开始有了自己的发展模式,在各种西方艺术理念的综合影响之下,中国的表现性油画走上了本土化、多元化的道路。21世纪以来,我国的表现性人物油画有了新的突破,更加注重精神意识的传达。在整个发展过程中,中国当代表现性人物油画具有丰富的写意特征,这一特征增强了绘画的表现力,也成为区别于西方油画的重要元素。     

浅谈油画创作中主观色彩的应用

创作中对色彩的应用是凭着自己对客观世界的观察、探索所逐步积累下来的丰富经验,这是要靠有意识的培养和训练,主观感受的自由表达所获得的。     

吕斯百的油画技巧

吕斯百(1905-1973),江阴人,早年由徐悲鸿推荐留学法国巴黎高等美术专科学校、法国Julian油画研究院深造,投P.A.Laupen门下,回国后历任中大艺术系教授、系主任,南师大美术系主任,为我国早期留法的著名油画家之一。吕斯百的油画作品质朴无华,率真淡泊,一如他谦和坦诚的为人。他虽没能给我们留下震撼画史的宏构巨制式的大型主题创作,但在他那一幅幅朴实近人、充满纯粹艺术品味的静物画与风景画里,有着极为出色、高度精堪的艺术表现技巧。油画语言透过褐黄、赭红、橄榄绿的色彩表层,向人们诉说着这位不炫于外却极度辉煌过的油画大师。     

“三曹”诗歌艺术比较论

“三曹”诗歌异中有同 ,同中有异 ,各领风骚 ,各成绝技。从艺术形式上看 ,“三曹”各有因革 ,各占胜场 ,然曹丕最富于创新精神。从艺术表现上看 ,曹植真正确立抒情诗在诗坛的牢固地位。在描写手法运用上 ,中国诗歌形神兼备艺术境界的确立 ,当始于曹丕 ,成于曹植。中国诗歌文质并重 ,情文并茂的确立 ,当以曹丕开其端 ,曹植功其成。从总体艺术风格上看 ,曹操诗主刚 ,曹丕诗主柔 ,曹植诗则刚柔相济 ,从而博得了“正派的宗”的崇高地位。     

“国粹油画艺术盛宴”登上西方视觉舞台——“中国国粹油画艺术精品展”在美国纽约展出纪实

美国当地时间2011年10月17日,由全国台联等单位主办的“中国国粹油画艺术精品展”在纽约联合国总部和全球最知名五星级酒店之一的纽约华尔道夫酒店先后惊艳亮相,国粹油画艺术首次跨出国门。这也是“中国国粹油画艺术精品展”继北京、香港、台北展出的第四站。     

论艺术表达中“能指”引发“所指”被接受的主观能动性

所有艺术门类在创作和表现作品的过程中,都致力于解决"如何表现"和"能够表现出什么"的问题,这也是一个通过由"能指"的多样化表现而达到让观者自发意会"所指"的过程,艺术领域中"能指"的表现形式有多种,诸如音乐、舞蹈、电影、雕塑、绘画等等外在表现形式,而"所指"则取决于观者对"能指"的个人解读,来最终达到对原"所指"的超越和再认识,通过一个"我化"的弹性审美过程,来逐渐成为独立的"他者"审美个体。     

刘令华的“国粹”油画

京剧是中国的“国粹”，它是一门源远流长、意蕴深厚的传统艺术，如从1790年微班进京算起，至今也已有200余年的历史。而油画，作为西方绘画艺术的主流，尽管在西方已经走过了六七百年的发展历程，但是中国从西方引进油画，并且真正融入中国的文化艺术之中，则还是20世纪二三十年代的事。因此，油画之于中国，还是一门年轻的艺术。     

铁骨柔情绘人生——苗再新的绘画艺术

中国军队不仅仅肩负着保家卫国的重任,还是防灾减灾,遂行多样化非军事行动的主力军,他们忠于祖国,服务人民,忠实地履行着人民军队的神圣职责,被亲切地称为人民子弟兵。而在人民军队的行列中,还有一批不拿枪的文艺兵,他们用艺术手段来歌颂党,歌颂人民,歌颂我们这个时代。在众多的军旅艺术家中,中国艺术研究院中国画院     

贴近“艺术”的艺术人类学

学界主导的意见是将艺术人类学视为文化人类学的学科分支。"艺术"二字提示,不能将艺术人类学的对象完全等同于"文化"。当前的艺术人类学研究与艺术存在某种疏离,应该尝试回到并回应艺术学、美学提出的艺术问题,为艺术人类学寻找相应的对象和议题,思考如何将其延展到艺术人类学中重新厘定,而不是简单地加以摒弃。促使学科之间形成有意义的对话主题,使艺术对象真正成为艺术人类学研究的焦点。     

