小剧场戏剧的空间结构特性及其审美意义

小剧场戏剧是在不同于大剧场的另一种剧场空间中与观众谋求共存的戏剧演出形态,其基本特征之一就在于剧场空间的变化。剧场空间的缩小,拉近了观演之间的距离,引起了观演关系、演员表演、剧本创作、观众参与程度等戏剧内部一系列的变化。物理空间的变化影响到了“戏剧空间”的创造,戏剧艺术的“共享”特质在一个“小”的剧场空间里被强化、鲜明化、尖锐化,使小剧场戏剧的演出在“观演共享”或“观演共同创造戏剧空间”上较之大剧场戏剧更为灵活、多变。剧场空间小,“戏剧空间大”的结构特性使小剧场戏剧具有深刻而独特的审美意义。     

妈祖之光照耀两岸

4月6日晚，由海峡两岸合作主办的“妈祖之光综艺晚会”在台南市盛大演出。晚会以妈祖文化、妈祖精神切入，以和平和安宁作为主题，歌曲、舞蹈、戏剧和杂技等交相融合、接替演出，加之独特的舞台设计，呈现妈祖之光宗教、文化、艺术的最高境地。     

浅谈虚拟艺术的真实感

戏曲艺术的虚拟动作,在舞台形象的塑造上起着十分重要的作用。虚拟手法的广泛使用,使得戏曲舞台呈现出一种特殊的演出风貌,它的作用已经超出这种手法本身,实际上是为戏曲艺术开辟了一条表现生活的独特途径——以虚拟手法创造的舞台艺术真实,反映了生活的真实。     

百姓“入戏”发展基层文化

“金城大舞台，乡村更精彩!”最近，在热烈的欢呼声中，河池“金城大舞台”月月演群众文化活动迎来了第50场专场演出。     

奏下去吧

最近，我受韩国艺术协会之邀访问了首尔。访问期间我生平第一次观看了“板索里”（Pansori，韩国清唱），这也成为多年来最令我动容的艺术体验之一。虽然名为“韩国清唱”，但这种艺术形式主要是朗诵张力十足的戏剧故事，多半是“演”而不是“唱”。其与众不同之处在于，演出可能会很长一一最长可达8个小时（尽管我观看的那一场演出只有两个半小时）一而且是由一位演员演满全场。     

湛江市小孔雀粤剧团赴台演出

应台湾“高雷同乡会”雷电大乐团的邀请，广东省湛江市小孔雀粤剧团一行45人，于互998年3月IS日至27日赴台湾进行为期Ic天的交流演出。他们分别在台北币演4场，台中市演2场，台南市演1场。该团曾多次赴港澳地区和国外演出。这次赴台演出，他们以精湛的艺术、吃苦耐劳的精神，受到台湾同胞的高度评价。每场演出，气氛热烈，当地群众、民间团体纷纷向剧团敬送花环、鲜花，并拍照留念。有的台湾乡亲自始至终陪团到各地演出，自动为剧团做好后勤服务，自费买来可口食品慰劳演员，表达了两岸同胞的骨肉之情。由于时间限制，在台演出的场次少或…     

大力支持传统演艺行业发展新兴文化业态

今年以来,在疫情的倒逼之下,传统演艺行业纷纷试水开展线上直播等新业态,带来线上观众呈现几何级增长。以北京演艺集团为例,我们建立了"京演剧场"线上演出平台,推出首届线上演出季,快手等平台线上总观演人数超过2亿人次,是2019年集团全年所有线下演出观众总数(285万)的70倍。     

艺惊四座友谊传——记扬州市政协委员、木偶剧艺术家华美霞

扬州小小的木偶,堂而皇之地闯进了世界艺术的大舞台,令人刮目相看。华美霞就是闯进这个大舞台的一位骁将。华美霞是扬州木偶剧团的一级演员。她已有三十多年的舞台生涯。她的足迹遍及大江南北、长城内外。华美霞参加演出的剧目有30多个,每个剧目她都要同时演几个人物。有时应观众的要求,一天要演出四五场,手举木偶10多个小时演下来,浑身骨架都散了。她说:"观众的要求,观众的喝彩,对一个演员来说就是莫大的欣慰。"1990年,日本影法师剧团邀请扬州木偶剧团合作演出《三国志》,华美霞作为演出团团长,率领8位演员,飘洋过海来到日本参加演出。他们与日本艺人团结合作,连续演出8个月。《三国志》中有五六个女角,都由华美霞一人操纵木偶轮番演出。每场戏两个小时,她丢下这个忙那个,忙得大汗淋漓,喘不过气来。不同的人物,不同的性格,她都能维妙维肖地表演出来,常常技惊四座,满堂喝彩。有一次,她演武打,不小心脚拐扭伤了,顿时脚踝发肿、发青,疼得钻心,泪     

有趣的打击乐——记台湾朱宗庆打击乐团

癸未金秋,上海文艺舞台上又绽开了一朵来自台湾的奇葩——打击乐。位于市中心的逸夫舞台,是沪上著名的戏曲演出场地。这次台湾朱宗庆打击乐团来沪访问,要在这里连续演出7场。演员们独特的风格,精湛的技艺和认真的态度,受到了广大观众的高度赞扬。在舞台的贵宾厅里,我访问了乐团总监朱宗庆先生。     

会“跑”的乡村舞台

今晚,永安村委会办公楼前,有一场文艺演出。 上两天,村干部追着我问,村里没有舞台,没有音响,没有灯光,这＂演出＂怎么演啊？我笑笑,让他们不要着急,只管招呼村民来看。     

