“一粒米”艺术天地里的探索——记金银华和他的微雕微画

说起微雕艺术,在头发丝上刻出字来,在“一粒米”大小的象牙片上刻上整首唐诗,已不新鲜。但在头发丝上刻人像,在“一粒米”大小的象牙片上画油画、国画,在国内还没有过,在世界上也属罕见。如今,这一奇迹已由南通锦益有限公司青年职工金银华创造出来。     

雕塑——法国艺术中的奇葩

油画和雕塑同为法国艺苑中两枝瑰丽之花。不同的是,油画,特别是大师的作品,往往只登大雅之堂,不进庶民之家;雕塑却不然,既进宫廷沙龙,又耸立在市井街头。雕塑是更接近人民的艺术。法国人常说:“一个城市若没有雕像,就等于没有灵魂”。从这里可以看出法国人民对雕塑的热爱。在法国五十多万平方公里的国土上,东自边陲城市斯特拉斯堡,西至旅游名城圣马洛,南自法国最大海港马赛,北至位于多佛尔海峡之滨的加来,无论步入哪一个城市,都有引人注目的雕像。     

宋美龄丹青写故乡

庐山美庐别墅曾是蒋介石和宋美龄的寓所,别墅内有三幅油画据传是宋美龄的真迹。这三幅画没有标题、没有题字、没有落款     

编余琐记

韩美林要干“世纪末工程”的消息早就读到了。一个艺术家是应该有些精品、珍品留给后世。光为了弄几个钱,今天国画行情看好就玩国画;明天油画行情看好又玩油画;后天绘画行情不佳,说不定又改行闹卡拉OK歌厅,那样的生财有     

娱乐方式决定未来

“你这么忙，还有时间来画油画？”“你这么忙，怎么还有时间去进修？”我的答案与我对压力的看法有关。压力会带来焦躁、不安甚至失控的行为。每个人害怕的压力源都不一样。     

百年风雨看油画

透过一幅幅历经沧桑得以留存的珍贵油画，中国近百年来由贫穷积弱到蓄势图强的历史轨迹清晰可见。追寻大师们的足迹，回顾油画百年来的历史，高扬主体意识，开掘本体价值，在东西方的文化碰撞中，敢于吸收、善于融合才能走出自己的路──这是几代油画家风雨征途留给后人的宝贵启示。 七月五日至二十三日，《二十世纪中国油画展》在中国美术馆展出，这是油画引进百年来，具有代表性的２７０余位油画家首次最大规模的“聚首”，４００多幅作品盛宴一般展示给观众。除了人们早已熟悉的徐悲鸿、刘海粟、吴作人等大师的力作外，还有中国油画的开…     

对美术界“反思”的反思

中央美术学院油画系和鲁迅美术学院油画系教师作品联展,八月二十七日在中国美术馆举行。展出的近百件油画,是他们在教学岗位上辛勤耕耘的间隙,勤于思考和勇于探索的成果。这些作品,都以不同的个性、风格和体裁吸引着观众。 两年前,两院两系为了加强油画教学和创作而结成了“友好系”。在教师作品联展之后,还将在中央     

命运多舛的油画《开国大典》

1951年初，中宣部、文化部开始筹备建党30周年绘画展览。中国革命博物馆委托中央美术学院，组织完成一幅巨型命题油画“开国大典”。中央美术学院将这一光荣的任务交给了37岁的青年画家、知名教授董希文。     

小议三个关系

“有位”与“有为” 关于思想政治工作“有位”和“有为”问题,多年来人们一直争论不休。到底是“有位”才能“有为”,还是“有为”才能“有位”?意见常常莫衷一是。其实,这是个“说也说不清楚”的问题,如同争论世上是先有鸡还是先有蛋一样。“有位”与“有为”二者是辩证统一的关系,如“上下”、“左右”关系一样,你能说清哪个为先、哪个为后?没有“左”就没有“右”,没有“上”就没有“下”,同样没有“位”就没有“为”,没有“为”就没有“位”,二者相辅相成。现在的问题是如何在明确思想政治工作地位的同时发挥思想政治工作的作用,在发挥思想政治工作的作用同时更加突     

凌子风的独特风格

这是一个典型的中国式的书斋:红木雕花书柜、黄杨木屏风依墙而立;临窗的大书桌上摆满了夹着纸条的中外名著;墙上,李苦禅、黄永玉的水墨画与油画、木雕相互辉映;两幅“虎妞”和“祥子”的试装像妙趣横生……,如果你以为它的主人是一位美术家,那就错了。其实它是新近荣获第五届电影“金鸡奖”最佳导演奖的凌子风精心设计、布置的。一些外国朋友来到这里,手持摄影机,连连说:“妙极了,妙极了！”每个角落几乎都被拍了个够。     

献给远方的友人

今天一早,国际广播电台的一位老同学赶上门来,转交我一件从远方寄来的礼物。打开白色的大信封一看,是西班牙画家戈雅名作的复制品,六小幅油画粘压在软木板上,夹在透明的塑料玻璃里,是一件别致的工艺品。再看信封,上面有一行熟悉的、清秀的西班牙语:“诗玛和珠:我非常热烈地想念你们。凯蒂”“凯蒂?”我顿时惊喜交集,问老同学:“我们真的找到了?”     

