试析明清时期的闺阁、妓女绘画

本文通过"闺阁画家"与"妓女画家"这两个绘画群体来透析明清时期的女性绘画史.主要从题材表现上论述了闺阁与妓女画家的不同,指出妓女画家多寄兴于兰、竹,而闺阁画家则在较广泛的题材领域从事创作.进而,又论述了她们在绘画旨趣上的差异,认为闺阁画家是以画自娱的,而妓女画家则以画遣怀;这样的旨趣又影响到她们的画风,一个是工致的,一个是偏于写意的.最后指出了闺阁与妓女绘画的共性:它们既未能在绘画题材上有所开拓,又在表现技法上追逐于男性绘画,而这其实是古代女性对于男性依从关系在艺术上的一种延伸.     

金连经委员印象

"乱树棵子画家" 画家金连经带着爽朗的笑声走过来了,当他伸出手要与你握手时,不难判断,这是个充满热情和真诚的人. 绘画是一门创造性的艺术,能否在艺术之林拥有一席之地,要看能不能创作出有特色、有代表性的作品.     

愿天下人幸福安康,家家欢乐——中国艺术研究院中国画院常务副院长满维起的梦想

上世纪初以来,百年中国画的发展,风风雨雨,从来没有安静。受西方文化的冲击,这种动荡在改革开放以后达到高潮,文化虚无主义愈演愈烈,"中国画穷途末路"之说盛行。但也恰恰在那时,我坚定了自己研究传统,发扬传统的创作信念。中国画的思想是"合",西画的思想就是"取"。西画主要关注对实际物理空间的获取,画家绘画如此,观众看画也是如此,西画对观众来说是向外走的;中国画则关注对虚幻心理空间的获得,画家绘画如此,观众读画也是如此,中国画是牵引观众向里走的,观众被画带到更远的地方,观众最后与天地宇宙合而为一,这就是中国绘画的最高境界。中国画强调文史性,她不同于油画那样是强调数理性的绘画,所以中国人讲究笔墨,讲究画外之意,这是其他绘画所无法替代的。中国画自有她强大的生命力,她是中国人以视觉方式对人类认识世界的特殊贡献,所以我从来没有后悔过自己的选择,作为一名中国画画家,仍然是我觉得最骄傲的称呼。我对中国画的未来抱有希望。     

鉴赏小常识 线是中国书画的脊梁 兼评李庚教授的画

李庚简介1950年生于北京,现任日本京都造型艺术大学终身教授,画家。早期研究宋元绘画,提出宋元绘画同源异志的观点。后来转向明清绘画的研究,提出文人画是"概念的享受"等观点。李庚的作品可分为四期。早期为写实主义、抒情派;中期为表现主义、浪漫派及抽象主义:之后为古典日十期、超越派;最近被美术界及评论家誉为澄怀派,有"透明水墨的诗人"、"墨的呼唤者"之称。     

论元代文人画家的“游戏”精神

元代文人画家在"游戏翰墨"中建立一个确证自身存在价值和意义的世界。对他们而言,绘画与游戏是一体的,"游戏"不再是一种创作态度的表达,而成为一种精神追求。元代文人画家的"游戏"不是戏谑,它基于"游于艺"、"逍遥游"以及"游戏三昧"的思想,其中浸透着对人生存本身的深切关切,有着丰富的自由意蕴。在"游戏"精神的引导下,元代文人画家的"墨戏"从物象造型的羁绊中解放出来,开创了新的审美意味,创造了新的绘画面貌。     

杨挺山水画中的冥想

杨挺的中国画,别具一格。重浓妆,不唯浓妆;重淡描,不唯淡描——是"浓妆淡抹总相宜",虚实之间见魅力。线条,是中国绘画的主要造型特征之一,是形成民族绘画风格的一个重要因素。而画家杨挺重线条,但不唯线条,点点线线恰到好处。他在《中国画线条艺术的魅力》论文中强调"线"的作用,同时又强调"线"的诗情韵味功力。确实,欣赏他的许多力作,我们不难发现画家笔下有了诸多美而新的形象后,情感阐述的线也做到了虚实之间见火候。品读杨挺画,使人仿佛身临其境,栩栩如生地欣赏到画家描绘的美景,并且从这些美景中确切感悟画家     