小凤霞评剧团:年下乡500场谋生

正这是一个民间评剧团的故事。团长咸红杰和她的小凤霞评剧团常年活跃在京津冀的乡村舞台,扎根农村,专为老百姓唱大戏,闯出了一条属于自己的路。作为一个民间剧团,每年大概要演出500场。剧团还举债创作新戏,免费送去基层演出300多场。     

京剧《淮河营》中的“统战思想”

京剧艺术家马连良先生在多年的艺术实践中，不但对京剧唱腔、念白、表演、身段、服装、扮相以及舞台装置都进行了改革，而且对自己所演出的剧目也锐意创新，从而创立了独特的艺术风格，世称“马派”。如在《淮河营》中，他通过各种艺术手段，塑造了一位忧国忧民、机智勇敢、能言善辩的爱国老臣的艺术形象。由于人物性格鲜明、唱腔悠扬动听而广为流传，特别是剧中所反映的有关“古代统战”的故事情节也颇为耐人寻味。故事发生在西汉初年，吕后专权，违背刘邦遗嘱，任人惟亲，专横跋扈，大封吕氏家族，企图取代刘氏政权。时淮南王刘长在淮河营…     

孙毓敏:我希望活出两倍的价值

这是一个早被关注的人物。这是一篇早该书写的文章。2005年的初春,孙毓敏拖着一高一低的脚,和她倾注了14年生命热情的北京戏曲艺术职业学院,载誉走进了我们的视野。在法国,50名师生在33天里演了27场,千人剧场场场加座,场场谢幕5至6次以上,几万名观众慕名而来,除了法国本土观众,还有邻近的德国和奥地利的观众。剧场经理兼法方导演说:“这不是一轮单纯的演出,我们拿到了一把打开中国京剧艺术的金钥匙。”金钥匙就在舞台内外的立体教学里,在表演、解说、翻译甚至手把手的勾脸示范里。一晚上,不仅有11个传统折子戏的正式演出,还要进行课堂展示。…     

《站花墙》与胡新中

那天在湖北大学演出，胡新中是从潜江赶来的。但他唱得并不好，嗓子发紧．带不动，到高处我都担心他破音。下来询问，知道他演出太频密，观众常常要点他的名，他不演人家就不签剧团的单。感冒发烧都歇不下来，拔了输液针就要上台。     

仑明清传奇的四种演出本形式

全本戏、全本戏删节本、折子戏、折子戏连缀本是明清传奇的四种演出本形式，其中，全本戏非常罕见，折子戏是主要演出形式。传奇冗长局懈难以全本搬演：艺人将其删节以适应演出需要：折子戏从全本戏中独立出来，自成片段，尽显艺人表演技艺；折子戏连缀本兼有全本戏和折子戏的优点，同时避免了两者的缺点。但改变了原作者的立意。考察明清传奇的舞台演出本形式，有助于认识传奇创作、传播的基本规律。对今天舞台演出亦有启发。     

改革开放以来乡村文化建设理念的演进及启示——基于涉农中央一号文件的分析

乡村文化建设理念是乡村文化振兴的思想指引。改革开放以来，乡村发展和村民文化需求共同推动乡村文化建设理念的革新与演进。通过梳理涉农中央一号文件，可对这一演进过程有清晰认知，即改革开放初期文化服务于农村改革、新农村建设侧重于加强公共文化服务、新时代以来注重挖掘文化独特价值和重塑文化自信。改革开放以来乡村文化建设理念的演进对于进一步推动乡村文化建设和实现乡村文化振兴具有重要启示，即坚持党的领导和农民主体作用相贯通、物质文明和精神文明发展相协调、文化血脉赓续和文化创新相融合、乡村文化事业和产业发展共繁荣。     

《印象·海南岛》叫好不叫座是暂时的

7月20日晚8时30分,海口西海岸印象剧场内,《印象·海南岛》迎来了公演以来的第100场演出。从4月14日公演,用了不到100天时间,观演人数达7.8万人次。《印象·海南岛》是由张艺谋、王潮歌     

金士杰:见自己、见天地、见众生

<正>年初,台湾果陀剧团在北京国家大剧院完成了话剧《最后14堂星期二的课》在两岸第150场的演出。演出前,主演金士杰面对着各路媒体的长枪短炮,无论开怀、疑惑还是满足,每种情绪都在脸上伸展至极。这些年,老文青金士杰,从台湾到大陆,从戏剧到影剧,从剧场到现场,若以娱乐圈的标准衡量,角色大多是"最佳绿叶",算不上大明星。倒是看过他那张脸的人,大都恍然大悟:噢,原来是他演的。演了半辈子的戏,金士杰写过的剧本、登过的舞台、演绎的角色,     

评剧在天津的发祥

<正>发达的现代化舞台,使戏剧活动达到了天津历史上的鼎盛时期。我国古时候,有"百戏会演"之说;20世纪二三十年代的天津,可以说是"百台竞演"。各种表演门类在艺术上的碰撞,导致了不同艺术的相互吸收、渗透、融合,从而不仅丰富了各自的表演手段和技术,而且也孕育了新的艺术门类的胚胎。评剧就是一个新的艺术胚胎,它是从天津的戏剧舞台脱胎出来的。评     

“绍兴演出”旺销全国

这几年，绍兴市演出公司的工作日程都安排得特别紧张，不仅本地的绍兴剧院演出一年有200多场，每年还能接到100多场次的演出“订单”，组织剧创全国演，甚至赶赴国外演出。