西方现代主义电影的两次浪潮

西方现代主义电影,又称现代派电影,是西方现代主义哲学思潮、文艺思潮影响下的产物。对于西方现代派电影,理论界一般认为是本世纪五、六十年代,法国电影的“新浪潮”运动出现后的一个电影流派,这显然是就现代派电影的成熟期而言的。如果就其产生,即现代主义原则在电影中的运用,乃     

袁牧之：人民电影的开拓者和奠基人

在刚刚过去的中国电影第一个百年发展史上,浙江出了一大批电影文化名人,其人数之多、影响之大有史可鉴:在《中国电影家列传》中浙江籍电影家占全书的1/7,在《中国电影大辞典》中,浙江籍电影家占全书人物的1/10。可以说,在中国电影星光灿烂的天空里,浙江的上空星星最多也最亮。在中国电影发展的每个重要阶段,浙江电影家所做出的贡献几乎都是开拓性的,因而,从某种意义上说,是浙江人缔造了中国电影。在2005年中国电影百年庆典之际,北京新落成的中国电影博物馆正大厅里,树立着5位中国电影先驱者的铜塑像,其中有两位是浙江人,一位是中国进步电影…     

文化部、广播电影电视总局关于开展打击走私影片活动的通知

各省、自治区、直辖市文化厅(局)、上海市、西藏自治区广播电影电视(厅)局:近一段时期以来,一些地方电影发行放映单位放映走私影片的活动十分猖獗,它不仅冲击了国内电影市场,而且阻碍了民族电影的发展,严重影响了社会主义精神文明建设。为了维护电影市场的正常秩序,贯彻落实国务院《电影管理条例》,文化部、广播电影电视总局决定在全国范围内开展打击走私影片的活动。现将有关事项通知如下:一、电影发行放映工作是文化市场的重要组成部分,各级文化市场行政管理部门要切实加强电影市场的管理工作,加大打击发行放映走私影片、维护电影市场正常秩序、强化电影市场监督的工作力度,进一步加强电影市场的稽查管理工作。二、国家广播电影电视总局设立的电影审查机构是国家唯一批准的电影片进口审查     

对当下IP电影热现象的思考

近年来IP电影热已经成为电影圈的流行趋势。IP概念是在互联网环境下发酵而来的。目前电影市场存在多种多样的IP电影,形成多重的美学现象。IP在大众消费的需求下应运而生,IP电影热成为电影投资、制作、产业发行的必然产物,IP电影热的兴起是一个转机,我们在取得成绩的同时依然有很多需要改进的地方,因此我们可以充分把握好这个机会,多借鉴好莱坞电影,注重电影供给侧改革,将重心转移到专业化电影上来,以创作优质影片为目的,而不仅仅是制作纯碎的视觉冲击,更是要制作出心灵感应和精神感化的优质影片。     

影响的迷踪 接受的痕迹——试论新中国六十年电影中的外来影响与接受

中国电影是随着国门的打开在20世纪初年从西方传入的。百余年来中国电影的发展一直受到外国电影的影响,即使是新中国电影中相对封闭的十七年电影,更不用说改革开放三十年以来的新时期电影。但这种影响不是完全被动的接受,更不是全盘移植,而是在自身期待视野中的本土化变异和多元文化融合。而且,电影源流的影响是多种多样、错综复杂的。因此,本文在对二十世纪中国电影发展之外来影响源流踪迹考察的基础上,着重对新中国电影六十年发展过程中的外来影响源流与本土接受、变异、多元融合的情况进行梳理探析,对新中国电影六十年的创作历程与美学风格的演化作初步的考察,初步总结中国电影外来影响接受主导影响源变异的若干特点与规律。     

爱国电影音乐对当代大学生爱国主义情操的影响研究

爱国电影音乐是有效体现爱国主义情操的重要艺术载体和形式,也是充分展现爱国电影艺术内涵与情感的重要元素。爱国电影音乐是有效实现爱国主义教育最终目的的重要途径,爱国电影音乐表现出大无畏、勇于承担责任的革命精神。爱国电影音乐影响当代大学生的心理与意识及行为与表现。爱国电影音乐的内容和属性具有教育价值。     

