论李安电影的东方美学特征

李安电影把中国审美观念融入电影的具体影像叙事中，“羚羊挂角，无迹可求”的艺术追求、东方伦理体系的构建、传统渲染手法的运用、“乐而不淫，哀而不伤”的美学风格、“言有尽而意无穷”的话语设置以及和谐均衡的细节之美都在他的电影镜头中得到了很好的表现，使他的电影具有独特个人风格和东方神韵，有别于西方电影导演和其他的华语电影人。     

走出国门的中国电影

改革开放尤其是上世纪90年代以来,中国电影与世界电影的交流越来越密切,从最初的展映、到互相开放市场上映影片,再到合作拍片,这些合作让世界电影人和观众在交流中不断受益。在交流中增进了解中国电影"走出去"是几代电影人的梦想,他们期待世界上越来越多的人通过电影了解中国。这个梦想从启动至今可以说初战告捷,中国电影在世界上的影响力已经大大加强。1982年,中国电影资料馆在意大利举办"中国电影回顾展"集中放映135部中国电影,引起了不小的轰动。自此,无论是官方还是民间的放映活动都在持续增加,为世界了解中国提供了一个窗口。     

大科学家打小报告

2007年7月30日,意大利著名导演安东尼奥尼逝世。与其他地方略有不同,中国对他另有一番注目,因为他拍过一部纪录片《中国》。我在总结、清理安东尼奥尼的电影艺术成就和他与中国的瓜葛时,惊奇地发现了一个大科学家的名字——杨振宁。原来这位美籍华裔大科学家不但懂理论物理、     

张艺谋与姜文:认同与疏离

张艺谋与姜文都是当下中国电影领域有影响力的导演,二人曾合作过《红高粱》《有话好好说》。姜文身上流露出的自由情感和理想主义是张艺谋对他产生高度认同感的内在缘由,而张艺谋对影像语言的不断探索激发了姜文,并促使姜文对张艺谋产生认同。成长环境的差异和独特鲜明的个性是二人逐渐走向疏离的基本原因,但致使二人走向最终疏离的原因是各自建构了一个风格独特的电影宇宙。随着姜文电影王国的建立,张艺谋也逐渐完成了属于他的时代责任。那么对姜文来说,属于他的时代使命正在不远处,我们期待中国电影界涌现出更多这样优秀而坚守自我创作个性的导演。     

张艺谋:我至少无意去拍所谓的丑陋——我坚信我的电影是要让外国人为中国喝彩

张艺谋是电影“奇才”。从某种意义上说,张艺谋使中国的电影走向世界,但对张艺谋电影的非议十多年来不绝于耳。一些人指责他的电影丢了中国人的脸,给海外华人带来了尴尬和难堪。最近,听说他正忙着拍摄申办奥运的片子,他会把这部宣传片拍摄成什么样子呢?我很想知道。     

卓别林电影在中国的百年接受史——兼谈跨文化接受史研究

自1915年中国报刊上首次出现卓别林的名字以来,中国观众对卓别林电影的接受已逾百年。最初,卓别林被中国观众称为“滑稽大王”,这是他在中国获得的最早、也是最有影响的一副面孔。1930年代初,左翼批评家透过阶级分析的滤镜,赋予卓别林无产阶级同情者的身份。1952年,卓别林与美国政府决裂,成为社会主义阵营着力争取的世界知名人士,在苏联和中国又被塑造为受美国政府迫害的进步艺术家。新时期,中国密集译制卓别林电影,在接受过程中,意识形态因素退场,其电影喜剧技巧成为人们的关注重点。卓别林电影在中国的百年接受史为跨文化接受史研究提供了一个典型案例,可由此反观近代以来中国社会变迁的侧影。     

