论舞蹈教学作品的知识产权保护

舞蹈教师在教学过程中编创的舞蹈可构成著作权法上的"舞蹈作品",编创舞蹈作品不属于教师的工作职务,舞蹈教师所编创的舞蹈作品是其个人的智力成果,属于个人作品而不构成职务作品。学生表演舞蹈作品应享有表演者的权利,属于邻接权。学校在利用这些舞蹈作品时应尊重著作权人和表演者的权利。     

舞蹈和舞蹈音乐

舞蹈音乐和舞蹈是并驾齐驱的.在舞蹈艺术的发展史上,音乐起了不可替代的作用,有了恰当的、优越的音乐伴奏,舞者的舞蹈即充满了激情和感染力;同时,有了舞蹈在视觉上的诠释,也使得音乐形象更加易于理解和接受.因此,一个舞者必须学习一定的音乐理论知识,具备一定的音乐素质,才能淋漓尽致的诠释一个舞蹈作品.     

蒙古族钢琴作品的民族特色及沿革初探

作为中华民族大家庭之一的蒙古族有着悠久的历史和灿烂的文化,特殊的人文背景下形成了蒙古族独特的音乐文化,并成为我国音乐文化宝库中一朵盛开的奇葩.对中国边疆少数民族地区音乐作品民族特色以及沿革的一次研究探索,以蒙古族钢琴作品作为研究中心,紧扣内蒙古地区蒙古族风格钢琴作品的实时状态,通过分析蒙古族民族文化、音乐创作风格特点以及演奏作品的内容等方面来理解蒙古族风格钢琴作品,阐释其民族特色,展望其民族化历程,意在吸收西方传统音乐精髓的同时弘扬我们的民族音乐.为中国钢琴音乐的世界化之路开辟更广阔的艺术空间.     

师范类舞蹈教学中的情感表现

师范类舞蹈教学中的情感表现,作为教者应以1.以美带情,以情带美2.用中国民族民间舞蹈来训练学生的舞蹈情感3.从舞蹈欣赏中激发学生的舞蹈情感等几方面来启发、开导学生,使其真正了解舞蹈情感的魅力所在。     

提高舞蹈教学效果的几点小议

舞蹈是艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,舞蹈教学是通过科学系统生动有效的训练方法,最大限度地提高学生的可塑性,掌握接受及运用民族民间舞蹈的方法和技巧,以便他们能在日后的工作中更好地接受和运用各种风格、各种韵律、各种节奏、各种性格的舞蹈.我们在教学方法上都应围绕这个目的,不能一味地强调所谓"正规"而不顾教学效果.那么怎样提高舞蹈教学效果呢?     

不同叙事风格下的“中国小城”——《呼兰河传》与《边城》的叙事策略比较

作为中国现代乡土抒情小说经典之作的《呼兰河传》与《边城》,都将目光聚焦于"中国小城",但相同的承载主体、大相径庭的叙事策略却使两部作品呈现出不同的风格建树和超越时空的现代意识。     

"文革"对女性的双重伤害——对《白蛇》中徐群珊形象的分析

<白蛇>是严歌苓在1998年发表的作品.讲述了一个假冒的中央特派员徐群珊救出在"文革"中被劳动改造的女舞蹈家孙丽坤,使她心灵复苏,并重燃对舞蹈的热情,二人产生了深厚的同性情谊这样一个传奇故事.以其独特的叙述视角,多声部的复合形式,和挑战传统伦理的情感模式以及对人性深度的挖掘在她所有的作品中独具特色,使作品具有复杂的内涵,人性的深度及意义阐发的多种可能性.<白蛇>中超越世俗的同性之爱,文革对美的毁灭,对人性的扭曲,以及主角孙丽坤已有许多研究者做出了精彩的阐释.在此,本文对另一重要人物,徐群珊.这个使孙丽坤心灵复苏艺术生命得以继续,拯救了孙丽坤也差点使她崩溃的形象进行浅析,揭示出这个完美的徐群珊形象遮蔽之下的文革政治对女性自然属性的残酷剥夺和异化,个人命运的微不足道.女性在强大的政治漩涡裹挟之下有意或无意识的被异化的悲剧性.     

浅谈贝利尼的创作风格——从《三首小咏叹调》看贝利尼声乐作品的创作风格

本文通过对贝利尼<三首小咏叹调>的旋律、曲式、伴奏等特点与风格的分析和研究,来进一步探讨他的声乐作品的整体风格与特点,从而更好地把握和演唱贝利尼的作品.     

现代与传统的融合——试论08北京奥运会开幕式现代舞《画卷》

现代舞是源于欧美遍及世界的舞蹈艺术形式,于19世纪二三十年代传入中国。现代舞由于融入了"中国元素",而在上个世纪的80年代以后获得了真正蓬勃发展的时期。以2008奥运会开幕式上的现代舞《画卷》为视角,对中国现代舞的发展过程和前景,从舞蹈学,舞美等视角对本作品进行了较全面的理论分析,以期勾勒出中国现代舞的发展脉络。     

“金秋风韵”——一代风流舞蹈晚会撷英

十一月十日,中国文联、中国舞协在京联合举办了一次别开生面的晚会.十四位当代中国舞蹈最为杰出的代表,以其当年的风采和魅力重登舞台 他们最大的已年近八旬,最小的也年逾半百,此时此刻,舞蹈远不仅是优雅的摇曳或粗犷的喧腾,已然是生命的礼赞和心灵的悟语.欣赏晚会犹如瞻望一座活的丰碑,测览一部舞蹈史册.     