“广西两岸电影文化交流促进会筹备仪式”举办 电影沙龙谈融合 两岸大伽齐参与

正近日,2017两岸电影文化交流沙龙在南宁举行,到场嘉宾有台湾电影金马奖终身成就奖演员石隽、台湾电影资料馆馆长李天养、香港动画片导演冯毓嵩、中国电影人联合会联合主席何展宇,以及广西电影导演吴昭华、梁文华、卢精用等电影业界人士。本次沙龙的主题是"电影文化为媒两岸融合发展",由中国电影人联     

关于中国电影音乐民族化的探讨北大核心CSSCI

电影是广大观众最喜闻乐见的艺术形式之一,而其重要的组成部分——电影音乐,是影片成功与否的另一个关键要素。凡是经久不衰的经典影片,其电影音乐大多也堪称尚品,跟随影片流传百世,有的甚至脱离电影成为独立的艺术品供世人欣赏,因此电影音乐的民族化处理就显的格外重要。当下很多学者都撰写了具有较高质量的文章来探讨怎样走出电影音乐民族化之路,在此从创作、审美、接受者三个方面来分析电影音乐中的民族素材,尤其是少数民族音乐的运用,希望能够为中国电影音乐的民族化道路发展做出自己的贡献。     

好莱坞电影产业运作模式

<正>好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称,它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域,是一种高度集成的电影产业运作模式。本世纪初,好莱坞电影企业加     

从“义理”到“考据”——新世纪头10年中国电影学术研究再思考

中国电影的理论研究演变在某种程度上遵从了近三百年来的中国学术史流脉的悄然动向。从探寻＂义理＂到尊崇＂考据＂,中国电影的学术研究在不断地转换视角。这种转换,一方面是电影学术自觉的转型、完善、调整,另一方面是不断发展的电影实践逼迫着电影理论必须承担的历史使命和历史责任。在这个双重的压力之下,当下的电影学术研究变得极其的圆滑和世故。看似振臂一呼地探寻了＂义理＂,实则貌似尊严地重视了＂考据＂。在市场与金钱面前,中国电影学术研究整体水平裹足不前,后续力量乏陈可新,基础研究更是面临后继无人的尴尬。中国电影的学术研究和中国电影的市场表现花开两朵,大相径庭。如何有效地提高中国电影整体的学术研究水平是行政当局、学者应该冷峻思考的问题。     

蔡元培与电影的不解之缘

<正>从某种程度上说,左翼电影是蔡元培推动的教育电影运动在特殊时代背景下开出的绚丽花朵,这也是作为民主革命家的蔡元培为中国电影事业和中国民主革命作出的特殊贡献。自1905年中国第一部电影《定军山》(片断)诞生,中国电影已走过了110个年头。翻开浩瀚的中国电影发展史画卷,有一个名字熠熠生辉,那就是"蔡元培"。作为著名教育家、民主革命家的蔡元培先生,毕生倡导教育救国,把电影作为社会教育的重要工具,利用电影开启     

中国人:不喜欢看电影吗?

近十年来,中国人上电影院看电影的越来越少了。难道大家不愿意、不喜欢看电影了吗?不是的。主要因为电影票价太贵,许多人看不起电影了!笔者和周围的一些朋友,是十分喜欢电影艺术,很喜爱观看电影的。只因是个普通工薪阶层、离退休干部,由于囊中羞涩,已有好几年不进电影院,成了看不起电影的当今城市平民百姓了。有人说,电影票在中国是最贵的。何以见得?近日翻阅报刊,可以得到一个明确的比较。在美国纽约,晚场电影票价每张7美元,相当于当地一名普通工人月收入的1/214,相当于受过高等教育的市民月收入的1/357。德国柏林夜场电影票价为13马克,相当于普通市民月收入的1/154。     

