论中国画的"形"与"神"

传统中国画中有众多赋有民族特色的范畴,要学习,就应抓重点、抓线索.我认为"形"与"神"这一对范畴,在传统中国画诸范畴中既是重点,又是线索.首先,文章考察了"形"与"神"的确切涵义;然后,阐明它是传统国画诸范畴中的重点;最后,阐明了它是把握其它范畴的一条线索。     

忘形得意 道进乎技

“忘形得意，道进乎技”不仅对文人画起着重要作用而且也对其他类型的中国画有着不可低估的影响。这一理念不仅在我国绘画历史上曾发挥着积极的作用，同样也对我们当下的理论发展与实践有极强的针对性与生命力。黄宾虹先生云：中国画舍笔墨无它，余近日作瓷画不敢忘前贤之语。     

那些高原上的藏民 读王辅民的人物画

作为改革开放后接受学院教育而渐渐成长起来的青年画家。王辅民所走的路子有着一定的代表性。由严谨的素描造型训练到写实人物画的创作，从对传统中国画写意精神的再认识，到在自身创作中注重笔墨的写意性，追求绘画精神表现的力量，     

史光起：绘画就是让思想流淌

绘画的技能并非一朝一夕间就可以掌握的，而中国画需要的不仅仅是苦练绘画的技巧，更多的是需要对艺术的感悟与理解，因此，艺术修养与人生阅历相对缺乏的青年画家很难有出色的表现，而史光起先生则几乎是个例外。     

书画大师身后的财产争夺：娄师白遗产案

在艺术界有这样的说法：“齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。”娄师白原名娄绍怀，1918年生于北京，是我国国家一级美术师，曾任中国美协会员，中国画研究会理事、副会长等职务。娄师白师承齐白石，是齐白石的关门弟子，平生创作的包括画作和篆刻印章在内的大量美术作品被人民大会堂，国宾馆及多家博物馆收藏。     

徐悲鸿艺术思想的内核——科学精神

徐悲鸿是中国美术史中的里程碑,他在艺术上变革与探索的历程几乎与近代中华民族奋斗的历史同步,我们可以在他的艺术中看到他那个时代的缩影.徐悲鸿在美术事业上所作出的贡献足可以用"伟大"两个字来形容,而构成其伟大一生的根本原因,是他把西方文明中的科学精神作为一生行动的指南.也正是他致力于推行这一精神,才使中国画艺术摆脱了在清末已是无聊文人把玩的角色,走出了封建社会末期中国画日趋衰败的阴影.     

由唐人题画诗观唐画写真之论

题画诗发端于六朝而兴于唐代，其结合学与绘画，是中国特色的一种艺术形式。唐人题画诗涉及唐代绘画的体裁、内容、作、技法和评论等诸方面，题画诗中“宛相似”“得神骨”等相关品评反映了唐人诗画崇尚写实的风气，这种写真论是有其社会根源和技法基础的，它是中国画发展过程中的一个重要阶段，并且对后世的绘画和画论也产生了一定的影响。     

陆华：新疆是我的第二故乡

2014年6月18日至24日，一场名为《大美新疆陆华书画展》在江苏美术馆展出，此次陆华书画展共展出反映新疆山水、民俗风情的中国画作品50余幅，都以指画艺术的方式展现，既表现了新疆山水的气势磅礴，又绘制天山南北安定团结的乐土风貌。     

关于收藏、拍卖、鉴定那些事儿

吴悦石——现在的“收藏热”只是序曲 吴悦石，1945年生，北京市人。少年时开始学习中国画，上世纪五六十年代曾得到画坛耆宿的亲授，为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。1978年至1984年在北京画店从事鉴定工作，1984年至2003年为东方美术交流学会副秘书长。2002年在美中文物协会从事文物鉴定工作并任名誉会长。     

我们应该如何看待法律（二）——从“早熟”文化想到法制改良

近来与同事闲聊，谈及西方油画和中国画的区别。西方油画偏重写实，初学油画者要学习素描，要学习光学透视、色彩甚至人体解剖等知识。奠定这样的知识基础后融合绘画技巧再达到写实效果，例如西方油画追求形似可近乎于照片的复制。     

文艺批评与贬损评价——透过“范郭案”审视文艺评论的法律处境

2010年5月26日，《文汇报》鉴藏专刊“争鸣”栏目刊登了郭庆祥的《艺术家还是要凭作品说话》一文，文中对一位画家的作品进行了批评：“这位名家其实才能平平，他的中国画、人物画，不过是‘连环画的放大’。他画来画去的老子、屈原、谢灵运、苏东坡、钟馗、李时珍等几个古人，都犹如复印式的东西。     