油画语言创新推动油画艺术的发展

油画语言是画家用带有自身文化特点艺术表现形式传递感情,具有相对稳定性反映现实的、具有时代性、精神性、感染力的一种媒介。油画语言的创新对于艺术创作意义重大,能够推动油画艺术进一步发展,是形成个性化艺术风格的根源,油画语言创新体现了不同时代的特性。     

人性与爱——华人画家李自健油画新世纪巡展

“人性与爱——李自健油画新世纪巡展”于9月9日在辽宁省博物馆隆重开幕,此次展览历时一个月.李自健先生,1954年生于湖南省邵阳市,1982年毕业于广州美术学院油画系,1988年移居美国,定居洛杉矶.现为中国艺术研究院中国油画院特聘画家、中国美术家协会会员、美国油画协会会员.在当代中国油画界,李自健是受到广泛关注的美籍艺术家.他的“人性与爱”主题绘画,以其广大、包容、永恒的特质,引起了国际社会不同文化背景观众的共鸣;他的现实主义绘画风格、精湛的写实技巧,赢得了国内外专业人士的激赏;他的沤心沥血之作《南京大屠杀》被誉为可与毕加索的代表作《格尼尔卡》比肩;从上个世纪90年代开始,李自健先生集结他的作品,以“人性与爱”为主题,单枪匹马,勇闯世界,在六大洲三十国家的地区举办了四十余次展览.他用自己的作品与世界对话,用“人性与爱”,这件大作品与各国人民交流,提示向善的人性、为善的爱心及对和谐世界的向往,所到之处,引发广泛的价值认同和强烈的社会反响.     

思想解放无止境——重温十一届三中全会文件

中国人很喜欢把重要的会议比作“遵义会议”。几十年来,中国不知开过多少次“第二次遵义会议”,而真正称得上“第二次遵义会议”的,只有中共十一届三中全会。中国人很喜欢把自己推行的工作,包括运动,比作“第二次解放”。几十年来,中国不知有过多少次“第二次解放”,而真正称得上“第二次解放”的,只有中共十一届三中全会。没有十一届三中全会,就没有改革开放。没有十一届三中全会,有些“牛棚”可能至今还不会拆掉。没有十一届三中全会,可能说话还不会怎么方便,“炮打”、“恶毒攻击”、“防扩散言论”之类的罪名说不定一天要戴二十四次。一句话,没有十一届三中全会,就没有今天的一切。     

构筑具有自我个性的油画艺术语言

油画语言的表达体现了绘画者个性特质和审美倾向。只有不断地在创作中探索,才能走出具有个性化特征的油画艺术之路。结合个人的油画实践中对中国漆画的借鉴,总结了本人对于油画语言运用的心得体会,对个人风格油画语言的构筑进行了深刻的思考。     

说“改”

如果要给几千个常用的汉字排名次的话,我以为“改”应排在最前头,因为它的功劳最大。没有“改”,就没有人类的进步和繁荣;没有“改”,人类就走不出茹毛饮血、群居洞穴的境地,甚至直立行走也不可能;没有“改”,作恶的人就会永远作恶,愚昧的人就会永远愚昧,被奴役的人就会永远被奴役,故宫里的皇位就永远属于一个家族;没有“改”,中国就实现不了现代化,也永远赶不上发达国家……可以说,没有“改”,就没有一切,     

感悟唐卡

唐卡于《藏汉佛学词典》中译为“卷轴画像”或“卷轴画”。藏话唐卡为藏语音译，有彩绘、描金、描银、织锦、丝绸、油画等多种，一般在二尺至二尺之间，大者达十余丈。它仿佛与“水陆画”相类，是将壁画画法与形式移到布帛上，以便随时随地展开以叩拜，或悬挂家室以供奉。唐卡作为藏族文化艺术的一种绘画形式，以严谨的造型、大胆着色、流畅的线条，以及繁复而有条不紊的制作过程，让人们惊叹感喟、驻留观常。     

民族和解为纳米比亚带来稳定与发展

纳米比亚独立6年来,政局稳定,经济得到发展,被国际舆论誉为“没有外债没有部族战争的良好国家”、“最平静的新民主国家”、“非洲新兴民主国家的榜样”。     

一幅改了又改的油画

开国大典时,董希文作为天安门广场上数十万狂欢者之一,亲眼目睹了那一盛况.当时他也许没有想到他会给人留下一幅惊世之作,也绝不可能料到此画命运多舛. 整整两个月,董希文呕心沥血,终于捧出了他的心血之作——油画"开国大典",这幅画刚一露面,就赢得了满堂喝采.但好景不长,一九五五年三月中国共产党全国代表大会总结了反对野心家高岗、饶漱石阴谋分裂党、篡夺党和国家最高领导权的重大斗争,于是也波及到了《开国大典》.原来油画中斜排在毛主席身后     

争论中的成长

房地产市场关于“过热”、“泡沫”的正与反的争论从来没有平静过,但房地产业的增长也没有低迷。