论艺术与审美对青年学生的人格塑造

艺术教育是以人为中心的教育,目的在于培养人和提高人的素质。它是以各种艺术与审美并通过审美活动和美感体验的育人活动,它所要解决的问题是人格的塑造和身心的发展。艺术教育的审美功能直接导致了通过审美的观照,可以培养、锻炼、提高人的审美能力,可以陶冶、塑造、提升人生境界,完善人格,使人自由和谐全面地发展,还可以促进人的身心走向健康向上的自由发展之路。     

物化境界三层次

<正> 《江汉论坛》一九九○年第十二期刊登了朱良志的《物化境界三层次》一文。文中指出:物化境界,在中国古代艺术哲学中反复道及,中国许多卓越艺术家正因为徜徉于这至高的生命体验中,与宇宙浑圆同体,所以能创造出无愧于历史的华章佳制。物化心理的内在层次,大致有三: 一、以天合天。中国艺术家在艺术中追求的是充     

信仰空间与审美诠释——贵州六盘水彝族宗教文化的本体论解读

彝族文化是少数民族地域文化的一个重要组成部分。独特的六盘水彝族宗教文化,不仅表现出对人生命运的终极关怀,更透射出幽邃的审美境界、审美形式、审美趣味。在绚丽多彩的六盘水彝族宗教文化信仰空间中,不论是民俗民风,还是艺术文化,都体现了彝族人民对生存与审美的价值诉求。     

设计艺术的审美心理阐释

设计艺术的审美体验有别于纯粹艺术,设计艺术的审美体验更丰富、更复杂。纯艺术的感知往往以视觉或听觉为主,而设计艺术中的审美感知是视、听、触、味、嗅等感觉器官的综合体验;设计艺术的审美想象是创造性与适应性的统一;设计艺术的审美情感不囿于“小我”的满足,而是直接指向“大我”与社会;设计艺术的审美理解不是“距离”的设定,而是审美信息的有效传达。     

古代小说幻想艺术发展的历史趋势和基本特征

从原始神话脱胎而又接受多种宗教影响的古代小说幻想艺术,在其一千多年的历史中,走着一条具有民族特点的发展道路。在形象特征、境界创造、情节构思等方面形成了若干基本特征。为了了解古代幻想艺术的成就,有必要对此进行系统考察。     

中国特色艺术审美经验教育与批评——以熊秉明先生的《看蒙娜丽莎看》为例

审美经验在艺术教育与批评中有着重要的意义,当代艺术教育与批评普遍存在审美经验维度缺失的情况,我们应该继承和发扬中国古代艺术教育与批评强调审美感悟和体验的诗意化传达传统,推进中国特色的艺术审美经验教育与批评:在具体的批评过程中,既从特定的理论视角出发对艺术文本进行分析、阐释和评价,又要努力传达源自文本鲜活的美感体验和审美肌质,实现艺术教育与批评的体验性、审美性和思辨性、学术性的融合。     

中国意境审美的逻辑辩证及其哲学建构

意境是中国传统美学范畴中的最高审美境界。意境的蕴成,是我国特有的艺术与哲学、古老的人体科学等相结合的产物。意境是艺术创作和接受过程中,通过联想和想象所创造出来的精神的传播交流场域。意境的形成和接受都是审美场作用的结果。意境的＂审美空间＂强调意境是生于象外的＂艺术空间＂、＂想象空间＂,注重意境生成时的心理想象特征,注重中国古代审美心理超越＂象外＂的艺术趣味,切合中国艺术审美实践的感性经验。     

被古琴打动——李祥霆：古琴艺术已经度过了危险期

它的造型简约，却凝聚了中国人的审美意趣和宇宙观；它的声音古朴纯净，却反映了古代文人丰富的内心世界，这就是琴，20世纪初为区别于西洋乐器，而被称为古琴。2003年古琴艺术被联合国教科文组织列为”人类口述与非物质遗产代表作”的时候，全国精通古琴的人，不过50左右。     

论休闲追求的崇高境界

休闲以自由为基础,以体验为愿望,以审美为追求,以和谐为境界。在此实践过程中,提升休闲品质,改善生活质量,促进人的全面发展。这既是一种生活状态,也是国家与公民个人的发展方式和发展目标。认识休闲、体验休闲、超越休闲不仅是追求休闲崇高境界的心路历程,也是建设和谐社会的必由之路。     

从思想启蒙到人性守护——近代审美境界的理性建构及其困境

近代学者在西学东渐的历史境遇下为思想启蒙而提前进入审美现代性的构建。现代美学之审美无功利、审美主体化和美学独立性在王国维和丰子恺那里集中体现在“静观”人生所构建的审美境界中。只是二者在个性、哲学根基和对童心诠释等方面存有差异,以致中国现代美学同时出现了以美灭欲的排斥生活和以美观物的体验生命两种审美倾向。近代审美境界的理性建构不仅为个我的觉醒和人的尊严艰难地争取生存空间,同时也为中国现代美学的构建提供了方法路径参考。而王国维的自杀和丰子恺的倚重宗教则反映了缺乏个体价值支撑的中国现代美学的发展困境。     