老甲 国家一级美术师

<正>开创"非常大写意"的画家创造绘画牛马奇迹的画家一个只知画画的纯正画家老甲,名贾浩义,1961年毕业于北京艺术学院,北京画院退休画家,国家一级美术师,中国美协会员,中国国家画院研究员,中国艺术研究院艺术创作研究中心特约研究员、特约创作顾问,中央文史馆书画院艺委会     

韩乐然与克孜尔石窟艺术

韩乐然这位画家的名字,可能很多人不知道。但是,只要去过克孜尔石窟的人,一定都知道。一个窄小昏暗的僧房洞窟里,他的题记刻在一面墙壁上,旁边放着一个镜框,里面是他考察克孜尔石窟艺术的简介,而他却早已离开了人世。他是一位什么样的画家?他为什么会将题记留在洞窟,他的画究竟有多大价值?这     

台湾山水画家 白宗仁

<正>第一个研究张大千博士论文的台湾画家第一个获得"优秀博士论文奖"的台湾画家第一个取得美术学博士学位的台湾山水画家两岸《新富春山居图》八大画家之一在台湾出生,受中华文化熏陶长大,于北京中国艺术研究院以《张大千晚年在台湾绘画艺术研究》论文取得美术学博士学位,并获中国艺术研究院颁发"优秀论文奖",同时赢得中央美院博导邵大箴教授极高的评价。这样的背景,使得白宗仁在两岸水墨画家之间显得独树一帜。2011年,两岸《新富春山居图》的创作只邀请了海峡两岸最具声望的8位艺术家共同参与,在这8位艺术家中,最年轻的一位是来自台湾的白宗仁。白宗仁俨然是绘画界的一颗"新星",是溥心畲、张大千和黄君壁3位艺坛泰斗的隔代传人,也是台湾在大陆最有影响力的中国艺术研     

读懂姜晓文

<正>姜晓文简介男,1973年出生,羡鹤不及,自诩老鹳,作画作文间或为之。幼承乡贤杨林兴先生启蒙,受教于西安美院杨建兮,陕西国画院张振学先生,进修于清华大学美术学院。西安的画家实在太多了,多到谁也估不出确切数字。我把西安的画家大致划为六个类型,这里无法一一描述。我与这六个类型的画家都有些接触。其中有一个类型可概括为:年轻,有较扎实的绘画功力和较宽的艺术视野,初步具备了自己的艺术语言和艺术个性,好读书,能写美文,很少出现于热闹场所,名字不大为外界所知,编制不在专业绘画单位,多少都有些草根禀性。易曰:     

绘画人类学与人类学绘画赏读

<正>绘画人类学旨在以人类学的视角,就绘画群体、构成、风格、艺技、展示、流通做出整体性研究。近年来常见的研究关注各种绘画群体(含少数民族画家群体)在画廊与商业运作过程中的主体性问题,而画家也因携带其(族群)认知、哲学与意识形态,进而展示其画作的政治、社会与艺术倾向。人类学绘画则展示在田野参     

中国图像小说“在路上”

正虽然中国已经有不少人或了解、或喜爱这种绘画形式,但"图像小说"这个概念仍然应该被更广泛地宣传传播。短短几年的时间,中国读者已为被法国称之为"第九艺术"的漫画,也就是国内绘画界的图像小说所深深吸引。今年5月至6月,由法国驻华大使馆发起的第五届图像小说节如期同读者们和漫画爱好者们见面。现场座无虚席,一些临时想要加入活动的读者们只得站在观众席两侧,但这仍然没有影响大家聆听画家们创作与分享的热情,     

艺术的生命在于创新——论梁楷的绘画风格以及对后代画家的影响

梁楷是南宋画家,他在继承前人绘画技法的基础上,大胆创新,将中国传统的"儒、道、释"思想融入到绘画理念里,创造了以"减笔"和"泼墨"为表现形式的新的绘画技法,他的"禅意画"有如神来之笔,在中国绘画史上开创了写意人物画的新画法。他用写意展现人物、景象的精气神,让神韵尽展画面,以此抒发情感,表达自我精神。他的绘画富有生命力,对后代绘画艺术的发展产生了重大影响。     

