泰台一家亲 共结京剧缘——两岸百名票友线上交流梅派艺术侧记

正8月11日下午,2020"梅派传承·经典分享"泰台京剧票友线上交流会在泰州市梅兰芳纪念馆举行。以梅派京剧为纽带,来自泰州梅乡京剧票友联谊会的票友与台湾中磊文化交流公司、台湾京昆剧团的近百位票友相聚在线上,交流中华国粹技艺。泰州是京剧大师梅兰芳的故乡。梅兰芳一生登台50多年,将诸多艺术领域的创作思想融入京剧艺术舞台表演之中,创作了《贵妃醉酒》《天女散花》等经典名作,使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界,形成一个具有独特风格的"梅派"艺术。     

Opera第二届当代小剧场戏曲艺术节开幕——全国12部小剧场精品剧目轮番上演 开幕剧《三岔口2015》探索京剧新魅力

<正>繁星戏剧村出品的开幕剧《三岔口2015》由著名导演表演艺术家、教育家周龙亲自执导,将京剧名段进行了全新演绎。取用了经典的传统短打武生剧目《三岔口》,在融入《十字坡》、《雁荡山-夜袭》等经典京剧中的表演元素的同时,也在传统京剧中的表演、情节、人物的表现形式里加入了现代气息。为了让全新演绎的京剧桥段使年轻人更好地接受,保留传统戏曲魅力的同时也需要将此剧     

京剧大师们的养生秘诀

可能你熟悉他们的唱腔,也熟悉他们的扮相,但你肯定不知道他们有着怎样的养生秘诀。 李慕良：活到老学到老 《海瑞罢官》、《赵氏孤儿》、《赤壁之战》、《沙家浜》……这些经典唱腔的设计均出自他之手;他是资深的京剧音乐作曲者,创作了《新东方赞》、《新八岔》等京剧胡琴（京胡）曲牌；他的操琴风格匠心独运，自成一家，世称“李派”。     

《赤壁》：打造京剧功夫大片

3月l6日，现代京剧《赤壁》登上了纽约时代广场的大屏幕，字正腔圆的唱腔，浪漫的史诗风格，浓浓的“中国味儿”，《赤壁》第一次把中国传统艺术带到了“世界的十字路口”。     

京剧脸谱因你而动人

京剧的魅力除了具有优美的唱腔、惊险的武打和严谨的台风外，更有一支神秘而绚丽的艺术分支，这就是京剧脸谱艺术。京剧脸谱是写在脸上的精妙，其中蕴含着无尽的奥妙，包容了博大精深的学问。     

董伟桐与他的业余京剧社

平阳县职工业余京剧社社长、农工党党员董伟桐是温州市远近闻名、被京剧票友尊称为票界“德高望重”的领军人物;他亦是一位闻名暇迩、乃至在浙江省有一定知名度的痔瘘专科医生。说起京剧,董伟桐能够滔滔不绝地一口气能说一个上午。他从小就喜欢文艺,初中时是上海市南市区文化馆业余话剧团一名话剧演员和独唱演员;读卫生学校,又是杭州市大专院校歌咏比赛第三名指挥能手获得者;分配平阳工作后,有缘向资深票友陈君衡先生学唱京剧青衣唱腔。从此,一发不可收,迷上京韵京腔,京剧成为他心中最爱。改革开放后,他自办诊所,业务上忙得不可开交,既便如…     

梨园奇葩王树芳

1992年，在京剧处于低谷、剧场冷清的时候，一位老旦演员却两度举办专场个人演唱会。许多观众聚集在北京民族文化宫门前等退票，这就是“王树芳演唱会”的盛况。主持晚会的京剧爱好者、著名体育实况播音员宋世雄动情地说：“我们曾参加过各种类型的音乐会。然而由一位京剧演员独自演唱各个行当和流派的京剧唱腔，并将戏曲、歌唱融于一台，涉猎之广、品位之高，是十分难得的。     

瓜熟蒂落 苦尽甘来

瓜熟蒂落苦尽甘来卢士梅有人说：“方小亚是人到中年，时来运转，一个又一个大奖层往她手里遂。”说来也是，４７岁的她，一个在京剧舞台上摸爬滚打了三十多个寒暑的武旦演员，过去虽然也时有闪光，但真正在星空中耀眼太目，却是４０岁以后的事。１９８９年获得上海首届戏...     

“草根”，废墟上的新绿

这是废墟上的一道生命景致:青青草根,生生不息,为遍地创痍披上郁郁葱葱的嫩绿。有人说,今年是中国的"志愿者元年";有人说,这是中国志愿者首次集中亮相;还有人说,这是中国建设公民社会的标志之一。民间公益力量以及其所能产生的巨大功用,在一次突如其来的巨大灾难面前,给了人们一次全面审读的机会。     

京剧在天津的唱红

<正>近代的天津,戏曲舞台繁花似锦。其中京剧的形成,就与天津有重要关系。作为一个古老的剧种,京剧是徽调、汉剧进入北京后,互相影响,并接受了昆曲、秦腔的某些剧目、曲调和表演方法,特别是吸收了天津调,而逐渐形成的。所以有人说:"徽音与天津调的混合,遂为京剧"。天津是北京的近邻,为京剧的表演提供了舞台,南北各派演员纷纷来天津登台演出;天津是个移民城市,"五方杂处"的人口构成,较少保守思想和传统偏见,能够兼容并蓄各派     

京剧的历史与歌剧的历史

京剧是一个以演员为主的剧种,京剧的历史可以说是一部演员的历史。而歌剧不同,所有取于音乐,音乐和唱最为重要,歌剧可以说是一部作曲家的历史。京剧多年没有大的发展而无流派再现的原因,作者认为主要是有人欲把以演员为中心的这种京剧历史改变。     