文艺复兴佛罗伦萨画家巴托罗米奥修士创作历程探析

巴托罗米奥修士是文艺复兴时期杰出的佛罗伦萨画家,是推动文艺复兴盛期绘画发展的核心力量,他的创作风格和遗留下来的大量作品都显示了他是一位具有独创性的画家。他在绘画上的贡献不仅仅在于他丰富的绘画经验和新颖别致的绘画风格,同时也体现在他的创作对后人的影响上。他的创作风格使一大批画家从中学习到了技法并启发了这些画家的创造力,可以说是文艺复兴盛期一位非常重要的旗手。     

中国艺术发展的新态势——写在首届中国艺术节闭幕之时

今秋9月在北京举行的首届中国艺术节,象一座艺术博物馆,展示了我国艺术事业的初步繁荣,更展示了在改革、开放的氛围中我国艺术发展的流向和趋势。在艺术节上,人们可以看到不同风格与流派的作品竞相争妍,传统的节目既保持着原有的特色,又具有新意,创新的节目更是不拘一格,借鉴现代手段,以适应当代人的审美意识。 不在题材、形式、风格上设关卡 首届艺术节上演出、展览作品的内容之广是空前     

论舞蹈教育普及的必要性

随着社会的发展,时代的进步,舞蹈教育在整个教育界中的地位越来越高,影响也越来越大.舞蹈频繁地出现于各个电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺汇演,甚至各种名目的茶话会、洽谈会,也要舞蹈助兴,可见舞蹈的盛行.然而,我们不难发现,众多的舞蹈大多来自专业演出团体,属于普通群众的屈指可数,即使有也是出自舞蹈队或舞蹈小组等,而广大的喜欢舞蹈的群众却被拒之门外,只能暗叹自己不如别人.目前在我国有很多舞蹈培训班,这对广大爱好舞蹈的群众来说,实在是件幸事.然而,如何普及舞蹈则是个难题:上群艺馆、文化宫、少年宫,只能解决少数人的要求,而且受家庭条件的限制.如果学校本身就有这门课,或者本来就有很多正式的培训舞蹈学校,那么不仅能培养学生对艺术的兴趣,而且可能为舞蹈事业培养很多后备军,同时提高艺术欣赏能力,培养优雅的气质,可以使群众对舞蹈有更深刻的理解和认识.     

关于辛词语句散文化倾向的语言学分析

南宋著名词人辛弃疾作品中语句的散文化倾向表现为常用词汇、长句、叙述句。这种散文化倾向改变了词的传统语言风格,使词的语句带上了浓厚的散文色彩。     

浅谈学生自主性学习的培养和调动

舞蹈教学是一种特殊的教学,舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务,除了要求学生完成和掌握舞蹈的最基本的技术、技巧外,还要注意培养学生的表演意识和情感的表达能力,以及提高对舞蹈的美感意识和创编能力.在这个师生共同参与的审美过程中,为掌握正确规范的专业基础知识和技巧,提高学生学习舞蹈的积极性是非常必要的.因此,如何在舞蹈教学中培养和调动学生的积极性成了每一个舞蹈教师必须重视的课题.     

乔伊斯和鲁迅——以《姐妹们》和《孔乙己》为例

乔伊斯和鲁迅这两位文学巨擘,分别代表着20世纪西方爱尔兰文学和东方中国文学的巅峰.两位作家平生虽未谋面,但无论是创作意图,创作手法,还是创作风格上都有很大的相似之处.通过对乔伊斯的<姐妹们>和鲁迅的<孔乙己>两部作品的诸多相似性进行比较.籍以为比较研究两位作家提供一个崭新的视角.     

高职院校舞蹈教学的情感训练探究

舞蹈教学是艺术教育中不可缺少的重要组成部分。舞蹈是运用有韵律的肢体动作语言表达内心情感与思想的艺术,是人类抒发情感最直接的一种表现方式。本文就高职院校的舞蹈教学如何对学生进行情感训练、如何让学生深刻细致地体会舞蹈作品中的情感内涵,做到"以情带舞、以舞传情",提高学生的舞蹈表现力。     

感悟的不只是"瞬间"——读靳国君摄影作品集《感悟瞬间》有感

法国艺术家罗丹说：“在艺术中，有性格的作品才是美的”。作品的性格亦风格，风格即人。前不久国君兄创作出版的摄影作品集《感悟瞬间》，无疑是一本集思想性、艺术性、创造性于一身的富有创意和独特风格的大作，这是我和许多影友不谋而合的共识。     

有效教学在舞蹈课堂教学中的具体体现——孟广城《古典芭蕾舞基本功训练教程》的课程特点分析

古典芭蕾舞作为世界舞蹈门类中最重要的一个舞种,距今已经约有六百多年的历史。它沿袭了宫廷芭蕾的各种技法与表现形式,经过了不断地改变与革新,在19世纪形成了新派的芭蕾舞。古典芭蕾的表演风格,可谓是独领风骚,但在教学体系上却是大同小异。关于古典芭蕾舞基本功训练的方法和特点,以及芭蕾舞在中国的发展,在孟广城教授所著的《古典芭蕾舞基本功训练教程》一书中,都可以清晰地看到切入这些问题的视角,从宏观上让广大读者了解到"芭蕾"在中国的现状以及发展,尤其是将视角放在具有当代中国特点的中国芭蕾教学体系的问题分析上。     

菲利普·罗斯根深蒂固的犹太性

作为第二代美国犹太移民,在很多人眼中,菲利普.罗斯是犹太人的逆子。因为,罗斯反复强调他美国人的立场,避忌自己犹太人的身份,而且"同化"和"反犹主义"在他的作品中都有所反映。尽管如此,犹太人特有的写作风格和灰色幽默及其以犹太人为主人公的作品和作品中充斥的犹太人典型的生活习惯、节日及宗教等,无不彰显着他根深蒂固的犹太性。