蒙娜丽莎微笑的秘密

<正>达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》又被称为"神秘的微笑",因为当观者在欣赏画的过程中,有时觉得她笑容可掬,有时又觉得她并没有在笑。神经生物学家认为,与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关,倒不如说它是观者眼球运动的结果。通常,人的脸部微笑主要反映在嘴巴和颧骨部位,达·芬奇却偏偏把这两个部位画得模模糊糊。当观者     

黄公望的尽兴之作 ——《剡溪访戴图》

1279年,南宋灭亡,元朝建立.元代废除了科举制度,取消了画院.除了一些活跃于宫廷的画家之外,部分士大夫都隐居不仕,过着书画自娱、闲情雅逸的自在生活,这无疑促进了文人画的兴起.自赵孟頫提出艺术必须"托古改制"后,崇尚"古意"、摒弃南宋画法而学北宋、上追及唐的思想,左右了整个元代文人画的情感和趣向.继之而起的黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇被统称为"元季四大家",他们的绘画萧散简远、逸笔草草,又湿墨繁笔、枯润各异,散发着一种对人世生活的超脱之感,代表着元代绘画的整体精神.黄公望是四人中最年长者,无疑也是元四家之首.     

激促与扬升——看罗彩琴的绘画世界

正画家马蒂斯(Hanri Matisse)在《画家手记》(Notes d'un peintre)中说道,他的画,其实都是在追求一种"表现",虽然他运用了许多的技巧,但是所有的努力,根本都是在追求一种内心的表现。"对我来说,我无法完全区分我对于人生的情感和我表现这些情感的方法。"马蒂斯说道。画家用绘画来表现情感,情感的张力,与绘画的表现成正比。正如马蒂斯所说,他的     

许江:唤回孩子们的国学“亲情”

久闻许江代表是一位"多义"的人:作为中国美术学院的院长,他在艺术教育领域的构想和实践方面取得了令人瞩目的成就;作为一位博学深思的写作者,他出版了《一米的守望》、《视觉那城》等一系列文集,对当代艺术与文化发展做出许多缜密的分析研究;作为一位画家,他内心深处渴望在绘画中抵达文     

滇风五人画展

为隆重庆祝西南联大在昆建校暨云南师范大学建校70周年,1 0月31日下午,由云南师范大学主办的"滇风五人画展"在云南省博物馆开展。云南省人大常委会原副主任、云南省政府总督学顾问梁公卿,中共云南省委宣传部常务副部长尹欣等领导为开幕式剪彩。省委宣传部常务副部长尹欣,云南师范大学校长杨林教授,滇风五人画家代表、云南艺术学院美术学院院长张志平教授分别致辞。云南师大副校长原一川教授主持开幕式。"滇风五人"由张志平、王首麟、杨鹏、杨为民、寇元勋五位画家组成。展览共展出《梅香泛香》、《闻一多》、《朱自清》、《校歌词曲作家像》等100余件绘画精品。     

砚边断想

正大自然的美独立存在,需要我们去发现、去感受;绘画是情感的表达,需要我们用心灵去体验、去挖掘。传统中国绘画与传统哲学息息相关,受老庄"天人合一"哲学观念的影响,画家已不满足对客观事物的写实描摹,而要努力作心灵上的沟通,中国画的写意性由此而生。因此,中国画没有严格意义的写实,而写意画更容易融入画家的感情,"外师造化,中得心源"成为中国画创作的基本准则。"以物寓情,物我两忘,天人合一"的境界贯穿了创作的全过程。     

传写时代精神——论苗再新绘画艺术

<正>在中国传统绘画中,中国画的自娱性、抒情性功能成了中国绘画的主流精神,而中国画所体现出的以表现文人画家的人文思想与人文精神的内涵,逐渐淡化。尤其是在反映时代精神和社会现状方面,较之其他艺术形式,愈发式微。在上世纪初期曾借鉴西方绘画,寻求改良,在取其形式题材上,为中国画创作增加了新的元素,尤其是表现在人物画的"主题性"创作上。"主题性"这个词有人认为始现于20世纪20年代的苏联,这种说法还未查证,