中国电影:魅影百年

<正> 片头特写:光荣与梦想的初诞也许青年时代曾经留学日本的沈阳人任景丰自己也没想到,他竟然会成为载入中国电影史册的"中国电影之父"——就在距今100年前的那个秋天,也就是1905年的秋天,他,成为中国第一个出资拍摄电影的人。公元21世纪的2005乙酉年初春,北京的树林还没萌出绿芽。站在琉璃厂一棵老槐树下的丰泰照相馆旧址前(老槐树的身后,如今是宣武实验幼儿园,当年的照相馆早已不复存在),观察记者不免对百年前的这个中国电影诞生圣地发出穿越时空的感慨……     

眺望春天的台湾电影

回眸：台湾电影的绚丽与滑落 作为中国电影的重要组成部分,与大陆和香港电影相比,台湾本土电影起步较晚,但不管是20世纪50、60年代的台语片、武侠片,还是60、70年代的乡土写实片、爱情文艺片,80年代的新电影,台湾电影在艺术造诣、市场开拓方面都曾经有过不俗的表现,为中国电影谱写了浓墨重彩的绚丽华章。     

候孝贤：拍电影最重要的是如何找到你自己

在台湾电影界,候孝贤是一面旗帜。抒情是他电影的特质,他选用非职业演员,采用实景外景,以写实性手法将普通人的真实生活作近似自然的呈现。有人说侯孝贤是一个真正的台湾导演,在他的电影中,一贯地使用台湾本土演员,用方言,而且非常强调台湾的本土文化,他所拍摄的16部影片,反映的都是社会底层小人物的悲惨命运,展示各个历史时期的台湾本土文化,把他的电影穿起来,就是一部台湾文化的变迁史。     

今秋杭州：中国电影的盛宴：很多电影与一座城市——见证中国电影25年

不能说是电影哺育了杭州人,哺育杭州人的东西很多,但可以说电影与杭州人相生相伴。这不,都伴随了一个世纪了。即使从1981年在杭州颁发金鸡奖百花奖的结缘算起,到今年10月第十五届中国金鸡百花电影节颁奖会又回归到杭州,杭州人与电影又风雨同行了25年。电影,就像运河,穿过漫漫时空,最终还是要流到杭州：电影之与杭州人,就犹如龙井茶,在每日不知不觉的日常生活里,滋润着杭州人；就像钱江潮,每年都要激情无限地激荡杭州人；就似那丝绸带,即使时间久了,每次把她翻出来,当初那些真切的感受又会重温如初。25年,很多电影与一座城市相伴相随。杭州,成为中国电影发展的“见证人”。     

争议者乐视影业的自白

<正>对于《长城》这部耗资10亿的巨作,国内外的评论褒贬不一。对于质疑,乐视影业CEO张昭直言不讳,任何一部电影都有自己的目标观众群《,长城》的受众市场不仅仅是国内,而是全球与乐视影业CEO张昭约好的采访被一推再推,最终定在了一个周六的晚上。尽管是周末,乐视影业的办公区依旧灯火通明。刚从北美推广《长城》回国的张昭并不疲惫,说起乐视影业,谈到中国电影,他滔滔不绝、侃侃而谈。     

再论谢晋电影的政治化倾向——以影片《芙蓉镇》为中心考察

谢晋电影可以说是一种高度意识形态化的电影,是具有鲜明的政治倾向性的"政治电影".他紧跟时代的节拍,通过对现实政治与社会生活的冷静观察和深情触摸,以精湛的电影艺术,重塑和再现了不同历史时期中国现实政治风云与主流意识形态的动态轨迹.本文以<芙蓉镇>为中心,通过文本细读试图揭示文本结构与表象之下的"幻觉化政治",进而对谢晋电影的政治化倾向予以审视与反思.     

中国电影的产业化转型

应该说,在全球化背景下,面对好莱坞电影的威胁,中国电影业目前正面临严峻的挑战,虽然中国电影具备某些生存和发展优势,但是这些优势目前基本上只是作为一种潜力而存在。所以,“生或者死”这句无数次被人们重复的疑问,对于中国电影来说并不是一个哲学问题,而是一个现实困境。随着 WTO 的临近,当中国电影真的被纳入世界电影的整体格局中,中国电影将如何参与全球的文化竞争和交流?     

