福柯与大数据时代的政治

人们对于与大数据、数据挖掘相关的政治问题的关注不应仅停留在隐私权的保护、商业规范的制订等方面。通过比较福柯所论述的规训时代与大数据时代的异同,可以发现大数据创造了以抽象的深层次身心机制为特征的新权力客体。统治者能够借助非系统化的海量信息对社会各个职能领域进行细节化的监控和管理。这种统治模式虽然可能造成民主危机和责任危机,却也蕴含着向有利方向变革的可能。     

福柯的身体政治评析

福柯哲学某种意义上就是一种身体政治。在他那里,规训机构通过作用于身体对人实施控制。福柯的身体政治意义重大,它提供了对权力新的理解、开启了空间政治的研究、为消费社会的研究注入了活力、对"新社会运动"产生重要影响。但同时,他的身体政治存在着缺乏宏观维度、良好的政治策略及意识形态维度的片面和不足之处。     

论福柯的生存美学思想及其对学校教育的启示

福柯思想的精华是生存美学。生存美学思想中"关心自己"、"突出他者来消解传统主体"、建构"未来主体"等认识对学校教育具有重要的启示意义,学校教育应教会学生学会关心、老师作为中介参与教学过程以及要重视审美教育。     

认真对待福柯——一个可能影响法律思想的后现代主义评说

后现代思想与基于现代性思想的西方法律思想是现代性争论场域中的共存思想,福柯作为后现代主义思想的主要代表,建构了“话语——知识——权力”的新的理论体系,是可以并可能成为西方法律思想的一个重要部分的,然而当代法学界对这一点的重视还不充分．把握福柯对现代法学已经并还可能产生的影响,必须理解思想体系中的福柯和福柯的思想体系以及该体系中对权力的阐释和其社会视角．     

物质化了的哲学空间与哲学剧场——福柯眼里的马克思

福柯把马克思的思想纳入19世纪欧洲哲学大变革的主流之中,并将马克思与尼采、弗洛伊德并列,认为他们的共同之处在于,反对哲学以意识形态的面貌出现,即反对绝对唯心主义,从而走上广义的物质化的道路。从此以后,哲学不再满足于解释世界,而在于用行为改变世界。这种行为也是广义上的,即我们通常所指的实践活动,包括无意识活动、真实的物质化了的虚幻活动,这些活动可以形象地概括为物质化了的哲学空间与哲学剧场。     

论两宋绘画中的“理趣”观

两宋时期,山水画不满足于景物本身真实的显现,而是充分发挥创作主体的认知思维,向事物内在的性理开掘。纵观宋代山水、花鸟,可以发现理趣成为这一时代主要的审美倾向。     

苏轼绘画“形神”观及其与佛教的关系

苏轼的绘画"形神"观,是一个引人注目的问题。但是因为理解的不同,后人对他的"形神"观有着不同的看法。有学者以为苏轼提出的"论画以形似,见与儿童邻"就是一味地否定"形似"强调"传神"。其实,这并不是苏轼对"形神"的真正看法。根据研究表明,苏轼非常注重"形似"对于"传神"的重要作用,认为"形"与"神"是一件作品的两个方面,舍弃"形"不可能另外求得一个"神",求"神"当在"形"中。因而惟有以"不落两边"的方法对待绘画的"形神",才能创作出一件作品的"实相"--"形神两全"的圆满境界。苏轼的这种"形神"观具有佛教"中道"思想的精神。     

身体的“权力重负”——福柯刑罚思想的身体视角

在福柯的学术话语中,身体是权力的基点,是刑罚的受体。从身体的视角考察福柯的刑罚思想,可以发现,身体负载着权力、规训、控制、监禁等诸多法律意义。通过身体改造灵魂,使刑罚走向理性化和制度化,人的社会意义进一步澄明。     

浅谈绘画创作

绘画创作属于艺术范畴的精神性创造,一幅优秀的绘画作品凝聚着艺术家的辛勤劳动,需要艺术家深刻地感悟理解生活,形成成熟艺术的创作心理素质;陶冶性情,具备深厚良好的绘画修养;处理好写生与创作的关系;思想、生活和技巧三位一体,加之经年累月努力,才能有不朽的作品出现。     

浅谈中国画之"气韵"与"骨法"

中国画几千年的发展史 ,其实也是中国画论美学的发展史 ,前人之述备矣。南宋谢赫的《古画的品录》堪称经典著作。他提出的“六法” ,对中国画的发展与创作产生了深远的影响 ,其中“气韵”与“骨法”四字 ,见解精辟 ,高度概括了中国画的深邃博大和所要追求的崇高境界。     

浅谈装饰绘画教学改革初探

装饰绘画作为艺术设计专业的设计基础课程,应具有艺术设计专业特色.目前装饰绘画教学存在的主要问题包括:教学内容缺乏目的性,基本沿袭多年前的教学内容,缺乏教学特色;教学模式单一,造成学生创作思路相似,作品缺乏个性;忽视了与其他学科的联系.据此,我们应根据实际情况积极调整教学内容,并采取多元化的教学模式,同时关注不同专业方向...     

材质之美--论蛋壳在现代漆画艺术中的视觉美感

蛋壳是漆画艺术创作的重要媒材,对它的利用,更增强了漆艺术的巨大感染力与丰富性。正基于此,本文由蛋壳在漆画创作中的问题切入,逐一论述了其历史背景、物理属性、创作过程中的物化选择、以及艺术构想与技法等问题,由浅入深,论据与论理和谐统一,翔实周密,较好达到了文章所要阐明的论题。     

浅析董其昌的"南北宗论"

要对“南北宗论”做出正确的评价,首先应该对其产生的理论基础、思想内容等进行客观全面的认识。唯有如此,我们才能正确把握“南北宗论”发展的脉络,从而给“南北宗论”一个较为客观而真实的历史定位。     

风景画创作中的人文内涵及人文精神的培养

风景画创作不只是单纯的专业技能技巧的表现与应用,它涉及更为广泛的美术文化。艺术家应通过对人文精神的探寻和追求来陶冶情操和完善人格。     

明末清初的平和窑青花瓷绘艺术初探

明末清初的平和窑青花瓷绘艺术,是当时那个历史时期所产生的艺术现象,它们的出现主宰着当时陶瓷装饰的流行走向,在装饰风格上存在着重所描绘物象的精神实质,重作者主观感兴的抒发,重意念的表现,因而较多地采用减笔画法。对于这种减笔画法,我们不能简单地把它理解为单纯的“形式”问题。当我们谈及明末清初的平和窑青花瓷绘艺术的时候,应该把它们看作是那个历史时期多种因素制约下的精神物化现象,并从中探究其风格的本质意义。     

论网络时代的权力话语

福柯在其权力理论中阐明了权力的微观化与普适性,成为研究网络空间知识．权力问题的理论资源和叙事视角。网络空间自身具备的社会特征和后现代取向为知识状态的变更提供了极富生机的沃土。知识与权力在网络环境下的互观与关联所形成的生存图景,把现代社会推崇的理性模式置于颠覆的边缘。     

再解读：《青春之歌》的革命叙事

建国后十七年(1949—1966)文学中的革命历史小说是当代文学的重要收获。在革命历史小说中,传统形式与革命叙事之间形成紧张的张力关系,传统一直是被当作"形式"的次要地位加以看待,但文本当时的阅读实际效果和从上世纪90年代直到现在流行的"红色经典"热潮,却为我们重新解读这些文本提供了有利的契机。而这其中《青春之歌》的叙事尤为突出,分析传统叙事与革命叙事的二重奏,可看作是对"红色经典"叙事的特殊而典型的揭示。