上海:应该大力打造文化都市

随着我国对外开放程度的加深,上海作为经济都市在世界范围内的影响和地位在不断地提升。但是,与世界其他大型的国际都市比较,上海在文化都市的知名度方面显然还有很大的差距,与经济都市的地位不相称。一上海在科技方面有自己的优势,中国近代以来的许多科学技术都是从上海传入中国各地的。但是上海似乎是一个技术重镇,在思想上鲜见领先潮流的时候。有人批评上海香软肥腻的城市性格,在各个方面都有所体现。可以说,现在的上海是经济都市,但不是文化都市。当然有人会反驳,说上海有马戏城,它有“中国马戏第一城”的美誉,其独特的建筑造型,金灿灿…     

京剧《淮河营》中的“统战思想”

京剧艺术家马连良先生在多年的艺术实践中，不但对京剧唱腔、念白、表演、身段、服装、扮相以及舞台装置都进行了改革，而且对自己所演出的剧目也锐意创新，从而创立了独特的艺术风格，世称“马派”。如在《淮河营》中，他通过各种艺术手段，塑造了一位忧国忧民、机智勇敢、能言善辩的爱国老臣的艺术形象。由于人物性格鲜明、唱腔悠扬动听而广为流传，特别是剧中所反映的有关“古代统战”的故事情节也颇为耐人寻味。故事发生在西汉初年，吕后专权，违背刘邦遗嘱，任人惟亲，专横跋扈，大封吕氏家族，企图取代刘氏政权。时淮南王刘长在淮河营…     

京剧开山祖师程长庚

京剧的前身是徽调和汉调,一般认为京剧的诞生是在二百年前(1790年)徽调班社开始进入北京的时候。其实这里面有误差,因为徽班只唱徽调,还远远不是京剧。徽班进京二十多年后,汉调许多演员入京,加入徽班共同演唱,于是徽、汉二调的剧目、唱腔、板式、音乐、表演等互相影响渗透;再加上京音的融入,又过了二三十年,才逐渐形成一个新的剧     

藏宝于民不忘国家

杨鲁安先生是当代誉满海内外的书法家、篆刻家、诗人和收藏家。崔陟先生说:“他的字个性非常鲜明,无拘无束而又尽在法度之中”“他是诗人,每当外物激发灵感,便有小诗悄然从心底涌出。这可从他的书法作品里窥见一斑。”“他是京剧的名票,常以黄钟大吕般的净角唱腔,像金石坠地一样,铮铮有声,难怪人们一再地称赞他说,真是‘无私即是慷慨!’”见过杨     

“千虑一得”李左车

<正>“左手拉住了李左车，右手再把栾布拉。三人同把那鬼门关上踏，生死二字且由它……”京剧“马派”的经典名剧《淮河营》，马连良饰演蒯彻，他那饱满圆润，流畅华美的唱腔，不仅让听众大饱耳福，而且让一个历史人物更加广为人知，他就是李左车。七九河开，“雨水”将至，河北平原依旧春寒料峭。“草色遥看近却无”，放眼望去，     

“天赋人权”论在中国的历史命运之剖析

“天赋人权”论在西方资产阶级革命时代,曾显示出巨大威力,也曾作过中国资产阶级革命的武器。但在中国,它却失去了昔日的灵光,历史发展最终宣告了它的破产。这是为什么?有人认为,“天赋人权”论其所以在中国归于破产,是由于中国传统文化的封闭性、排他性的特点造成的。这种观点脱离社会的经济、政治而单从文化上看问题显然是不科学的。事实上,中华文化从总体上说,对外来思想文化是开放的,在其发展过程中,先后不同程度地吸收了中亚文化、印度文化、阿拉伯文化、罗马文化的养料;近代以来更有马克思主义的广泛传播和中国化。     

戏剧史上的胡适和梅兰芳

<正>胡适和梅兰芳,一个是在新文化运动中大力提倡戏剧改良的文化先驱,一个是致力于整理发掘传统戏曲文化的演艺大师。两个人强强联手的精诚合作,不仅改良提升了传统京剧的文本格调和演艺水准,而且推动了梅兰芳赴美、赴苏的戏剧外交,为中国戏剧艺术在世界舞台争取到一席之地,也为中国戏剧史谱写出一段经典佳话。     

石库门:含义在沉浮背后

因为太在乎它,所以怕失去。石库门对于上海,就像马可对于威尼斯,因为太钟情所以从不敢照耀。外滩、南京路、豫园、石库门是上海的四大标志性景观,石库门在仅有的一个半世纪的历史中,在上海辗转于极度的风华与飘摇,却始终保持着对上海文化的忠贞。有人说是上海成就了"石库门"文化,也有人说是"石库门"一直秉承着上海的     

茅威涛戏剧工作室启示录

<正> “茅威涛戏剧工作室”,是我国第一个以著名戏曲表演艺术家个人名字命名的民营企业。它经营特殊的文化商品。虽然产品生产的过程非常艰难、纷繁,但往往是一些艺术精品,并且涉及甚广,如京剧、话剧、音乐剧、越剧、歌舞剧等。前不久,浙江省文化厅向“工作室”定购了5个剧目。这在国内还是一件新鲜的事。观察记者就此采访了相关人士。“工作室”创建初衷已是下班时间了,记者一直在等待采访“工作室”的原始创建人——茅威涛。在长廊,我听到越剧唱腔,声音似乎熟悉。办公室的朱小姐向我解释这是我们茅团长在练声,她经常这样……她的唱腔,勾魂摄魄,曾一度倾倒无数观众,难怪听来熟悉。