爱的“蟹”逅——记首部以两岸现实交流活动为题材的电影故事片

正阳春三月的一个星期天,上海徐家汇附近的电影制作室里传出阵阵欢声笑语。这是上海市教委和上海海洋大学的老师们刚看完刚刚编辑成片的电影:《爱的"蟹"逅》。海洋大学党委书记吴嘉敏一连说了好几个没想到,总而言之,没想到故事那么精彩。他说:"以后凡进我们‘海大’的学生,都要看一看这部电影。"这是一部以海峡两岸现实交流活动为题材的电影,片中讲述的是上海海洋大学在帮助台湾苗栗县养殖大     

迎百年新片

<正> 为迎接中国电影百年华诞,不少优秀新片正在积极筹备和拍摄中,以下为几部主要影片的介绍。1、《雪花那个飘》是献给中国电影百年华诞的影片,影片以20世纪80年代为背景,讲述了一个农村电影放映员巡回放电影的故事。由倪萍、刘威领衔主演,该片预计3月份停机。杨亚洲的这部新片拍摄地点选在了他曾拍摄过《美丽的大脚》的景泰石林。在剧中倪萍仍然饰演一个农村妇女,不     

回顾中国电影的2005

2005年对于中国电影来说值得纪念,因为在这一年,这种艺术门类在中国自诞生之日 起,已经有了100年的历史。盛大的庆祝活动、节节高攀的电影票房、红地毯上摇曳的女明 星构成了这一年中国电影的热闹景象。 但一位电影界的资深人士却指出:拥有百年历史的中国电影,一年的票房价值却与只有 10年历史的新浪(中国著名的门户网站)一年的收入相等。这样的比较多少让人尴尬,但却 在清楚的说明:中国电影还只是个孩子。与去年相比,他是长高了一截;与别人相比,仍不 过是个小朋友而己。 就像中国其他快速发展的产业一样,中国电影也时时面临成长的烦恼,但毫无疑问,这 种成长本身也透露着惊喜。     

对历史说真话

有一天陆川的新电影约着去聊聊，他要拍《南京！南京！》陆川当初跟我谈起这个剧本的创意时，说他想通过电影了解“一个普通的人，富有人性的人，为什么会变成狂热的施暴者？”我们听到的说法都是，战争的原因，是当时右翼分子和军国主义者控制了这个国家。     

蔡元培与电影的不解之缘

<正>从某种程度上说,左翼电影是蔡元培推动的教育电影运动在特殊时代背景下开出的绚丽花朵,这也是作为民主革命家的蔡元培为中国电影事业和中国民主革命作出的特殊贡献。自1905年中国第一部电影《定军山》(片断)诞生,中国电影已走过了110个年头。翻开浩瀚的中国电影发展史画卷,有一个名字熠熠生辉,那就是"蔡元培"。作为著名教育家、民主革命家的蔡元培先生,毕生倡导教育救国,把电影作为社会教育的重要工具,利用电影开启     

论张艺谋电影的世界性与民族性

在信息全球化及全球化语境的背景之下,电影的多重特性决定了它在具有民族性的同时,也必须具有世界性。作为电影界热点人物的张艺谋将"世界性"与"民族性"的完美结合开拓了一条国产电影走向国际化的成功之路,他的电影成了中国电影的品牌。     

一样的勇士,不一样的“长征”

正为了重现当年红军长征的场景,电影《勇士》中的演员都经历了一次不停奔跑的"长征",但这代人所体验的"长征"仍与80年前的大不相同,和平年代,对于那种向死而生的精神,只能去感受和感悟,但每一个参与共和国建设的人,都可以称得上"勇士""当接到电影《勇士》的拍摄任务时,我内心是很激动的。"导演宁海强说,"对于影视题材来讲,在中国的革命史当中,我一直着迷于长征和抗日战争。因为这两段历史代表中国共产