艺术理解的哲学思考

从听者在欣赏音乐时寻找具象之物的倾向这一误区入手，引出艺术理论中的形式美学观，以及形式美学对于音乐为代表的艺术本质的理解的若干误区，结合西贝柳斯音乐作品《芬兰颂》的故事自然地引出了艺术的本质问题，并提供了海德格尔和伽达默尔关于语言和艺术的本体论思想。从而对以音乐为代表的艺术作品的理解问题提供了一种哲学解释学思考的维度。     

科学目的论与艺术目的论--兼评《艺术和科学》

科学目的论经历了经验形态、抽象形态到具体形态的历史变革;艺术目的论同样经历了这样的变革.科学与艺术都面对着现实世界,这是二者所以能够沟通的基础和前提.在具体思维眼界下,科学是以共性为主导的共性与个性的统一,以理性为主导的理性与感性的统一;艺术是以个性为主导的个性与共性的统一,以感性具体为主导的感性与理性的统一.看到二者的差异十分必要.     

创新教学形式提高讲课艺术

本文通过对开放性教育特点、优势的论述,指出这种创新教学形式离不开利用计算机辅助教学.新时期教师要提高讲课艺术,同样需要依靠多媒体教学,来提高教学水平.     

论马尔库塞对当代西方文化艺术的批判

马尔库塞从他的社会批判理论出发 ,赋予了艺术以政治性的革命和造反功能 ,认为在单向度的社会中只有审美和艺术尚具有对现实的否定性。以此为根据 ,马尔库塞将当代西方文化艺术区分为流行艺术和现代艺术 ,认为流行艺术已经丧失了艺术的“异在效应”。现代艺术包含先锋艺术和反艺术两种类型 ,反艺术试图通过取消审美形式来消除艺术与现实的分裂 ,从目的到手段都是行不通的 ,只有先锋艺术才是与现实秩序势不两立的解放意识的代表     

试论黑色幽默的艺术特征

黑色幽默,是美国20 世纪60 年代出现的一个现代主义小说流派.其最大的成就在于用犀利激愤的言辞毫不留情地尖刻嘲讽、针砭时事,通过对现实事物荒诞不经的描绘和独特的戏剧性结构表现了深沉的悲哀,深刻揭露了资本主义社会及其人的心理的荒诞,也流露出对社会的强烈关注.为进一步了解这个流派,有必要从无以复加的变形与夸张,独特的语言风格,碎片化、集锦化、杂糅化的结构,歪斜抽象的"反英雄"人物,突破传统的特殊题材,把握黑色幽默的艺术特征.     

波洛克绘画中的肌理分析

欧洲文艺复兴以来,西方油画艺术不断发展,理论与技法也时时更新,艺术形态完成了由传统向现代、由具象向抽象的转变.杰克逊·波洛克作为20世纪美国抽象表现主义画家,他的作品自由奔放,运用"泼洒"与"滴流"技法表现画面,其绘画方式是情感支配行为的直接记录,开创了"行动绘画"的先河,影响了现当代一批美术工作者.     

赋彩象形气韵生动--绘画艺术与鉴赏

绘画艺术是造型艺术中最主要的艺术形式,运用形、光、色以及点、线、面等造型手段,表达创作主体的审美感知和审美理想.本文针对绘画鉴赏进行探讨.     

浅谈青少年艺术教育中的质量管理

在青少年艺术教育中,质量管理有着不可替代的重要地位.开展质量管理,要以多元化的质量现为指导,针对艺术教育实施的实际情况,通过构建规范化标准、团队化小组、科学化的评价体系来夯实艺术教育基础,提升艺术教育质量.     

试论艺术在道德教育中的特殊作用

艺术与道德有着内在的亲缘关系 ,艺术作品能反映一定时代和一定社会的伦理道德思想。艺术具有引导作用 ,充分利用艺术审美这一教育形式 ,可以增强道德教育的实效性 ,达到事半功倍的效果     

新世纪中国艺术电影的叙事及意义

电影是表达创作者对世界和生活态度的一种艺术形式,要通过对新世纪国际电影节上获奖作品的分析来揭示中国艺术电影在面对“西方”期待视野时所选择的叙事策略,以及精心刻画的以“苦难”为基色的“中国形象”,为受众提供现实的“镜像”.     

