书画文化和杭州旅游

书画文化是中国文化的重要组成部分,是现代旅游的文化资源和旅游吸引物,也是提高旅游主体文化、客体文化和媒体文化含量的主要内因。杭州自古人文荟萃,文化积淀深厚。书画文化对杭州旅游业的发展起到了很大的促进作用。在历史上南宋画院在杭州延续100余年,是中国绘画史上仅有的一个历史最长、人才辈出、作品流传最广的绘画专业团体。明代形成的“浙派”山水,康熙至晚清间形成的“浙派”篆刻和上世纪50年代形成的“浙派”写意人物均各具新意,开宗立派。清末民初,在杭州创立的西泠印社、国立艺专(现为中国美术学院)、浙江博物馆和浙江图书馆,…     

关于中国古典山水绘画技法的创新性教学应用

本文针对于现阶段的中国古典山水画的绘画技法在实际的教学应用中所存在的问题的探究,指出了创新性教学应用对于中国古典山水绘画技法的重要性和必要性,同时提出了一些自己关于推进中国古典山水绘画技法的创新性教学应用的几点建议和看法,以期有助于提升中国古典山水绘画技法在实际教学过程中的应用,提高学生对中国古典山水绘画的正确认识和对于绘画方法的掌握,让中国的历史文化艺术的瑰宝能够永久地传承下去。     

艺术的生命在于创新——论梁楷的绘画风格以及对后代画家的影响

梁楷是南宋画家,他在继承前人绘画技法的基础上,大胆创新,将中国传统的"儒、道、释"思想融入到绘画理念里,创造了以"减笔"和"泼墨"为表现形式的新的绘画技法,他的"禅意画"有如神来之笔,在中国绘画史上开创了写意人物画的新画法。他用写意展现人物、景象的精气神,让神韵尽展画面,以此抒发情感,表达自我精神。他的绘画富有生命力,对后代绘画艺术的发展产生了重大影响。     

中国书画的至高境界“天人合一”(下)

荆棘丛兰综观中国画体之演变 ,乃人物牛马盛于前 ,山水花鸟盛于后。宋《宣和画谱》将中国绘画的种类定为十门 ,明代陶宗仪《辍耕录记画》则确定为十三科 ,虽繁简异趣 ,参差不同 ,然错综比类 ,大体可归纳为人物、山水、花鸟三类画种。人物画是中国绘画的最早形式 ,从远古时代的岩画和彩陶纹样上 ,可以见到中国人物画以线造型的应用。秦汉之前的绘画 ,从表现方式来看 ,大多是以人物图案为基础 ,并带有中华民族早期的朦胧审美情趣。随着生产力的发展和人们思维能力的提高 ,在绘画的表现方法上逐渐呈现出规律化倾向 ,特别是卷轴画的出现 ,使中国…     

重张文人绘画的陈师曾

陈师曾是民国初年北京画坛的领袖,是“南风北渐”的重要画家,他的艺术思想广泛而深远地影响了北京乃至整个二十世纪的中国绘画。陈师曾的艺术思想较集中地体现在其1921年发表的《中国文人画之研究》中。陈师曾在学习和创作中也身体力行他的文人绘画主张。陈师曾的绘画才能是全面的,山水、花卉、人物无所不精,技法也相当纯熟。 师曾在人物画方面虽不专长,但各种体裁内容、各种表现方法,无不兼擅并长,既能师古,又能创新。画人所不能,特别是风俗画的创作,具有较高的艺术     

青山不留痕 傲骨争绿意 杨东平青绿山水画印象

熟悉杨东平的人都知道,他是一个有追求的画家。这么多年来,凭借对中国传统绘画艺术内在法则和秩序的深刻了解,东平已寻找到一种青绿山水的独特表达,把当下文化、盛世的景色视为一种"物象"来加以塑造,并寻求其背后的深层关系。让青绿山水那古朴典雅、金碧辉映的艺术语言重新绽放,他笔下流溢而出的是一个明朗灿烂、青绿古雅的山水田园,呈现...     

峻风书画及其人

江俊峰,笔名峻风、江一峰。1926年出生于山东省文登市。1945年毕业与抗日军政大学之后,一直从事军中文化艺术工作。著有小说和舞台剧本、影视剧本百余部,均获有全国性奖项,为中国作家协会会员、中国电视艺术家协会会员。自幼喜爱中国书法和绘画,书法以行草为主;绘画以山水、花鸟为主,其书画作品在军内外展出及发表300余幅,为中国书法家协会会员、北京美术家协会会员。     

一花一草总关情 留取丹青耀汗青——品评喻继高先生的中国画

<正>中国画在产生之初,其实是不分科的,随着绘画艺术的不断发展,所表现题材的不断丰富,随之才产生了分科的现象——人物、山水、花鸟等。东晋顾恺之在他的《论画》中说:"凡画,人最难,次山水,次狗     

漓江画派的发展历程

漓江画派是当代中国绘画流派之一。所谓漓江画派，是指以表现时代风貌为宗旨，以广西秀美山水为主要表现对象，以传统中国画为主体，以广西当代画家为主要力量的具有共同的理想追求和鲜明艺术风格的画家群体。     