浅谈课堂教学中的布白艺术

一、什么是课堂教学中的布白艺术国画中有“计白当黑”之法,其空白处,或烟蔼,或流水,或远方,使得画面境界高远。空灵无限;书法中有“飞白”之法,其笔画似断实连,肋骨凸陷,别有意趣;音乐中有休止之法,瞬间的停顿能突出节奏,张扬情绪。正所谓“此处无声胜有声”。教学作为一门艺术,同样也需要“空白”之美,讲究布白艺术。它是教师课堂教学精     

论庄子精神自由的美学内涵

追求精神自由是庄子人生哲学的精髓。由于无法改变现实,庄子只能通过"游心"的方式来寻求精神上的绝对自由。他指出了实现生命自由境界的两条路径,一是自然无为,二是"心斋"、"坐忘"。实现精神的绝对自由意味着达至"得道"的人生境界,这种超功利的境界即为审美的境界。庄子哲学充分体现了中国哲学与美学密切相关的特点。     

艾略特诗歌中的存在主义哲学意蕴

艾略特的诗歌始终以关注人的感性生命和审美生成的本真面目坚守着自己的领地。他的创作,既是他宗教情怀的载体,又是他那诗化哲思的呈现;既是他对艺术的观照,又是他对个体生命"死亡"意识的体验。此外,在他看来,个体生命的存在具有本我的孤独性,其孤独性存在于一种绝对的自由境域,自由存在与存在自觉保持着高度一致,以期体现个体生命的存在意义。这正是艾略特创作中的存在主义哲学思想的体现。     

刘熙载美学意境创造论

在我们这样一个诗的国度里，古典诗歌源远流长。诗歌美的历程充分表明：意境是诗人所孜孜以求的审美目标；杰出的诗人无不致力于意境的独特创造。同时，作为一个特殊的美学范畴，意境实际上已成为贯穿中国古典美学研究的核心问题。晚清杰出的文艺理论家刘熙载（１８１３—１８８１）不仅独标“空灵蕴藉”的审美理想，而且在创作论上进一步明确地提出“包诸所有”、“空诸所有”、“无中生有”（《艺概》，上海古籍出版社１９７８年版，第１２０页）的重要命题。“空灵蕴藉”的艺术意境是神似的境界和深远无尽的意蕴的统一，归根结底，它是形…     

古代文论诠释主体的境界层次论

在对古代文论的诠释中,诠释主体应该具有不同层次的境界:知识境界、道德境界、心灵境界。它们分别构成意义还原的基石、合理诠释的规范、审美交往的保障;且三种境界融合协作对古代文论进行和谐贯通、生生不息的诠释。诠释主体的诠释境界对古代文论的诠释及当代文论的建构具有重要作用。     

略谈中国古代人物画“五分面”的眼部造型问题

在中国古代传统人物画作品中,绝大多数的＂五分面＂人物侧面眼睛都被画成正面＂全眼＂造型。这是基于我国传统文化及审美理念,结合顾恺之画论中所提倡的＂传神阿堵＂的＂传神论＂主张,以写意性的造型手法,追求＂似与不似＂的抽象表现意味,并最终达到＂得意忘象＂的艺术美学境界,这才是古代传统人物画＂五分面＂眼睛＂全眼＂造型之根源。     

论克尔凯郭尔“个体”哲学及其当代意义

"个体"是克尔凯郭尔哲学的核心概念之一,他将个体视为独立于群体性范畴之外的存在。克尔凯郭尔认为,个体的存在可划分为三个境界:审美境界、伦理境界和宗教境界,认为个体只有在无意识中完成了通向宗教境界的跳跃后才能获得真正的信仰。本文认为,个体三境界说具有存在主义、精神分析与基督教神学三个方面的内涵,因此,以人本主义为指导思想的二十世纪哲学对个体和非理性的强调是克尔凯郭尔个体哲学在当代语境中的再现。     

中国篆刻

中国篆刻艺术,是以石材为载体,以汉字为主要表现对象并由中国古代印章镌刻技艺发展而来的中国特有的传统艺术,已有3000多年历史。它用契刻古代文字的方式表现中国传统文化中虚实相生、阴阳合一的审美取向，具有抽象和神奇之美。     

皮影图案在现代设计中的创新应用

皮影是一门古老的艺术,皮影中蕴含丰富的图案艺术,具有特殊的审美韵味,是人类艺术创造的精华。将皮影图案应用在现代设计中,是传承和发展皮影的有效方式,同时能增添现代设计美感。本文主要探讨皮影图案在动画设计、包装设计、产品设计、舞台设计等方面的创新应用,意在从发展皮影图案的角度,保护和传承皮影艺术。     

作为“文化摇头丸”的书法

书法是中国最重要的国粹之一.西方的字母文字像曲曲扭扭的蝌蚪,那是一种低级的文化;而我们的方块字凝聚了五千年文明的精华,书法已经升华到了审美的境界.