中国传统文化——敦煌莫高窟艺术原形的纤维艺术产品设计

通过对敦煌莫高窟艺术的研究．深入认识具体的装饰艺术风格——线、图案和赋彩。伴随着21世纪人类迈进高技术网络信息数字化时代,设计工具形式发生了巨大的革命,传统的手工绘制已陆续被电脑技术突破和革新,成为“数字化设计师”。采用数字化资料库的建立、设计内容及产品取材等研究方法,织造现代家居纤维艺术的布艺系列实用品是本论文研究的结果。对家居客厅、书房、卧室三部分的布艺系列产品设计案例分析,引导消费者从纤维艺术的布艺系列产品中欣赏敦煌莫商窟艺术的博大精深,再现中国敦煌窟佛教艺术的原形。     

地方民俗艺术元素在城市景观设计中的应用研究——以潍坊市为例

通过潍坊城市景观中民俗艺术元素的应用实例可以看出,地方民俗艺术元素在城市特色景观建设中具有重要的地位和作用。其应用方法主要有形象的直接挪用、形态的组合重构和造型的抽象夸张等。要打造城市特色景观,必须从研究本土文化入手,把握城市历史文化脉络,只有将传统民俗艺术的表现形式与现代景观设计理念相融合,赋予城市景观以文化内涵,才能使城市景观独具特色且富有生命力。     

曲径通幽相看不厌——天人合一与古代艺术散论

天人合一思想是中国传统哲学最基本的命题.本文主要分析天人合一与古代艺术的相互影响与融通.分别从中国古代文学、绘画和建筑三方面来一一论列.天人合一思想影响了古代文学作品的创作,促进了绘画的形成和发展,且渗透到了建筑理念中,它为这些艺术形式提供了一定的思想基础;而一些艺术作品则将天人合一的思想表现得淋漓尽致.二者相辅相成,密不可分.     

中国传统艺术元素对现代艺术设计教育的影响

在现代设计中,不仅要求设计师能够绘制出各种中国传统艺术元素,还要将这些元素巧妙地运用于现代设计之中。教师在设计教学过程中要充分将中国传统艺术元素的形式、内涵与现代设计思想结合,让学生在感受现代设计思潮的同时,又能将中国传统艺术形式、内涵灌输脑中,并且能够充分融入设计作品。     

试析早期佛道造像艺术的融合

佛教艺术较注重形象艺术教育。早在两汉时期,佛教传入中国后,就借助中国黄老、道教思想发展自己;同时,道教也吸收借鉴佛教的教义和造像艺术形式,创造出了佛道相融、佛道并存的造像艺术风格。本文即结合中国佛教、道教的发展背景,探讨早期佛道相融的造像艺术形式及对道教造像的深远影响。     

墙上的美景——析墙绘艺术在小户型空间中的特性及应用

墙绘艺术因其独特的风格样式、视觉感受以及人文关怀的精神体验,在当今社会已经越来越风靡。由于经济条件的制约,小户型空间已经成为年轻人居住以及用来创业之首选,而墙绘艺术由于其得天独厚的艺术形式十分贴合小户型空间的设计,本文通过分析墙绘艺术在小户型空间中的应用,来探讨墙绘艺术在小户型空间设计中的独有特性,时尚与个性以及应用的合理性。     

艺术专业需要关注过度教育问题

我国高校艺术专业在一定程度上和范围里出现了过度教育问题,突出表现为相当比例的艺术生教育性失业和转行就业.从供求关系看,艺考生入学需求旺盛,艺术院校办学规模大幅扩张,艺术行业人才需求相对疲软,是艺术专业过度教育问题的主要成因.随着艺术学独立升格为学科门类,这个问题可能变得更加严重.     

现代艺术管理需要重视的几个问题

艺术管理不是简单的艺术加管理,必须突出艺术本身的特点,同时还必须突出现代社会的要求.现代艺术管理必须重视艺术评判标准的不确定性和艺术审美选择的情感性,必须重视艺术作品的意识形态性和民族宗教性,必须重视艺术消费者的参与性和艺术创作过程的互动性,还必须重视艺术与传媒之间的互渗性.     

东方文化对西方现代艺术发展的影响

人类历史上文化的产生,由于起源地点的不同,其发展也就各异,因此也就漫漫形成了各种不同的思想和表现形式,绘画艺术自然也不出这个定律。而哲学与宗教思想,直接支配了人类思想的发展,更支配了艺术的发展和表现,东、西方都一样。在东、西方艺术发展的过程中,也都是互相接触,互相借鉴和影响,十七世纪后期,由于西方传教士把西方艺术的古典写实及装饰的形式带到东方来,也把东方的一些装饰意味带到西方去。瓷器图案的相互影响就很明显。     

艺术良心:文学创作的"通灵宝玉"

艺术良心是创作主体艺术人格的重要体现.古今中外文学创作的实践表明,艺术良心,是一切真正的文学创作的一块须臾不可离开的"通灵宝玉",是一个优秀的创作主体的审美与道义的源泉.所谓艺术良心,就是对生活、对人民、对正义、对艺术的忠诚与热爱,就是以生活为源泉、以人民为上帝、以正义为号令、以艺术为生命的自觉与选择.