魏晋士人的时间生命意识与艺术选择

中国艺术之自觉践行源于魏晋时期,期间,也是中国古代最富艺术精神的时代,其思想之余绪、艺术之精神播及唐宋甚至影响到今人。魏晋名士对艺术的自觉探讨与魏晋士人的时间生命意识密不可分,他们向外发现了自然山水,向内发现了自我深情,在意识到时光荏苒即逝、生命流失不可逆转的前提下,或发现身体之美,或在音声中传递生命意志,或在书法、绘画创作中体现着自由心灵与艺术美的结合,或在发现园林山水之趣中实现心灵超越。他们在艺术种种领域内开始了审美观照,成果丰硕;在时代思潮和生命意志的催发下,魏晋名士做出了多样化的艺术人生选择,集中而深刻地传达着时间生命意识。     

笔墨苍润 气韵高古——读大石的传统国画山水

大石,原名石进旺,生于陕西,自幼丧母,随祖父母迁徙新疆生活。小时家境困顿偏偏又与绘画结缘,尤爱传统山水,大学期间便立下志向:以传统山水艺术为己任,从此孜孜以求,故而虽为而立,但已硕果累累。传统山水首先要师法古人,这是大石的学画法则,《芥子园画谱》、《马骀画宝》便是他最初的启蒙老师。他对这两本书爱不释手,刻苦临学,为日后的绘画艺术奠定了坚实的基础。对于古人先贤的精品画作,他狠下苦功,反复临摹习练,目的是求其精髓。他初学四王、文沈,后改学清代二石、龚半千,进而上溯宋元诸家;对于董源、巨然、范宽、王蒙、黄公望等人的山水取…     

古代文人聚会的雅与趣

在中国古代,文人作为知识精英群体,其聚会往往通过纵情山水、饮酒赋诗的方式展开,同时还伴有诗文、绘画、书法等艺术作品的创作,故被称为雅集。雅集在汉代开始确立,经过后代的发展,出现了兰亭雅集、西园雅集及玉山雅集等著名的文人雅集活动。这些雅集活动,以雅作为文化品格,以趣作为精神追求,成为了中国文化史上一道独特的风景线。     

大画家阳太阳绘画创作中的诗意

饮誉海内外的绘画大师阳太阳老先生已年近百岁华诞，可这位身居山水甲天下的桂林的老先生，有时还拿起笔来欣然作画。这种精神令人敬佩不已。从各个方面来看，阳老身上显现出来的，不仅是热爱绘画的高雅诗情画意。而且还体现了热爱祖国、热爱家乡桂淋的高尚情怀。     

以文会友 书画传情——李小林会长率第八批“实话实说”代表团访美

<正>"春红、柳绿、奔马、溪鱼,一幅幅浓缩中国文化意象的扇面画作品被请进美国首都华盛顿一座百年欧式建筑中,将这种独特的绘画艺术形式展现在美国观众面前。此次画展特意以"美丽中国"为题,一幅幅扇面画通过中国山水、花鸟、人物等画面定格,呈现出浓郁的中国文化风格,有的朴拙雅致,有的诙谐有趣,在方寸之间展现巧妙构     

江南园林的诗画境界

山水是江南园林的精华,叠山理水造成了"虽由人作,宛自天开"的绘画美学境界,山贵有脉,水贵有源,脉园相通,全园生动;返归自然的田园生活化、人性化,是江南园林追求的诗意境界。江南园林的诗意境界是中国古代文人崇尚的一种清淡平和的人生境界,是文人受到压抑的心灵在现实中获得舒展的投射。     

苏州古典园林的隐逸文化审美意象

苏州古典园林精妙绝伦，将建筑、山水、花木高度融合，化自然与人和谐统一，借助诗文绘画进行审美点化，创造出融多种意象群的“天人合一”的审美境界，既是诗意栖居的地方，又是隐逸文化的中心。本文试从造园立意的文字隐逸审美意象、建筑陈设隐逸文化审美意象、山水隐逸文化审美意象、植物隐逸文化审美意象分析入手阐述苏州古典园林中蕴涵的深厚的中国传统隐逸文化审美内涵。     

周澄山水运笔成趣濡墨得真——饮啜自然 师古创今

细细咀嚼诗意，仿佛仰观山鸾柳绿，俯瞰流水蜿蜒，高望崖口险倾，低见石根风蚀，远眺林白霜染，近看沙岸水痕，分明陈师道是让读者坐卧俯仰于山水之间。享受了中国绘画中多点透视，尺寸千里，山踪水影，声色共存的超脱情境，无怪乎王维之言“诗中有画，画中有诗”了。     

姚伯齐的图画山水

姚伯齐的图画山水吴克计中国书画家协会会员姚伯齐的国画山水，尤其是他为焦墨山水和彩色山水，在中国画界有一定的影响和知名度。今年春天，姚伯齐个人画展在北京中国画研究院展出时，中国画界给予了高度重视：中国美术界老前辈张仃教授题写展名，中国画研究院刘勃舒院长...     

工意互用 墨色交辉——读尚可的人物画

人物画在中国绘画史上一向有着很高的地位,其发展的高峰时期曾出现过东晋顾恺之和唐代吴道子那样彪炳史册的杰出画家。随着山水、花画的独立成科与兴盛,人物画则日渐式微,元代以降,除了明代陈洪绶、清末任伯年等少数画家外,则很难再觅到真正高成就的画家。近代之后,人物画才又有所转     

画坛巨擘黄宾虹及其故居

我国的美术界素有"北齐南黄"之说。北齐指的是赫赫有名的一代画坛巨匠齐白石老人,南黄指的则是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。由此可见黄宾虹的艺术造诣和他在美术史上的地位。