论冯小刚电影产业化策略下的伦理修辞

冯小刚的电影是能很好地融合商业和艺术这两个元素的优秀商业电影。在电影拍摄的产业化策略下,冯小刚的商业电影与传统伦理文化、精神等时有联结。＂伦理＂这一关键词可以说是冯小刚电影的一个重要切入点。爱情、亲情与带有文化印记的人的性情,善与恶以及非常情境下的伦理失范等伦理范畴成为冯小刚电影重要的伦理修辞。冯小刚电影成为既注重影片娱乐性又兼顾影片艺术性的当代典范。     

中国电影进入转折期

今年年初,中国销行量最大的电影刊物《大众电影》评出了去年中国电影十大新闻。其中第一条就是电影上座率大幅度下降,仅城市观众全年就下降了百分之二十六,现在电影观众已从前几年的每年近三百亿人次降到二百亿人次。这种电影市场的萎缩也是一九八四年以来中国电影事业所面临的一个新问题。观众为何减少? 据各方面专家分析,电影市场萎缩的原因是多方面的。首先,社会上文化娱乐形式丰富多了。‘文革’期间舞台上只有几部‘样板戏’。中国人的文娱生活几乎只有电影。而现在,戏剧、舞蹈、音乐等文艺演出比较丰富多彩,各种群众娱乐活动亦很频繁,电影已失去了它以往独佔市场的特殊地位。近年来,电视机在城市和郊区趨於普及,是电影市场萎缩的另一个原因。大城市的电视台现在几乎全天播出节目,内容越来越丰富,也夺走了大批电影观众。许多营业录像播放也引走了不少电影观众。据统计,在全国十八万个电影放映场中,     

跨越半个世纪的云南民族电影制片厂

电影发明至今已有113年的历史。电影自发明就以拍摄纪录片开始。我国和云南省的电影拍摄也都是以拍摄纪录片开始的。1910年，法国人拍摄了滇越铁路通车的纪录电影，这是云南最早的电影。其后，有国外、国内的电影机构在云南拍摄纪录片和故事片，其中最大的机构是美国新闻处，拍摄了中国远征军在印度、缅甸、     

电影奖项

<正>中国电影金鸡奖金鸡奖始创于1981年,中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的,由电影艺术家、电影评论家参与评选的专业性电影奖。奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣,同时亦包含着激励电影工作者闻鸡起舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。     

光与影的变幻交织 展现海峡两岸文化情怀

正两岸电影展作为促进两岸思想和文化交流的重要途径和平台,每一年的两岸影展,都是两岸观众们的文化盛会。两岸电影的交流基础是电影文化,民族特色是两岸电影共有,也是华语电影走向世界的基础,在电影的交流中,我们能够不断地感受到两岸电影观众血浓于水的情谊。聚焦新的文艺创作点,助推中华电影文化迈向新的台阶。     

电影字幕互文的文化传播研究

电影是文化的载体,是大众文化传播的重要媒介。同时,电影也是文化的产物,受到文化的影响与制约。对中外电影来说,电影字幕的互文对其文化传播起着关键作用。本文主要以英文原版电影为例,从文化视角分析电影字幕的互文及其相应的策略,并对电影字幕互文的未来发展趋势加以探索。     

眺望春天的台湾电影

回眸：台湾电影的绚丽与滑落 作为中国电影的重要组成部分,与大陆和香港电影相比,台湾本土电影起步较晚,但不管是20世纪50、60年代的台语片、武侠片,还是60、70年代的乡土写实片、爱情文艺片,80年代的新电影,台湾电影在艺术造诣、市场开拓方面都曾经有过不俗的表现,为中国电影谱写了浓墨重彩的绚丽华章。     

两岸电影 精彩绽放

<正>从独立到合作从"无声"到"有声"电影,在今天人们生活中,已经成为不可或缺的精神食粮。不仅是人们茶余饭的工作之余用来放松心情、追求快乐的工具之一,而且电影渐渐成为一门综合艺术,亦如艺术本身,变得复杂而繁多的科系,有很多不同类型的电影,也有很多种电影的分类方法。1889年,爱迪生发明了电影,那时电影仅是用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上,看起来像实在活动的形象。后来,有了无声电影、有声电影,黑白电影、全彩电影,直到今天的数字化电影。中国电影诞生于1895年,次年即被输入。1896年