油画创作感想

<正>油画这一舶来画种,从上世纪初进入中国已有了百余年的历史。这百年间,油画不仅在中国扎根,而且形成了多种风格面貌。成果之丰硕,令世人瞩目。写实油画以其深厚的传统和强大的生命力,不断丰富着自己的艺术语言和表现形式,呈现出油画更广阔前景和蓬勃发展的趋向。我喜爱写实油画,其严谨的艺术语言,真实的情感表现,具象的科学精神和朴实的审美形态,尤其是与现实生活的贴近,真实美,生活美的动     

思政课堂学习表现性评价设计——以“感受司法公正”为例

表现性评价是评价高中思想政治学生课堂学习的重要方式,一般包含表现性评价目标、表现性评价任务和表现性评价量规三个要素。高中思想政治课堂学习中增加表现性评价有利于监测学生思想政治学科核心素养的发展水平,促进学生进行深度学习,改进高中思想政治课堂教学与评价的方式。对表现性评价目标设计要关注目标的复杂性、持久理解性,以及与教学目标的一致性;对表现性评价任务设计要注意任务与目标的匹配性,要基于情境的真实性设计评价任务,要考虑到评价任务的结构化;对表现性评价量规的设计要体现出量规的内容、描述符与实用性等。     

西方现代艺术美学语言的民族化转换

西方现代艺术美学思想在上世纪初随着西方造型艺术的传入而涌入中国国门,一直以来西方艺术史学研究理论的发展形成影响着中国艺术的发展,尤其是对中国传统美学思想产生了巨大的影响,同时也开启了近百年的西方现代艺术美学语言的民族化转换历程。本文从传统审美哲学的引入、地域文化的渗透和语言技法的中国化三个方面,来论述西方现代艺术美学语言民族化转换的具体表现。     

本质与心性的率真表白——淡李钢的油画艺术

当一个画家选择了绘画,其潜台词就是将思想的轨迹形象化。明确地讲,李钢先生选择绘画艺术是出于其天性的本能,诱发这种本能形成欲望和冲动的是无以言状的审美感受——绘画语言在视觉上的强烈冲击力。他的创作与时风有着截然不同的审美取向,他兼顾了现实主义和具象表现主义的方法和形式,     

简论蒲松龄《聊斋志异》艺术语言风格之渊源

十七世纪中国杰出的文学家蒲松龄《聊斋志异》之艺术语言,凸现出文言小说“文约而事丰”①的风格。作者既创造性地运用古代文学语言,又适当吸取和提炼那个时代民间的口语方言,塑造出众多栩栩如生的人物形象。作品用典贴切、自然,叙事、抒情简洁、畅达,行文中巧嵌诗词曲文、典故,妙笔生花,具有工丽典雅而又能恰当表现对象的情状之特点,其人物语言鲜活如画,声口毕肖,而尤以对话最见功力。“异史氏曰”更是上承史传,下启后世,别具一格,堪为文言小说之翘首。     

习近平讲话的语言风格及特点

正习近平总书记在任浙江省委书记时,曾就一些干部不会说话而批评道:他们与新社会群体说话,说不上去;与困难群体说话,说不下去;与青年学生说话,说不进去;与老同志说话,给顶了回去。说话,既是一种思想观点和能力水平的展现,也是一种领导艺术和技巧的反映,同时也是一个人立场、态度、方法和感情的表达。学习总书记讲话的语言风格和特点,更加增添语言魅力,避免当年毛泽东所说的"只有死板板的几条筋",让自己的讲话真正说得上去、说得下去、说得进去,增强讲话的吸引力、感染力和感召力。     

国画语言研究的美学视域

在美学视域内国画语言的研究和表达陷入了失语的境地。对绘画语言惯性程式的阐释应基于国画发展的自身状况而提出。对国画语言各要素的研究及其转型问题的探讨应立足于拓宽和延展美学研究的相关领域,并最终实现国画语言系统的建构。     

浅谈文学作品中语言的视觉色彩美

物体作用于人的视觉，主要取决于物体的形状和色彩。文学家要再现生活，就离不开色彩词的运用。色彩词具有丰富的文学描写功能，其产生的视觉色彩美，增强了文学作品的审美价值，使文学作品充满撼人心魄的艺术魅力。     

表现性评价：指向解决问题的理解性学习——以综合探究“坚持党的领导、人民当家作主和依法治国”为例

高中思想政治学科表现性评价以立德树人为根本任务,确立基于持续性理解的表现性评价目标,建构基于解决现实问题的表现性评价任务,设置基于学力生长的表现性评价规则,坚持教学评一致原则。运用表现性评价有利于有效设计、组织和实施活动,发挥评价对课堂活动的引领、诊断,凸显活动型学科课程的实践性、综合性和创新性,让活动真正发生,让素养真实可见,实现学力进阶。