从视觉思维角度谈中国画的艺术特征

美国艺术心理学鲁道夫·阿恩海姆认为,视觉思维是一种积极的理性活动,它在本质上是一种创造性思维。作为一种视觉艺术,中国画所具有的艺术特征无意中极大地发挥了视觉思维的创造性理念,充分体现了艺术创作的本质。     

张桂铭谈钱瘦铁的艺术铁骨

张桂铭先生是原上海中国画院副院长,我与张桂铭老师的聊天中,几次谈起钱瘦铁先生的人品素养。说起他绘画用笔,胜于用墨,而用色又极其大胆,对后来中国画的创新有直接的影响。那么,从张桂铭老师这儿回忆钱老早年的学画经历,当然十足可信。     

张春生墨竹新作

张春生笔名实践，出生于安徽省蚌埠市，毕业于合肥师范学院中文系。现为中国美术家协会会员，安徽省美术家协会会员，安徽省新安画院、中国老子画院名誉院长。曾任安徽省人大常委会第九届、第十届副主任。业余时间他坚持学习中国画，主攻水墨竹，并先后在中国关院和中央关院研修班学习山水画和花鸟画，师从卢坤峰、程大利、宋雨桂、王伯敏和张立辰等名家。其作品多次参加国内重要主题画展，并多次获奖。出版过《张春生墨竹艺术》。     

破译中国人的文化密码——《中国人的文化密码》出版

变化莫测的太极图、青铜器上的纹饰、高耸的宝塔、几枝瘦竹的中国画、俊逸潇洒的书法．这些文化现象背后包含着怎样的深刻含义？都说中国文化是世界上唯一未曾中断的文化。源远流长。源在哪里？我们为什么会有这样那样的行为？是什么样的文化基因构成了社会上种种不同的现象？我们能不能破译中国人的文化密码，走进博大精深的中国文化；我们能不能通过文化现象探究中国人特有的心灵姿式和生命律动。     

绘画随想

中国画把"气韵生动"作为绘画创作所追求的最高目标,最高境界。要用感情来作画,而不能单纯用技法作画。     

陈师曾对中国文人画影响之小议

陈师曾(1876-1923)是中国现代美术史上一位比较特殊的画家及美术史论家,他世出名门,一生博学多才,是他促成了齐白石的"衰年变法"。他的中国画史论著述对中国画的发展有深远的意义,尤其是他的论文《文人画之价值》在新文化运动期间对于肯定文人画起着极其重要的作用。而且,就今天看来这篇文章对于文人画的研究也是极具意义的。     

李可染遗产纠纷尘埃落定,121件家属捐赠作品露面

昨天,"实者慧——邹佩珠、李小可、李珠、李庚捐赠李可染作品展"在北京画院美术馆开幕,展览共展出李可染中国画作品108件、水彩画作品13件,涵盖了李可染这位中国山水画艺术大师自20世纪40年代至80年代的精品。     

中国书画作品署名的法律意义——兼论美术作品署名权的法律保护

美术作品,是指中国画、水彩画、油画、版画、素描、书法、雕塑、工艺美术等具有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品作为一种有独立法律意义的“作品”,与其他文学、艺术和科学作品一样,都是著作权法律关系的客体,受《中华人民共和国著作权法》(以     

道不远人

靳文艺,祖籍山西,生于内蒙古,现定居北京。先后就学于内师大艺术系,南京艺术学院国画系,中国国家画院书法高研班、中国国家画院范杨工作室高研班、课题班、曾任内蒙古自治区美协理事、乌海市书画院院长、乌海市美协名誉主席、乌海市政协委员、乌海市文联委员、作品入选"海潮杯中国画大展"(中国美协主办)作品入选"纪念毛主席在延安文艺座谈会讲话发表60周年全国画展"(中国美协主办)作品入选"西部风韵中国画名家邀请展(中国美协主办),先后两次应邀赴法国、德国、荷兰、比利时等国进行学术交流与考察,应邀参展"欧洲国际艺术博览会"。策划宋庄国画院《点墨开玄--水墨有约水墨有缘七人展】,策划国家画院范扬工作室课题班《山水媚道》结业展。2011年策划《黑土丹青---黑龙江国画名家邀请展》。策划【清风雅意-中国画名家扇面展】,策划【中国画名家--四条屏展】,策划2011年宋庄艺术节传统水墨卷等展览。中国宋庄国际上上美术馆展交中心,长期设’靳文艺山水画’陈列展厅,现任中国宋庄国画